El cine siempre será un medio subjetivo. Las películas que algunas personas consideran clásicas, otras a veces las consideran las peores películas de todos los tiempos. Realmente no hay un criterio establecido de lo que debería ser una "Mejor Película", pero todos podemos estar de acuerdo en que, a veces, los Oscar simplemente no lo hacen bien.
Por lo general, podemos perdonarlos por equivocarse en Mejor Actuación o Edición, pero cuando se trata de Mejor Película, la Academia parece estar fuera de lugar, con bastante frecuencia. Los votantes tienen los mismos métodos predecibles al inclinarse hacia las películas más sentimentales o inspiradoras. Las siguientes películas no son necesariamente malas, pero se sentían más como salidas de escape baratas que verdaderas ganadoras.
Aquí están las 13 peores películas para ganar la mejor película en los Oscar.
14 Chicago (2002)
Todos sabemos cómo se siente la Academia con respecto a los musicales. ¡Con Oliver! y My Fair Lady, que son veteranos del Oscar, los votantes no pueden resistirse a una o dos presentaciones. Chicago dominó los Premios de la Academia 2003 con seis premios Oscar. La mayoría de las grandes estrellas fueron nominadas y se llevaron premios al mejor diseño de escenografía y vestuario.
Chicago enfoca a dos mujeres asesinas, Velma (Catherine Zeta Jones) y Roxie (Renee Zellweger), y su lucha por el centro de atención y la libertad. En el escenario, es un momento divertido, pero una vez que llegó a la pantalla grande, el dinamismo no estaba allí. Los elementos satíricos que hicieron que la obra de Broadway fuera tan grandiosa fueron inmediatamente dominados por los decorados sexy y ostentosos y el canto horrible de grandes estrellas que solo querían un cheque de pago (Richard Gere, ¿alguien?). Zeta Jones pudo haber sido fantástico como Velma Kelly, pero eso no hace que toda la película sea el mejor material cinematográfico. Este fue un desastre que ni siquiera Billy Flynn pudo defender.
Qué debería haber ganado: The Pianist , Gangs of New York
13 Kramer contra Kramer (1979)
En lo que respecta a los melodramas cursis, Kramer vs. Kramer es bastante común. Se centra principalmente en la relación entre un padre adicto al trabajo y su hijo después de que un divorcio desgarra a su familia. Luego se produce una desagradable batalla por la custodia que ilustra los verdaderos personajes de Ted y Joanna y cómo un niño pequeño puede cambiar eso.
No hay nada demasiado significativo en la película en su conjunto, excepto por las actuaciones excepcionales de Dustin Hoffman y Meryl Streep (por las cuales ganaron legítimamente los Oscar). El sentimentalismo lo convierte en una buena película para ver una o dos veces, como una película de Lifetime, pero no se compara con Apocalypse Now de Francis Ford Coppola.
Lo que debería haber ganado: Apocalipsis ahora
12 personas ordinarias (1981)
1981 fue un año particularmente furioso para los premios cinematográficos. Una de las mejores películas de Martin Scorsese, Raging Bull fue rechazada en la mayoría de los grandes premios (pero al menos Robert De Niro obtuvo el de Mejor Actor) a favor de una película muy común llamada Ordinary People . La película trata sobre una familia que intenta llorar y curarse después de que el hijo mayor muere en un accidente de bote. El hijo menor, Conrad, siente la culpa de sobreviviente y el trastorno de estrés postraumático, mientras que su madre, Beth, solo se preocupa por volver a la normalidad en lugar de ayudarlo.
Su premio a la Mejor Película muestra que los votantes a menudo prefieren los dramas familiares "realistas" a las películas que traspasan los límites. A la gente le encanta defender esta película porque afirman que habla abiertamente sobre las enfermedades mentales cuando aún era tabú reconocerlas. Si bien eso puede ser cierto, rápidamente se enterró y ahora apenas se habla de él. Además de eso, se reproduce como una película de televisión genérica. Por otro lado, Raging Bull es un fascinante estudio de personajes que también muestra otro tipo de enfermedad mental, y ha sido llamada la mejor película de los 80 una y otra vez.
Qué debería haber ganado: Toro salvaje
11 La vuelta al mundo en 80 días (1956)
Considerado con frecuencia como el peor destinatario de la Mejor Película de todos los tiempos, no está del todo claro cómo La vuelta al mundo en 80 días entró en la carrera, y mucho menos cómo se llevó el premio real. Probablemente tuvo que ver con las obscenas demandas que tenía la producción. Utilizaron más de 140 decorados, 8.552 animales, 74.000 disfraces y más de 68.000 extras. Esto estableció muchos récords en la industria del cine (algunos que no se han alcanzado desde entonces), pero aún le faltaba la chispa que tenía la novela de Julio Verne. La comedia superficial y predecible venció a épicas como Los Diez Mandamientos y El rey y yo. La película fue tan larga como las otras nominadas, pero se basó en fondos bonitos y caricaturas superficiales de la cultura, usando música cursi, “étnica” y vestuario estereotipado para mostrar las distancias que recorren sus personajes principales.
Lo único positivo que surgió de la película fue la creación del cameo. Cuenta con más de 40 actores famosos, como Frank Sinatra y Peter Lorre, en pequeños papeles para solo una escena o dos. Eso es lo único que se recuerda del ganador olvidable e incluso eso no es mucho de lo que presumir.
Lo que debería haber ganado: Diez mandamientos, el rey y yo
Diez bailes con lobos (1990)
1990 fue un año fantástico para el cine. Fue el año de Goodfellas , Ghost e incluso del infame Padrino III . Sin embargo, a pesar de tener esas películas icónicas en la carrera por Mejor Película, todas perdieron ante el salmonete de Kevin Costner. Dances With Wolves está protagonizada por el actor y director como el teniente Dunbar, un oficial del ejército estacionado en un puesto remoto en el Territorio de Dakota durante la Guerra Civil. Allí, se hace amigo de los lobos y de la tribu Sioux local. Luego se enamora de la hermosa Stands With a Fist y tiene que tomar una decisión que lo afectará a él y a su nueva familia. Dances with Wolves puede haber tenido un impacto cultural, pero, hasta ahora, solo se recuerda como una comparación con Avatar de James Cameron. en lugar de una película superior.
Hasta su victoria en 2007 con The Departed , Martin Scorsese nunca obtuvo el reconocimiento que se merecía. En cambio, perdió ante un romance de la Guerra Civil con más subtítulos que acción.
Qué debería haber ganado: Goodfellas
9 El paciente inglés (1996)
Elaine Benes no se equivocó cuando expresó su odio por The English Patient . Llamada con frecuencia una de las películas más aburridas del siglo XXI, The English Patient de alguna manera logró mantener a los votantes lo suficientemente despiertos como para darle una estatua dorada. El esfuerzo de dos horas y media se desarrolla principalmente a través de flashbacks, mientras un cartógrafo revive su apasionante historia de amor mientras está en su lecho de muerte.
Juliette Binoche y Ralph Fiennes son decentes en sus roles y tienen buena química, pero el ritmo es más lento que el de un caracol perezoso. Solo tiene que sentarse y orar para que termine eventualmente. Aparentemente, los planos generales del desierto del Sahara fueron más interesantes que la cautivadora actuación de Frances Mcdormand en Fargo .
Qué debería haber ganado: Fargo
8 Shakespeare enamorado (1998)
Incluso si está plagado de inexactitudes históricas, una pieza de época sigue siendo una pieza de época para la Academia, especialmente si su tema es posiblemente el escritor más famoso de todos los tiempos. Shakespeare in Love tiene al artista en apuros, Will Shakespeare (Joseph Fiennes), que añora a la rica Viola (Gwyneth Paltrow). Tienen que reunirse en secreto porque ella ya está prometida a Lord Wessex. ¿Empieza a sonar familiar? Es porque Shakespeare usa a Viola y su romance como inspiración para escribir Romeo y Julieta , posiblemente su obra más famosa.
La película tiene sus propios encantos y es uno de los mejores romances de época, pero no tenía motivos para ganar el premio. Que Saving Private Ryan pierda Mejor Película ante Fiennes con delineador de ojos todavía tiene a la gente rascándose la cabeza hasta el día de hoy.
Quién debería haber ganado: salvar al soldado Ryan
7 Forrest Gump (1994)
Tom Hanks tocó el corazón de los votantes de la Academia en 1995 como el bondadoso Forrest Gump. La película lleva a un protagonista tonto a través de muchos eventos importantes a lo largo del siglo XX y lo incorpora a la mezcla a través de fotografías compuestas. Pasa de restaurador a campeón de ping pong y una vez incluso conoce a John Lennon en un programa de entrevistas. Pero quitando la ridícula trama, todo lo que queda es una gran dosis de melodrama savia.
Si la Academia quería un lacrimógeno inspirador, deberían haber elegido The Shawshank Redemption. La relación entre Ellis y Andy era muy superior a la de Forrest y Bubba. Al menos Shawshank Redemption no nos dio el restaurante más sobrevalorado que existe.
Lo que debería haber ganado: Shawshank Redemption, Pulp Fiction
6 6 Cimarron (1931)
1931 fue un gran período para las películas de terror y drama. Desafortunadamente, ninguno de ellos logró el corte para la nominación. En cambio, todo lo que obtuvimos fueron comedias y dramas de bajo nivel que nadie recuerda. Entre los nominados estaba Cimarron . Si bien fue demasiado elogiada en la década de 1930, Cimarron es un excelente ejemplo de una película que no ha envejecido nada bien.
Ambientada en Oklahoma durante la fiebre por la tierra, Yancey Cravat convierte un campamento fronterizo en una ciudad respetable solo para dejar a su familia para explorar la franja Cherokee. Cimarron fue la única película del oeste que ganó un premio de la Academia hasta Dances with Wolves en 1990. Eso puede sonar impresionante, pero el costoso diseño del escenario no pudo salvarlo de su narrativa dispersa y caricaturas racistas.
Qué debería haber ganado: M (no nominado)
5 Conduciendo a Miss Daisy (1989)
Driving Miss Daisy tiene sus momentos conmovedores y es una gran película para ver con su abuela cuando tiene que hacer su visita semanal. Morgan Freeman es fantástico como Hoke Colburn al igual que Jessica Tandy como el personaje principal (una actuación por la que la veterana actriz ganó su propio Oscar). Es una visión interesante de la segregación, pero eso es realmente todo. La película se tomó la mayor parte de su tiempo atascando un tema familiar en la garganta de su audiencia.
Lo que los votantes no sabían era que una película aún más relevante sobre la raza fue rechazada ese año: Haz lo correcto . La icónica película de Spike Lee usa estilo y vitalidad para contar una historia deprimente pero muy relevante. Conducir a Miss Daisy puede haber sido sobre racismo en el sur de la década de 1940, pero no era nada que no se hubiera hecho antes.
Lo que debería haber ganado: Hacer lo correcto (no nominado), Sociedad de poetas muertos
4 Cuán verde era mi valle (1941)
¿No sabes de qué trata esta película? No te preocupes, casi nadie lo hace. La única razón por la que su nombre todavía se recuerda es porque superó a Citizen Kane en la categoría de Mejor Película.
La película trata sobre la dura vida en un pueblo minero de Gales y cómo el Sr. y la Sra. Morgan quieren darle a su hijo menor una vida mejor que la que tienen. Suena como el típico drama familiar mezclado con elementos deprimentes y entrañables, dos rasgos que la Academia devora. La codicia corporativa y un trineo llamado Rosebud aparentemente no fueron suficientes para otorgar el premio a una de las mayores inspiraciones cinematográficas de todos los tiempos.
Qué debería haber ganado: Citizen Kane
3
2 El discurso del rey (2010)
Una pieza clásica de época para sentirse bien, El discurso del rey se consideró el cebo de los Oscar incluso antes de su lanzamiento. Se trata del rey George VI (Colin Firth), quien de repente es empujado al trono después de que su hermano decide casarse fuera de la realeza. Es inseguro y nervioso, especialmente porque tiene un impedimento extremo en el habla que le impide ponerse frente a un micrófono. Su logopeda, Lionel Logue (Geoffrey Rush), le da el coraje y la guía que necesita para hablar y ser tomado en serio por su propio país.
La trama de la película, aunque se basa en una historia real, podría haber surgido de un generador de ideas de cebo de Oscar al azar. Firth y Rush realizaron grandes actuaciones, pero el hecho de que se predijo (en broma) que ganaría la mejor película incluso antes de ser lanzada mostró cuán predecibles se han vuelto los votantes.
Lo que debería haber ganado: la red social
1 accidente (2005)
Con toda la charla y el rumor, todos pensaron que Brokeback Mountain era una victoria segura en 2006. Fue trágico, romántico y especialmente controvertido para muchos espectadores debido a la relación homosexual en el centro de la película. Desafortunadamente, los votantes decidieron optar por una opción segura: Crash . Crash fue una película que casi nadie conocía. El nombre apenas se mencionó durante todo el año hasta que decidió hacer una campaña de última hora antes del gran espectáculo. Incluso su director, Paul Haggis, pensó que otras películas merecían más.
La película es un lío lleno de estrellas centrado en un accidente automovilístico. A través de un solo evento, varios personajes experimentan tensión racial, pérdida y redención. Suena interesante en papel, pero en la pantalla es "Racismo para tontos". Alimenta a la audiencia con los problemas raciales que experimentan estos personajes y básicamente los simplifica para que la audiencia los entienda. La mejor película ganadora por accidente finalmente alertó al público de que la Academia podría haber perdido el rumbo a la hora de elegir la “mejor” película. Al menos el director de Brokeback Mountain , Ang Lee, ganó un merecido premio al Mejor Director.
Lo que debería haber ganado: Brokeback Mountain
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