Crear cualquier tipo de función animada requiere mucho dinero, sin importar cuán breve se pretenda que sea. Incluso la prominencia de las películas CGI aún tiene que cambiar este hecho. Cuando una compañía de producción entrega el dinero en efectivo para una caricatura, corre un mayor riesgo de perder si estalla en la taquilla.
Es debido a estas dificultades que los directores de animación tienden a ser personas muy motivadas y apasionadas. Desde Walt Disney hasta Ralph Bakshi, desde Matt Groening hasta Seth McFarlene, estas son personas impulsadas por su amor por el medio.
Con todo el trabajo puesto en un proyecto por tales emprendedores, es difícil imaginarlos alguna vez repudiar una producción que contiene su sangre, sudor y lágrimas. Debe ser un verdadero arrepentimiento odiar algo que pasó meses, o incluso años, haciendo.
Hoy estamos aquí para discutir estas características animadas despreciadas. Las series de dibujos animados, películas y episodios individuales que han sido repudiados públicamente por las personas involucradas en su creación.
15 El toque dorado
El último corto animado jamás dirigido por Walt Disney fue una película llamada The Golden Touch. Es una película de diez minutos de duración basada en la leyenda del rey Midas. En resumen, el rey Midas es un rey obsesionado con el dinero al que se le concede la capacidad de convertir en oro todo lo que toca. Después de darse cuenta de que no podrá volver a comer ni beber sin que el sustento se vuelva dorado al tocar sus labios, Midas teme por su vida. Se le da la opción de revertir el deseo … a costa de su reino.
The Golden Touch fue un fracaso en la taquilla, un resultado que avergonzó a Walt Disney hasta el punto de que se convirtió en un arma vocal utilizada en su contra por uno de sus propios empleados. Mientras discutía con Wilfred Jackson (un famoso animador de Disney), Walt Disney criticó el trabajo de Jackson. La discusión se hizo tan acalorada que Jackson dijo: "Recuerdo que una vez dirigiste una película llamada El toque dorado".
Walt salió furioso en silencio, emergió unos minutos después y le dijo a su personal que nunca volviera a mencionar esa película. Nunca lo hicieron.
Sin embargo, desde la muerte de Walt Disney, el corto ha aparecido nuevamente en varios estrenos domésticos de Disney.
14 "El propio episodio de Butters" (South Park)
En 2001, el programa de televisión South Park decidió centrar un episodio en uno de los mejores personajes de la serie: Butters Stotch. Se llamó "El episodio muy propio de Butters" y se centró en el descubrimiento de Butters de los asuntos ilícitos de su padre con otros hombres. Cuando la madre de Butters descubre esto, intenta matar a Butters llevándolo a un río.
Butters sobrevive al incidente y se va a vivir aventuras por su cuenta; mientras tanto, sus padres se maquillan y ahora deben encubrir el hecho de que asesinaron a su hijo. Cuentan con el apoyo de OJ Simpson, Gary Condit y John y Patricia Ramsey, personas que eran famosas como sospechosas de asesinato. La escena final del episodio tiene al padre de Butters haciendo declaraciones acusatorias mientras se muestran primeros planos de Simpson, Condit y los Ramseys.
Si bien este final era popular entre los fanáticos en ese momento, los eventos recientes han demostrado que Gary Condit y los Ramseys eran en realidad inocentes de los crímenes por los que se les culpaba. Desde entonces, los creadores de South Park han mostrado pesar por el episodio.
13 Fritz el gato
Fritz the Cat comenzó como una serie de cómics creada por Robert Crumb. La serie siguió a un gato antropomórfico llamado Fritz, que era un estafador en una ciudad al estilo de Zootopia llena de gente animal. Originalmente apareció en revistas como Help! y Cavalier antes de pasar a los libros recopilatorios individuales de Fritz the Cat, cuyo éxito hizo popular la serie.
En 1969, Ralph Bakshi se acercó a Crumb con una oferta para convertir la serie Fritz en una película. Aunque Robert Crumb quedó impresionado inicialmente por la propuesta de Bakshi, finalmente se negó a vender los derechos. Fue la esposa de Crumb quien tenía el poder y vendió los derechos sin el conocimiento de Crumb. Cuando se estrenó la película, Crumb la criticó abiertamente por sus opiniones políticas y escenas de sexo.
Robert Crumb mostró su desaprobación de la película al lanzar un cómic final de Fritz. Fritz the Cat: Superstar mostró a un Fritz desencantado después de convertirse en una estrella de cine de éxito. La tira terminó con la novia de Fritz matándolo con un picahielo, terminando la serie de una vez por todas.
12 Jetsons: La película
En 1990, Hanna-Barbera lanzó una película basada en su programa clásico The Jetsons. La creación de la película terminó matando a la franquicia debido a su mala recepción crítica y su bajo rendimiento en taquilla. También terminaron siendo los papeles finales de la película tanto para Mel Blanc como para George O'Hanlon, quienes murieron después de grabar sus voces y nunca llegarían a ver el producto final.
No fue solo al público al que no le gustó la película, uno de sus principales animadores ha hablado mucho sobre la desastrosa producción. Jon McClenahan fue contratado para hacer un guión gráfico de la película, pero su trabajo fue rechazado continuamente. Finalmente abandonó el proyecto debido a diferencias con el director.
Cuando vio el producto terminado, que había terminado utilizando el trabajo de McCelenahan sin su conocimiento, en el cine, lo calificó como "probablemente el peor largometraje de animación jamás realizado".
A pesar del terrible destino de Jetsons: The Movie, pronto tendremos otro renacimiento. La WWE está haciendo una película cruzada con The Jetsons (similar a su exitoso crossover The Flintstones - The Flintstones & WWE: Stone Age Smackdown). Solo podemos esperar que Vince McMahon pueda tener éxito donde Jon McClenahan falló.
11 "The Last Roundup" (My Little Pony: La amistad es mágica)
El primer episodio de My Little Pony: Friendship Is Magic contenía un personaje de fondo que rápidamente se convirtió en una sensación en Internet. Un Pegaso gris sin nombre cuyos ojos apuntaban en diferentes direcciones (debido a un error de animación involuntario) fue rápidamente apodado "Derpy Hooves" por la base de fans (un término "derp" asociado con la idiotez y el comportamiento extraño).
Cuando el programa entró en su segunda temporada, Derpy (ahora llamada Ditzy Doo) recibió su primer papel de oradora en pantalla. En el episodio "The Last Roundup", Derpy es retratada como un personaje torpe y poco inteligente que es responsable de destruir el Ayuntamiento con su falta de cuidado.
Fue a partir de su interpretación en este episodio que Derpy se convirtió en el centro de controversia. La voz original del personaje sonaba como una versión infantil de Lennie de Of Mice and Men, un personaje con discapacidad mental. La escritora del episodio comenzó a recibir correos de odio que la acusaban de ser capazista y de convertir al personaje en un insulto hacia los discapacitados mentales.
Después de una disculpa pública, el episodio fue reeditado con una voz diferente y con el diseño de Derpy alterado para descruzar sus ojos. Ella ahora se llama oficialmente Muffin.
10 La historia de Beavis y Butthead
Beavis and Butthead tiene una historia larga y controvertida. Muchos episodios de la ejecución del programa ya ni siquiera se pueden mostrar en televisión. Estos incluyen episodios en los que los niños traen armas a la escuela, Butthead derriba un avión e incluso uno en el que Beavis y Butthead se tragan una bolsa de pastillas mientras cruzan la frontera de México.
A pesar de estos episodios controvertidos, el creador del programa Mike Judge ha mostrado el mayor disgusto por los primeros episodios de la serie. Ha llegado a decir que le avergüenza lo que pensarían sus hijos si vieran las temporadas anteriores.
Entonces, ¿cómo demostró Judge su disgusto? En un momento, iba a haber un DVD llamado "La historia de Beavis y Butthead" que contenía una mezcla de episodios de la serie completa. Este DVD estaba listo para ser enviado cuando Judge descubrió que muchos de sus odiados episodios estaban en el set. Invocó su derecho como creador del programa a detener el lanzamiento en seco. El set nunca se ha lanzado oficialmente (aunque algunas copias tempranas llegaron a las tiendas, lo que la convierte en una de las piezas más raras de la mercancía de Beavis y Butthead).
9 "Un héroe se sienta al lado" (Padre de familia)
Padre de familia ha tenido una buena cantidad de episodios controvertidos, incluidos muchos que fueron completamente prohibidos. Desde "Wish Upon a Weinstein" (que no se mostró durante años porque se creía que era ofensivo para los judíos), hasta "Screams of Silence, The Story of Brenda Q" (un episodio basado en la violencia doméstica que rara vez se muestra en TELEVISIÓN). Family Guy nunca ha tenido miedo de entrar en territorio oscuro y ofensivo con su humor.
A pesar de todas las quejas a lo largo de los años, Seth McFarlene siempre ha sido incondicional en su defensa de la serie y su humor, con algunas excepciones.
En una entrevista para el programa Out of Character con Krista Smith, McFarlene reveló que la única broma que le gustaría poder retractarse es de un episodio llamado "Un héroe se sienta al lado". La broma involucra a un niño que compra un dispensador JFK Pez, cuya cabeza es volada por un francotirador, luego saca un reemplazo basado en Bobby Kennedy. Una broma desagradable, sin duda, pero es extraño que de todo el material ofensivo publicado por Padre de familia a lo largo de los años, una broma anticuada de JFK sea la que Seth McFarlene objeta.
8 Davey y Goliat
Es extraño pensar que un programa como Davey y Goliath podría tener algún material objetable. Después de todo, es un programa de animación con plastilina sobre un niño y su perro que habla que fue creado por la Iglesia Luterana para enseñar a los niños lecciones sobre la moralidad y la fe. ¿Qué podría ser tan malo que los creadores del programa no querrían que vieras?
La respuesta es bastante. Durante más de 40 años, se creyó que diez episodios de la serie fueron destruidos por la iglesia. La razón de esto es que incluían contenido que ya no era políticamente correcto, centrándose en temas relacionados con el racismo, la violencia e incluso la desnudez.
Sin embargo, no todo estaba perdido. Se descubrió que varios afiliados de transmisión que dirigían el programa habían guardado copias de los episodios. Estos episodios han sido editados para eliminar todo su contenido ofensivo y ahora se pueden encontrar en el conjunto de DVD de Davey and Goliath: The Lost Episodios.
7 "Tengo a Batman en mi sótano" (Batman: la serie animada)
Batman: The Animated Series se considera una de las mejores adaptaciones a la pantalla de una serie de cómics. El programa logró capturar la naturaleza oscura y gótica de los cómics de Batman y, al mismo tiempo, logró ser un programa para niños. Kevin Conroy y Mark Hamill han creado lo que podría decirse que son las representaciones definitivas de Batman y The Joker, respectivamente, roles que todavía desempeñan hasta el día de hoy.
El hombre detrás de Batman: The Animated Series es el co-creador Bruce Timm. Es debido a su arduo trabajo y pasión por Batman que tenemos lo que ahora se conoce como el Universo Animado de DC. Bruce Timm entiende a Batman quizás mejor que cualquier otro creador vivo.
Entonces, ¿qué pasó con el episodio que se niega a ver? ¿El episodio que afirmó tenía un guión terrible y artistas de guiones gráficos a los que simplemente no les importaba?
El episodio fue "Tengo a Batman en mi sótano", donde dos niños esconden a un Batman herido en su sótano para protegerlo del Pingüino. La presencia de los personajes infantiles como protagonistas ha llevado a Timm a llamar al episodio "el epítome de lo que no queremos hacer con Batman".
6 "Nurse Stimpy" (El programa de Ren y Stimpy)
El nombre Alan Smithee puede sonar familiar. Es un seudónimo que toman los cineastas cuando no quieren su nombre en un proyecto. Si el director solicita que se elimine su nombre, generalmente se reemplaza en los créditos con "Dirigido por - Alan Smithee". Esto es algo que rara vez se invoca, ya que los directores generalmente quieren estar asociados con su trabajo. Se necesita una película que sea verdaderamente horrible, ya sea en su calidad o en su contenido objetable, para que un director use el nombre de Smithee.
Este fue el caso del episodio de The Ren & Stimpy Show llamado "Nurse Stimpy", que se centró en Stimpy cuidando de Ren mientras está enfermo. El director del episodio fue John Kricfalusi (quien también creó el programa). Había luchado por incluir mejores bromas en el episodio, pero las normas y prácticas de Nickelodeon lo detuvieron. Si bien el episodio no tiene ningún material controvertido, está lleno de animación de baja calidad y errores repetidos.
John Kricfalusi estaba tan avergonzado del episodio que le quitaron el nombre. Los créditos incluyen a "Raymond Spum" como director.
5 El guijarro y el pingüino
Don Bluth es considerado uno de los más grandes directores de películas animadas. Durante un breve período a fines de la década de 1980, sus películas obtuvieron mejores resultados en taquilla que las de Disney. Películas como An American Tail, The Land Before Time y All Dogs Go to Heaven se consideran algunas de las mejores características animadas que no son de Disney de todos los tiempos.
A pesar de estos éxitos, Bluth también produjo una buena cantidad de películas malas. El que se destaca de estos es The Pebble and the Penguin, una película que tuvo tantos problemas que Bluth dejó a mitad de producción.
La película originalmente estaba siendo animada por el estudio de animación de Bluth con sede en Irlanda. La empresa fue comprada por una empresa china llamada Media Assets, que insistió en numerosos cambios en la película. Bluth estaba tan indignado que abandonó la producción e insistió en que su nombre fuera eliminado de la película. Se iría a América, donde formaría un nuevo estudio propio.
El guijarro y el pingüino seguirían bombardeando en la taquilla.
4 Star Trek: La serie animada
Incluso en la extraña historia de la franquicia de Star Trek, una parte que siempre se destaca como especialmente extraña es la caricatura de la década de 1970: Star Trek: The Animated Series. Debido a la tecnología de animación disponible en ese momento y al presupuesto limitado del programa, la caricatura de Star Trek sufrió efectos visuales deficientes y animaciones reutilizadas. El programa también era conocido por tener episodios con premisas inusuales, como Spock convocando al diablo y un episodio en el que la computadora del barco se vuelve loca y comienza a gastar bromas a todos.
Cuando Star Trek: The Next Generation se emitió por primera vez en 1987, la serie se había convertido en una fuerza a tener en cuenta en el mundo del entretenimiento. La serie original había alcanzado un estatus de culto importante, con episodios en sindicación en todo el mundo. Incluso hoy, las nuevas películas de Star Trek están ganando dinero en taquilla.
Entonces, ¿dónde deja esto a Star Trek: la serie animada? Según el creador de la serie Gene Roddenberry, el programa nunca sucedió. Lo declaró oficialmente no canónico y declaró públicamente que deseaba que nunca se hubiera creado. Gene Roddenberry solo apoyó la caricatura porque creía que nunca más habría Star Trek de acción en vivo.
3 mundo fresco
En 1988, una película llamada Quién engañó a Roger Rabbit se convirtió en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos, con una premisa que combinaba la acción en vivo con la animación. Si no fuera por el éxito de Who Framed Roger Rabbit, entonces Cool World, una película visualmente similar, nunca se habría hecho.
Cool World trata sobre un dibujante que se escapa a un mundo animado de su propia creación. Fue dirigida por Ralph Bakshi, quien originalmente quería hacer Cool World una película con clasificación R sobre un hombre que engendra un niño mitad real / mitad caricatura que quiere matarlo. Bakshi vendió la idea a Paramount, quien luego fue a sus espaldas y reescribió la película en secreto, convirtiéndola en una película para menores de 13 años. Cuando Bakshi descubrió la verdad, se peleó con un productor y le dio un puñetazo en la cara.
Paramount amenazó con demandar a Bakshi por el incidente. Al final, utilizaron la amenaza de una demanda para obligar a Bakshi a completar la película. Fue la última película animada que Bakshi dirigiría hasta Last Days of Coney Island de 2015.
2 Telaraña de Charlotte
El clásico libro infantil Charlotte's Web ha tenido dos adaptaciones a la pantalla hasta la fecha. La más reciente fue la de 2006, protagonizada por una joven Dakota Fanning en una película que combinaba la acción en vivo con CGI. En la década de 1970, se creó una adaptación completamente animada que agregó elementos musicales que no estaban en el libro original.
Las canciones de la película fueron un gran obstáculo para EB White, el autor del libro. White había rechazado previamente ofertas de Disney para crear una versión musical de Charlotte's Web porque sentía que tener música alegre iba en contra del tono de la historia. Cuando un representante de Hanna-Barbera se acercó a White, él había establecido las reglas básicas de lo que quería que fuera la película, y la principal de ellas era que no sería un musical.
Cuando se estrenó la película en 1973, White estaba angustiada por la adaptación. Escribió a sus amigos que no le importaban las canciones que interrumpían la película cada pocos minutos y que lamentaba haberse involucrado con Hollywood.
1 "A Star Is Burns" (Los Simpson)
Siempre que vea una lista de episodios clásicos de Los Simpson, un nombre que aparece una y otra vez es "A Star Is Burns". Este episodio de la sexta temporada presenta a los residentes de Springfield celebrando un festival de cine, que finalmente es ganado por Barney (a pesar de que el Sr. Burns trata de ganar por medios clandestinos). Sería difícil encontrar un fan al que no le guste este episodio.
No se puede decir lo mismo del creador del programa, Matt Groening, quien se negó públicamente a tener algo que ver con el episodio.
Debido al episodio que salió en 1995, es posible que la mayoría de los fanáticos más nuevos no sepan que este episodio fue en realidad un crossover. El crítico de cine Jay Sherman (que juzga el festival de cine) fue en realidad la estrella de su propia serie animada de corta duración llamada The Critic. Cuando Fox compró The Critic, insistieron en un episodio cruzado con Los Simpson. Matt Groening argumentó apasionadamente contra el crossover y trató de evitar que se hiciera. Cuando falló en esto, se le quitó el nombre de los créditos iniciales del episodio. De los más de 500 episodios de Los Simpson, "A Star Is Burns" es el único que no lleva su nombre. Incluso se negó a hablar de ello en los DVD que vinieron después.
Claramente, las opiniones de Matt Groening sobre los crossovers cambiaron a lo largo de los años, ya que permitió que tanto Padre de familia como su propio programa, Futurama, se cruzaran sin quejas.