Recientemente, reunimos una colección de 15 bombas de taquilla que son secretamente impresionantes, que documentan algunas de las mejores películas que sufrieron un destino de taquilla injusto y cruel. Y a juzgar por la respuesta popular de los lectores, nos dimos cuenta de que 15 entradas simplemente no serían suficientes, porque hay muchas otras películas que, a pesar de estar hechas por expertos y lograr elogios de la crítica, nunca encontraron a su audiencia.
Tratar de descifrar por qué ciertas grandes películas no recibieron un trato justo es un ejercicio a menudo enloquecedor, pero generalmente se debe a una de las siguientes razones: mala promoción, ser estrenadas en una lista abarrotada de otros estrenos o simplemente estar demasiado por delante de su tiempo para que el público se conecte. A veces eran películas independientes que se perdieron. Otras veces eran producciones de gran presupuesto con todos los signos de un éxito de taquilla, pero el éxito nunca se materializó. Puede ser desalentador para aquellos que defienden películas que nunca recibieron un trato justo, pero también brinda una oportunidad para que los amantes de las películas de culto compartan estas gemas con otros. Ese es nuestro objetivo aquí.
Así que corrijamos algunos errores más cinematográficos, ¿de acuerdo? Aquí hay 15 películas de una variedad de géneros que merecen una audiencia más amplia.
15 Habitación verde (2016)
Con una puntuación de Rotten Tomatoes del 90% y un elenco de primera categoría, ¿cómo logró Green Room ganar solo $ 3.8 millones con un presupuesto de $ 5 millones? Es frustrante, pero es probable que el tema sea demasiado difícil de comercializar para un público masivo. Y eso es una lástima.
Green Room, dirigida por Matt Saulnier de Blue Ruin, es una de las películas con más suspenso en mucho tiempo, que detalla a una banda de punk que lucha por sus vidas después de presenciar un asesinato en un club de música skinhead. Atrapados en la sala verde (de ahí el título), deben enfrentarse a una horda de supremacistas blancos armados liderados por el villano Darcy Banker (interpretado por Patrick Stewart en una de sus actuaciones más inolvidables), que no se detendrá ante nada para retenerlos. de alertar a las autoridades.
Combinando una película de terror, un thriller de asedio y un estudio de subculturas, Green Room es como American History X se encuentra con Straw Dogs, y presenta uno de los papeles más fascinantes del fallecido actor Anton Yelchin para rematarlo todo.
14 El cohete (1991)
La adaptación de Disney del querido personaje de cómic del difunto Dave Steven sería un éxito rotundo en 2017, dado que su relación con Marvel Comics ha allanado el camino para algunos de los mayores éxitos de taquilla de todos los tiempos.
Pero 1991 fue una era diferente: The House of Mouse se asoció uniformemente con el entretenimiento infantil y The Rocketeer fue una creación de cómic independiente que carecía de la identificación de marca de una propiedad de Marvel o DC. Como resultado, recaudó solo $ 46,7 millones con un presupuesto de $ 40 millones.
Si bien The Rocketeer fracasó en la taquilla, es una película de superhéroes estelar, que combina elementos de la intriga de James Bond y la atmósfera del período de la Segunda Guerra Mundial que recuerda la serie de películas de Indiana Jones. Billy Campbell interpreta al personaje principal, que usa un jetpack para luchar contra los nazis y salvar a su novia Jenny (Jennifer Connelly) de las malvadas garras del villano principal (Timothy Dalton).
Mientras Rocketeer se estrellaba y se quemaba, el director Joe Jackson tendría una segunda oportunidad más exitosa de una pieza superheroica del período de la Segunda Guerra Mundial cuando dirigió Captain America: The First Avenger en 2011.
13 Enfoque automático (2002)
El asesinato de la estrella de Hogan's Hero, Bob Crane, es uno de los asesinos sin resolver más famosos del siglo XX. Su muerte expuso la doble vida del actor: la celebridad aparentemente sana tenía una compulsión por filmar aventuras sexuales con fanáticas. Y esta obsesión fuera de control selló su destino.
El enfoque automático se preocupa más por la psicología de Crane, y lo que llevó a un artista con una carrera exitosa y una familia amorosa a arruinarlo todo por una necesidad patológica de documentar sus encuentros eróticos, muchos de los cuales fueron filmados por su amigo John Carpenter (no, no es que John Carpenter) interpretado por Willem Dafoe.
Greg Kinnear es una maravilla como Crane, encapsulando perfectamente su personalidad dividida, pasando de cálido y paternal a grosero y sórdido, mientras que Dafoe es absolutamente espeluznante como el amigo del buen tiempo (y posiblemente asesino).
No es demasiado sorprendente que Autofocus haya ganado solo $ 2.7 millones con un presupuesto de $ 8 millones dado su tema inquietante. Te pondrá la piel de gallina y necesitarás una ducha después, pero es un estudio de personajes absolutamente fascinante de uno de los cuentos más sórdidos de la historia de Hollywood.
12 Beso, beso, bang, bang (2005)
Escrita y dirigida por el guionista de Lethal Weapon Shane Black, Kiss, Kiss, Bang, Bang fue una comedia neo-noir aclamada por la crítica protagonizada por Robert Downey Jr. y Val Kilmer. Pero solo ganó $ 15.8 millones con un presupuesto de $ 15 millones, quedando muy corto financieramente una vez que se tienen en cuenta los costos de marketing y publicidad.
Eso es una lástima, porque Downey Jr. y Kilmer ofrecen actuaciones maravillosas, dando el chasquido y el crujido adecuados necesarios para que el ingenioso juego de palabras de Black dé una apariencia de fundamento a la trama de la colcha que de otro modo sería loca.
Downey, Jr. interpreta a un delincuente torpe que consigue un papel en una película mientras huye de la ley, lo que lleva a un encontronazo con el sarcástico investigador privado Perry van Shrike (Val Kilmer). De la manera típica de los negros, su extraña dinámica de pareja los inicia como adversarios antes de hacer que unan fuerzas para salvar el día.
Si bien Kiss, Kiss, Bang, Bang fue un fracaso en la taquilla, impresionó tanto a Jon Favreau que ayudó a Downey, Jr. a conseguir el papel de Iron Man, mientras que Black pasaría a dirigir Iron Man 3.
11 Los chicos buenos (2016)
La segunda película de Shane Black en nuestra lista es The Nice Guys de 2016. Al igual que Kiss, Kiss, Bang, Bang, es otra comedia de acción neo-noir bien revisada (un asombroso 92% en Rotten Tomatoes) que se quedó corta en taquilla, ganando solo $ 57.3 millones con un presupuesto de $ 50 millones. Su bajo rendimiento parece aún más improbable dado que fue protagonizada por Ryan Gosling y Russell Crowe, y que los trailers fueron fantásticos.
Muchos cinéfilos se perdieron una hilarante película retro de los 70 en la que Gosling interpretaba a un detective privado fallido y Crowe interpretaba a un profesional independiente demasiado entusiasta que proporcionaba músculo contratado a un precio justo. Juntos, desenredan un caso de asesinato que los pone en desacuerdo tanto con la industria del cine para adultos como con el departamento de justicia, lo que los lleva a una enredada red de corrupción y travesuras.
The Nice Guys sufrió por ser estrenada en un horario de películas de verano abarrotado, lo cual es frustrante dadas sus fortalezas. Es fácilmente una de las mejores comedias de acción y amigos de la última década o dos.
10 Lo oculto (1987)
Una fusión de película de policías amigos y thriller de ciencia ficción, The Hidden es una de las películas más deliciosamente locas de la década de 1980. Los Ángeles está bajo el asedio de una amenaza alienígena: un parásito parecido a una babosa capaz de convertir a cualquier humano en su anfitrión al que infiltra oralmente.
Siguiendo su rastro está el agente especial Lloyd Gallagher (Kyle MacLachlan), un agente del orden público con talento para rastrear lo paranormal. Se ha asociado con Thomas Beck (Michael Nouri), un detective de LAPD sensato fuera de su elemento.
El ritmo implacable de la película nunca le da al espectador la oportunidad de aburrirse. También es inquietantemente anterior al turno de MacLachlan como otro agente especial de otro mundo: el agente Cooper de Twin Peaks. A pesar de todas estas fortalezas, The Hidden bombardeó en la taquilla. MacLachlan comentó sobre su desafortunado destino al club AV de The Onion, diciendo: "Tomamos una película B y la convertimos en una película de acción A-menos … pero fue mal comercializada por New Line … simplemente no lo hicieron no sé qué hacer con él ".
9 Solo los amantes quedan vivos (2013)
La película de vampiros de rock and roll de Jim Jarmusch Only Lovers Left Alive demostró ser demasiado peculiar para el público en 2013, apenas recuperando su presupuesto de $ 7 millones. Tal vez era demasiado cómico para atraer a los fanáticos del terror sedientos de sangre y demasiado espeluznante para atraer a la base de fanáticos independientes de Jarmusch. De cualquier manera, la gente se perdió una película de bichos raros sumamente entretenida.
Tom Hiddleston y Tilda Swinton interpretan a Adán y Eva, dos vampiros inmortales (y amantes de siglos) que reflexionan sobre su lugar en el siglo XXI, pero las cosas cambian cuando la hermana de Swinton (Mia Wasikowska) aparece para causar estragos.
Filmada en gran parte en la destartalada Detroit, y llena de suntuosos efectos visuales, una banda sonora de rock craqueante y otra actuación ganadora del fallecido Anton Yelchin, Only Lovers Left Alive es una de las películas de vampiros más inusuales de todos los tiempos.
8 El camino (2009)
La novela postapocalíptica de Cormac McCarthy The Road siempre iba a ser difícil de vender para los cinéfilos, y tomó algo de tiempo para que una adaptación cinematográfica encajara, y el trabajo finalmente fue para el cineasta John Hillcoat (basado en las fortalezas de su Aussie Western The Proposition).
Hillcoat entregó una visión en gran parte fiel del sombrío libro de McCarthy, aumentada por las excelentes actuaciones de Viggo Mortensen, Charlize Theron y (en ese momento) la recién llegada Kodi Smit-McPhee, quienes dieron a sus personajes el peso trágico apropiado para el material original. de un padre y un hijo que intentan sobrevivir mientras navegan por un mundo enloquecido tras la catástrofe global.
The Road fue una película intensa y agotadora, y la decisión de estrenar la película alrededor del Día de Acción de Gracias (para impulsar la contienda por el Oscar) resultó ser un momento desastroso, recaudando solo $ 27.6 millones con un presupuesto de $ 25 millones. Dicho esto, es un triunfo artístico, que divide la diferencia entre una visión de la humanidad tanto en su forma más depravada como benévola.
7 El Insider (1999)
Nuestra lista anterior de bombas de taquilla subestimadas incluía Manhunter de 1987 del director Michael Mann, una escalofriante adaptación de la novela Red Dragon de Thomas Harris. Pero esa no es la única película de Mann que sufrió una recepción comercial injusta, ya que The Insider es una de las películas menos apreciadas de la década de 1990.
La tensa película de Mann (basada en hechos reales) es una representación fascinante de Jeffrey Wigand (Russell Crowe), un denunciante que expuso la corrupción y el engaño de la industria del tabaco en una famosa entrevista de 60 Minutes. Al probar que ninguna buena acción queda impune, recibe amenazas de muerte y demandas, todo mientras el productor de 60 Minutes Lowell Bergman (Al Pacino) lidia con sus propios obstáculos, mientras las redes y las influencias corporativas intentan evitar que se cuente la historia de Wigand.
Mann hace que lo que podría ser una historia aburrida sea absolutamente fascinante, mientras que Crowe ofrece una de sus mejores interpretaciones, interpretando a un personaje 20 años mayor que él.
6 la puerta del cielo (1980)
Fácilmente la adición más controvertida a esta lista, Heaven's Gate es posiblemente el fracaso de taquilla más notorio en la historia del cine, ganando unos miserables 3,5 millones de dólares con un presupuesto de 40 millones de dólares. La película fue un tema tan tóxico en Hollywood que destruyó sistemáticamente el movimiento liderado por el autor que comenzó a mediados de la década de 1970, cuando la industria cinematográfica estaba impulsada más por historias personales que por grandes éxitos de taquilla. Marcó el final de una era (y arruinó la carrera del director Michael Cimino en el proceso).
Dicho esto, los problemas de la película son más una advertencia sobre la egomanía de Hollywood (Cimino ciertamente merecía un merecido) y menos un desaire a la película en sí, que ha cosechado una reevaluación lenta pero constante a lo largo de los años para la historia de la lucha de clases. en la década de 1890 en Wyoming, mientras que estrellas como Jeff Bridges salieron en su defensa y defendieron sus méritos y logros técnicos. Es una película imperfecta pero fascinante.
5 días extraños (1994)
Antes de que Katherine Bigelow se convirtiera en la directora galardonada conocida por películas como The Hurt Locker, Zero Dark Thirty (y más recientemente, Detroit), era una cineasta de género con mala suerte en la taquilla. Su mayor fracaso fue Strange Days, un thriller futurista que ganó un miserable $ 8 millones con un presupuesto de $ 42 millones, y casi acaba con su carrera.
Sin embargo, la película (basada en un guión coescrito por James Cameron) es fascinante; detallando una distopía en la que la gente paga mucho dinero por experiencias de realidad virtual grabadas a partir de recuerdos reales de colaboradores anónimos. Y el mejor distribuidor de realidad virtual en el negocio es Lenny (Ralph Fiennes), un ex policía que descubre un pirata de un asesinato real. Debe formar equipo con su ex novia (Angela Bassett) y su compañero de policía (Tom Sizemore) para descubrir al asesino y llevarlos ante la justicia.
Strange Days, un tenso thriller que explora la tecnología de realidad virtual que recién ahora comienza a capitalizar su potencial, es una historia con moraleja que estaba demasiado adelantada a su tiempo para las audiencias masivas, pero lista para redescubrir ahora.
4 4 casi oscuro (1987)
Nuestro segundo fracaso de Katherine Bigelow podría ser la mejor película de vampiros de la década de 1980, pero ciertamente no es la más conocida, solo gana $ 3.4 millones con un presupuesto de $ 5 millones. Near Dark es una película espeluznante y febril que cuenta la historia de Caleb Colton (Adrian Pasdar), un vaquero que se enamora de la misteriosa May (Jenny Wright), de quien descubre demasiado tarde que es un vampiro.
Pronto, Caleb está luchando contra los impulsos de chupar sangre mientras viaja por la campiña de Texas con la familia adoptiva sedienta de sangre de May en su caravana oscurecida (con personajes interpretados por los ex-alienígenas Bill Paxton, Lance Henriksen y Jeanette Goldstein). ¿Podrá escapar de su destino de no-muerto y sobrevivir al clan asesino con el que está atrapado? Esa es la pregunta intrigante que plantea la trama, y la película tiene una conclusión adecuadamente satisfactoria.
Con una de las actuaciones más eléctricas de Paxton, una partitura evocadora de Tangerine Dream y las imágenes pictóricas de Bigelow, Near Dark es la historia de amor de vampiros del oeste que todos los fanáticos del terror deberían experimentar.
3 Corazón de ángel (1987)
Nuestra tercera entrada de 1987 es una película mejor conocida por una notoria escena de desnudo de Lisa Bonet de The Cosby Show. Es una pena que Angel Heart se haya convertido más en una nota de mal gusto de la mojigatería de los 80 que en el triunfo sobrenatural y suspenso del neo-noir que es.
Mickey Rourke interpreta a Harry Angel, un detective privado contratado por el misterioso Louis Cypher (Robert De Niro) para investigar la desaparición del popular cantante Johnny Favorite. La investigación de Angel lo lleva desde la ciudad de Nueva York hasta Nueva Orleans, con un rastro de cadáveres a su paso. ¿Qué oscuro secreto guarda Favorite y por qué todos sus conocidos aparecen muertos? Todas esas preguntas están respondidas, lo que lleva a un final inesperado.
Angel Heart solo ganó $ 17 millones con su presupuesto de $ 18 millones, lo cual es criminal dada la dirección fascinante de Alan Parker y la poderosa actuación de Rourke. También es una de las películas favoritas del director Christopher Nolan, habiendo inspirado su thriller no lineal Memento.
2 Blow Out (1981)
Brian De Palma es un cineasta polarizador, lleno de altibajos cinematográficos (Carrie, Los intocables) y bajos (La hoguera de las vanidades, Ojos de serpiente), pero una película de su filmografía que merece un mayor reconocimiento es Blow Out. El thriller está protagonizado por John Travolta como un artista de efectos de sonido que graba accidentalmente un accidente automovilístico que resulta en la muerte de un político. Esto desenreda una red de mentiras y asesinatos que pone en peligro su propia vida (y una escolta rescatada interpretada por Nancy Allen).
A pesar de una trama de suspenso acorde con el discípulo de Hitchcock, la mejor actuación de Travolta y John Lithgow interpretando a un psicópata absolutamente aterrador, Blow Out no explotó exactamente en la taquilla. Ganó solo $ 12 millones con un presupuesto de $ 18 millones, a pesar de las críticas en su mayoría entusiastas.
Eso se puede atribuir en gran medida al final sombrío e implacable de la película, que llevó a un pobre boca a boca. Pero para aquellos a quienes les gustan las películas oscuras e intransigentes como Se7en, Blow Out permanecerá en su memoria mucho después de que aparezcan los créditos.
1 Ed Wood (1994)
La carrera de Tim Burton ha tenido grandes éxitos comerciales y grandes éxitos de culto. Incluso cuando hace películas que son vilipendiadas por la crítica (ver El planeta de los simios), limpia. Es uno de los cineastas más rentables de Hollywood.
Esto hace que sea aún más doloroso que Ed Wood, posiblemente su mejor película, ganó solo $ 6 millones con un presupuesto de $ 18 millones. Parecía que al hacer una película biográfica del director más fracasado del cine, su película sufrió un destino similar.
Ciertamente no es culpa de las películas: con un elenco que incluye a Johnny Deep, Sarah Jessica Parker, Bill Murray y el fallecido Martin Landau (quien ganó un Oscar por su interpretación de la estrella de Drácula Bela Lugosi), Burton elaboró un relato amoroso e íntimo de Wood., un cineasta inepto que confundió el optimismo con la artesanía, lo que resultó en películas tan malas que son geniales como Plan 9 From Outer Space. La película de Burton es la máxima celebración de los inadaptados creativos y una mirada fascinante al lado menos glamoroso de Hollywood.
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