Es casi imposible hacer una película decente, y mucho menos una buena. Requiere un conflicto dramático, personajes convincentes y, sobre todo, una historia cautivadora. No importa cuál sea el género o el tipo de talento involucrado, no funcionará si la película no tiene estas cosas. Cuando un cineasta decide darle un giro dramático a la trama en la mezcla, eso hace que sea aún más difícil sacar una película.
Incluir un giro en la trama es uno de los movimientos más arriesgados que un cineasta puede incluir en su película. Si se hace bien, el giro puede agregar una nueva capa de complejidad y significado a la película. En ese caso, el giro podría dar sus frutos. Sin embargo, si se hace mal, el giro podría descarrilar toda la película y deshacer muchas de las cosas buenas que tenía a su favor.
Estos giros no solo están presentes en dramas o thrillers, también aparecen en películas de superhéroes. Podría decirse que este es un terreno aún más arriesgado para intentar un giro en la trama porque los cineastas tratan con personajes que muchos fanáticos conocen y aman. Cuando se mete con sus historias, podría tener alguna reacción violenta. A pesar de eso, los giros pueden dar sus frutos si se hacen bien.
Aquí hay 10 giros que perjudican a las películas de superhéroes (y 10 que los salvaron).
20 Hurt: John Blake es en realidad Robin (The Dark Knight Rises)
Cuando la gente piensa en Batman, también suele pensar en Robin. Robin es uno de los compinches más icónicos que existen. Ha aparecido junto a Batman en televisión, varias series animadas e incluso en la pantalla grande.
Desafortunadamente, no hemos tenido la mejor de las suertes con Robin en el cine. Las dos películas de Joel Schumacher, Batman Forever y Batman & Robin, en particular, fueron un gran éxito para el buen nombre de Robin. Chris O'Donnell hizo todo lo posible en el papel, pero no fue suficiente para compensar el daño que esas películas le hicieron a los mitos de Batman.
Realmente no hay ningún lugar adonde ir más que con este personaje. Sin embargo, incluso Christopher Nolan, uno de los mejores cineastas que trabajan en la actualidad, no pudo hacer que Robin funcionara cuando presentó a un personaje llamado John Blake en The Dark Knight Rises. Blake era un policía decente que intentó salvar la ciudad y ayuda a Batman. Al final de la película, se revela que su verdadero nombre es Robin, un claro guiño al compañero de Batman.
Más que nada, este giro parecía un intento de puro servicio a los fans.
Es un buen gesto sugerir que el legado de Batman continuará después de la trilogía. Sin embargo, darle el manto a un chico que la audiencia acaba de conocer se siente mal. Es Robin solo por su nombre, y nada más.
19 Guardado: Killmonger es el primo de T'Challa (Black Panther)
Black Panther fue innovador por varias razones. Introdujo el primer protagonista negro en una película de MCU con un ejército de mujeres fuertes y capaces a su alrededor. También ofreció un entorno diverso y culturalmente rico con Wakanda.
En términos de la historia real, Black Panther también nos dio un villano convincente en Erik Stevens / Killmonger. Él y Ulysses Klaue roban un artefacto de Wakanda de un museo, lo que hace que T'Challa / Black Panther y su equipo se involucren.
Killmonger llega a Wakanda para desafiar a T'Challa en un combate ritual por el trono. Aquí, se revela a sí mismo como N'Jadaka, el primo de T'Challa. Tiene la intención de utilizar la tecnología avanzada de Wakanda para ayudar a su gente a luchar contra sus opresores.
Debajo de los aspectos de superhéroe de Black Panther, esta es realmente una historia arraigada en el drama familiar. Comenzó con los respectivos padres de T'Challa y Killmonger, y termina con estos dos enfrentados.
Eso es lo que hace que Killmonger sea un personaje tan interesante: puedes entender completamente de dónde viene, e incluso puedes estar de acuerdo con él. Al igual que T'Challa, Killmonger está tratando de hacer lo que cree que es mejor para el mundo basándose en sus propias experiencias.
Este giro funciona porque avanza el conflicto central y te hace sentir por los personajes en ambos lados de la situación.
18 Hurt: Sir Patrick es Ares (Mujer Maravilla)
Por mucho que Wonder Woman tenga a su favor, sufre de un tropo que enfrentan muchos otros superhéroes: un villano débil. Dedica mucho tiempo a desarrollar a Diana como personaje, pero dedica menos tiempo a delinear cuáles son las motivaciones de Ares.
Eso hace que sea más difícil preocuparse por la revelación de que Ares es en realidad Sir Patrick Morgan disfrazado. Sir Patrick es un oficial británico que intenta negociar un armisticio con Alemania. Sin embargo, detrás de escena, él es quien mueve los hilos para empeorar esta guerra.
Este giro puede hacer que te recuestes en tu silla con una ligera sorpresa, pero no revela mucho más sobre Ares.
Pasamos muy poco con Morgan como personaje, así que de cualquier manera, la motivación de Ares no parece ser nada más que querer causar estragos en el mundo.
Diana se merecía un oponente mejor que Ares. Si hubiera conseguido uno, esta película sería mucho más asombrosa.
17 Saved: El robot de Syndrome era una trampa (Los Increíbles)
La gente parece dejar a Los Increíbles fuera de la conversación cuando se trata de películas de superhéroes. Eso es injusto por un par de razones. Las películas animadas son tan válidas como las de acción en vivo, sin mencionar que su producción requiere mucho más trabajo. Mientras la historia sea buena, merecen tanto reconocimiento como cualquier otra película.
Los Increíbles es una película de superhéroes increíble, y también es lo más parecido que tenemos a una buena película de Los Cuatro Fantásticos. La razón de esto es porque entiende lo que hace a un gran antagonista: los intereses personales. El villano de la película, Syndrome, es un aspirante a superhéroe. Cuando era niño, admiraba al Sr. Increíble, quien a su vez lo rechazaba. Syndrome luego orquestó un plan para vengarse del Sr. Increíble y hacerse pasar por el héroe. Esto implicó el uso de su robot para acabar con todos los demás superhéroes.
La configuración del robot no solo fue un gran giro, sino que describe perfectamente las motivaciones de Syndrome. Los mejores villanos creen que son héroes, y así es exactamente como actuó Syndrome. Es despiadado en la búsqueda de sus objetivos. Eso es también lo que lo hace tan peligroso para Mr. Incredible y el resto de su familia.
16 Hurt: la familia secreta de Hawkeye (Avengers: Age of Ultron)
Clint Barton / Hawkeye es fácilmente el Avenger más subestimado de la MCU. Es bastante hábil con el arco y la flecha. Sin embargo, cuando estás rodeado de supersoldados, trajes que vuelan y dioses literales, es difícil destacar entre la multitud. Ni siquiera recibió un póster de personaje para la última película de Los Vengadores, ¡porque ni siquiera estaba en ella!
Joss Whedon se centró en Hawkeye en Avengers: Age of Ultron. Trató de asegurarnos que no solo Hawkeye era importante para el equipo, sino que también era importante para su propia familia secreta, a quien se supone que debemos preocuparnos por alguna razón.
Claro, Hawkeye merece más atención, pero Whedon corrigió el problema en exceso.
Darle una familia que nadie conocía, excepto Black Widow, aparentemente, es en realidad solo un dispositivo de la trama para desarrollar Hawkeye como personaje.
No tiene nada que ver con la historia real. De hecho, resta valor al hecho de que los Vengadores deberían estar preocupados de que Ultron se apodere del mundo.
La familia secreta de Hawkeye fue ciertamente un giro, pero no una que te haga preocuparte más por Hawkeye. En todo caso, te hace preguntarte por qué Hawkeye pasa todo su tiempo disparando flechas a los malos cuando claramente su esposa embarazada y sus hijos lo necesitan. Eso es simplemente una paternidad irresponsable.
15 Saved: Mr. Glass estaba detrás de todo (irrompible)
Irrompible es otra película que no se lanza a conversaciones sobre películas de superhéroes con tanta frecuencia como debería. Sin embargo, cuando lo piensas, tiene los ingredientes de una película de superhéroes como Marvel o DC: héroe improbable, incidente incitante, villano y superpoderes.
M. Night Shyamalan estaba haciendo una película sobre el origen de un superhéroe antes de que existiera. Incluso se podría argumentar que es el tipo que definió el giro de la trama. La combinación de esas dos cosas en una película como Unbreakable dio lugar a una historia de superhéroes poco convencional con algunos giros y vueltas bastante buenos.
El guardia de seguridad David Dunn es el único superviviente de un accidente de tren. Pronto se cruza con el misterioso Elijah Price, un hombre con osteogénesis imperfecta y obsesión por los cómics. Hacia el final de la película, David descubre que Elijah orquestó todo el accidente, y muchos accidentes antes de eso, para ver si existen humanos con superpoderes como David. Elijah luego se pone el nombre de Mr. Glas y acepta su papel como el villano de esta historia.
Samuel L. Jackson no solo es genial en el papel, sino que el giro realmente hace que la historia funcione. Es fácil simpatizar con Elijah y, al principio, parece relativamente modesto. Eso hace que esta revelación sea aún más inquietante y afectiva.
14 Hurt: las verdaderas intenciones de Amanda Waller (Suicide Squad)
El DCEU ha recibido una buena cantidad de críticas a lo largo de los años. Wonder Woman fue bien recibida, pero todas las demás entregas de esta franquicia se han mezclado en el mejor de los casos. Alcanzó el más bajo de los mínimos con Suicide Squad.
Se suponía que Suicide Squad sería un divertido y malvado equipo entre personas como Deadshot, Harley Quinn, el Capitán Boomerang y muchos otros. Resultó ser un desastre, tanto visual como narrativamente. Nada ilustra eso más claramente que las intrincadas intenciones de Amanda Waller para el equipo.
Waller quería reunir un equipo que fuera fácilmente prescindible pero que estuviera dispuesto a hacer los trabajos sucios. Eso tiene sentido. Lo que no tiene sentido es la misión que se le asigna al Suicide Squad. La Encantadora causa estragos en la ciudad, pero Waller le pide al escuadrón que ayude a alguien a escapar de la ciudad: ella misma. Luego dispara a sus compañeros de trabajo para ayudar a encubrir el lío que hizo con la Enchantress.
Solo pensar en los eventos de la película es asombroso. Waller creó el Escuadrón Suicida para ayudar al gobierno y, al hacerlo, provoca un desastre que amenaza la vida y que el escuadrón debe limpiar.
Esto es más un error en la narración que un giro de la trama simplemente porque es muy confuso. Escuadrón Suicida ya es un desastre, y este fue el clavo en el ataúd.
13 salvados: el destino de Gwen Stacy (The Amazing Spider-Man 2)
Las películas de Amazing Spider-Man son fácilmente las más subestimadas de las iteraciones de Spider-Man. Ciertamente no fueron perfectos, pero hicieron muchas cosas bien, entre ellas la decisión de elegir a Andrew Garfield y Emma Stone como Peter Parker / Spider-Man y Gwen Stacy, respectivamente. Estos actores tienen una gran química y realmente cimentan esas dos películas, incluso si algunas de las otras historias no son tan sólidas.
Otra cosa que hicieron bien estas películas fue que te hicieron sentir lo que estaba en juego. Las acciones y los errores de cada personaje tienen consecuencias. Esta franquicia de Spider-Man en particular mostró lo mejor con la decisión de acabar con la vida de Gwen al final de The Amazing Spider-Man 2.
Este es un punto de la trama establecido en los cómics de Spider-Man. Sin embargo, todavía era una decisión arriesgada ejecutar eso en la pantalla grande.
Gwen es uno de los personajes más importantes y su fallecimiento fue un duro golpe. Garfield realmente vende este momento con su actuación, lo que lo hace mucho más difícil de digerir.
Puede que estas películas no sean las más queridas entre los fanáticos o críticos, pero aun así nos dieron la mejor pareja de Spider-Man con Peter y Gwen. La secuela no tuvo miedo de ofrecer una adaptación fiel de cómo termina la historia de Gwen. Por más desgarrador que sea este giro, era necesario y le dio a la película un peso emocional.
12 Hurt: Lois recibe un beso de amnesia (Superman II)
Estamos tan mimados con todas las películas de superhéroes que salen ahora que a veces perdemos de vista dónde comenzó todo. Ninguna de estas películas recientes habría sido posible sin las películas de Christopher Reeve Superman en los años 70 y 80.
Christopher Reeve fue uno de esos actores que nacieron para interpretar sus papeles. Capturó la sinceridad de Clark y el sentido de justicia de Superman en partes iguales. Margot Kidder juega con él maravillosamente como Lois Lane. Sus versiones de Clark y Lois aún no han sido vencidas.
Sin embargo, por sorprendentes e influyentes que sean estas películas, tienen algunos giros que afectan negativamente a la película en su conjunto. Superman II es una secuela bastante buena, pero su final es un rasguño de cabeza. Lois descubre la verdadera identidad de Superman a medida que avanza la película. Al hacerlo, desarrolla un afecto más profundo tanto por Superman como por Clark, lo que solo ayuda a que su relación crezca. Sin embargo, Clark deshace todo eso al final de la película con un beso que la hace olvidar la verdadera identidad de Superman.
Esto no solo le quita el desarrollo del personaje de Lois, sino que no tiene sentido con los poderes de Superman.
Nunca muestra esta habilidad antes de usarla en Lois, que se siente como un dispositivo de trama bastante conveniente. La película sigue siendo buena, pero hubiera sido mejor sin ese giro.
11 salvados: el buitre es el padre de Liz Toomes (Spider-Man: Homecoming)
El MCU no es conocido por su gran cantidad de villanos increíbles. Estas películas eligen centrarse en sus héroes, lo cual está bien, excepto que generalmente significa que los villanos sufren como resultado. Muchas películas de MCU son víctimas de ese tropo familiar, pero Spider-Man: Homecoming no es una de ellas.
Homecoming no es una película perfecta, pero conoce el valor de incluir a un buen villano. Muestra eso al comenzar primero con la historia de Adrian Toomes / The Vulture. Era un hombre que sufrió los errores de Tony Stark y usa esa ira para alimentar sus propios esfuerzos malvados. Sus lazos con Peter Parker / Spider-Man se vuelven aún más personales con la revelación de que él es el padre de Liz Toomes, el enamorado de Peter y la cita de bienvenida.
La tensión dentro de esa escena en particular es fantástica, porque puedes ver a ambos personajes tratando de calcular su próxima habitación. Esto hace que la situación sea más personal para Peter, quien todavía está tratando de demostrar su valía como héroe.
El Buitre es definitivamente uno de los mejores villanos que tiene el MCU, y giros como este hacen que ese hecho sea más claro. Sobrevivió a los eventos de Homecoming, por lo que el MCU puede tener algunos trucos más bajo la manga con este personaje.
10 Hurt: Miranda Tate es Talia al Ghul (The Dark Knight Rises)
La trilogía The Dark Knight de Christopher Nolan es una de las mejores trilogías jamás realizadas. Los tres fueron éxitos de taquilla y críticos. Sin embargo, las trilogías a menudo caen en ese escollo "el tercero es el peor" y, desafortunadamente, eso es cierto en The Dark Knight Rises.
No es una mala película, de ninguna manera: Christopher Nolan parece incapaz de hacer una mala película. Sin embargo, sus villanos y el conflicto central se sienten un poco dispersos, especialmente debido a los faldones morados del Joker en The Dark Knight. Bane se convirtió en una caricatura en lugar de un villano amenazante, y sus motivaciones son algo turbias.
Aún más confusa es la decisión de incluir a Talia al Ghul, la hija de Ra's al Ghul. Se hizo pasar por Miranda Tate, una mujer que intenta enamorarse de Bruce Wayne / Batman. Cuando Bruce regresa del pozo, Miranda lo apuñala y se revela a sí misma como Talia.
Si bien este giro fue inesperado, no tiene peso con el resto de la historia. Bruce se entera de que Talia fue la única persona que escapó del Pozo. Sin embargo, esto apenas se aborda de nuevo y, en cambio, se centra en la sed de sangre de Talia.
Si Talia hubiera sido un personaje mejor definido, podría haber sido una villana más formidable e interesante para Batman.
9 9 Saved: Gamora es sacrificada (Avengers: Infinity War)
Avengers: Infinity War marca la culminación del trabajo de MCU durante los últimos diez años. Cada héroe, cada equipo y cada historia de origen condujo a este momento. Finalmente se enfrentaron a un villano digno y amenazante en Thanos, quien demostró que no se detendría ante nada para lograr sus objetivos.
Hubo mucha acumulación detrás de la llegada de Thanos. Afortunadamente, los hermanos Russo lo entendieron bien al convertirlo en un villano con emociones y luchas reales. La razón por la que su arco funciona es por su relación con Gamora.
En un flashback desgarrador, vemos a Thanos tomar a una joven Gamora mientras elimina al resto de las personas en su planeta. Esto comenzó una relación padre-hija muy complicada que llega a un punto crítico en Infinity War.
Thanos atrae a Gamora porque conoce la ubicación de la Piedra del Alma. Sin embargo, cuando se trata de recuperarlo, debe sacrificar lo único que ama: Gamora.
El sacrificio de Gamora fue inesperado, pero emocionalmente efectivo.
Es un personaje que conocemos y amamos de Guardianes de la Galaxia, así que fue devastador verla partir. Si bien su regreso siempre es posible, esta es una salida de personaje que debería mantenerse, porque hizo que las apuestas fueran más graves.
8 Hurt: Nick Fury está vivo (Capitán América: The Winter Soldier)
Como todos sabemos, el MCU tiene un problema establecido para hacer que las salidas de los personajes se mantengan. Hay otras formas de transmitir lo que está en juego a la audiencia, pero cuando los cineastas nos siguen fingiendo, es difícil creer que estos eventos en la pantalla importen en absoluto.
Tan bueno como lo es Captain America: The Winter Soldier, todavía representa un ejemplo perfecto de este problema con Nick Fury. Después de que SHIELD se vea comprometido, Fury es atacado por asaltantes. Intenta huir desesperadamente, pero el Soldado del Invierno le dispara en el apartamento de Steve Rogers. Parece perder la vida en una cirugía poco después de eso.
Si la salida de este personaje se hubiera estancado para siempre, habría tenido un profundo impacto en Steve, Natasha Romanoff y Maria Hill.
También habría planteado preguntas interesantes sobre hacia dónde iría la Iniciativa Vengadores desde allí.
Sin embargo, ninguna de esas ideas pudo explorarse, porque Fury en realidad sobrevivió a esa cirugía y fingió su fallecimiento. Fury es un buen personaje, pero no ha hecho mucho desde las películas Phase One y Phase Two. Surge la pregunta de por qué necesitaba mantenerse con vida en primer lugar.
7 7 salvados: Diana es el arma secreta de Amazon (Wonder Woman)
Muchas películas de superhéroes en estos días han optado por una descripción más "realista" del mundo. No hay nada de malo en ese enfoque, pero a veces ocultan el hecho de que se supone que los héroes son inspiradores y esperanzados. Si hay un superhéroe que encarna eso, es Diana Prince / Wonder Woman.
Diana es un personaje fuerte, pero inquebrantablemente amable frente a la adversidad. Ella es el héroe que nuestro mundo necesitaba, razón por la cual Wonder Woman lo hizo tan bien crítica y financieramente.
A lo largo de la película, Diana cree que su espada es la clave para derrotar a Ares, el dios de la guerra y el villano de la película. Sin embargo, en el clímax de la película, se revela que la propia Diana es en realidad el arma secreta y el héroe destinado a acabar con Ares para siempre.
La razón por la que este giro funciona tan bien es porque encarna los temas centrales de la película: fuerza interior y esperanza.
Diana es fuerte por sí sola: nunca necesitó ningún arma especial para salvar el mundo. Todo lo que necesitaba era creer en sus propias habilidades y confiar en que sus acciones eran las correctas. Tal vez suene cursi en la superficie, pero es fiel a lo que Diana representa como superhéroe.
Ella lucha por la justicia y por el bien del mundo. El hecho de que ella sea el arma secreta de la Amazonía lo resalta.
6 Hurt: Loki sobrevive (Thor: The Dark World)
Antes de 2018, si le preguntaras a alguien quién era el mejor villano de MCU, probablemente dirían Loki. El dios de la travesura era uno de los villanos y personajes más desarrollados de la MCU. Lo mejor de él era que era impredecible: nunca se sabía lo que haría, dónde radicaba su lealtad o si realmente había fallecido.
Como Thor se lamenta en Avengers: Infinity War, parece que Thanos pudo haber terminado con la vida de Loki para siempre. Sin embargo, esa no sería la primera vez que Loki muerde el polvo. Se cayó del Bifrost en Thor, y luego aparentemente fue apuñalado al final de Thor: The Dark World. A pesar de eso, Loki parece vivo y coleando al final de la película, habiendo tomado el lugar de Odin en el trono.
Si bien definitivamente está dentro del personaje de Loki fingir que había fallecido, también socava todas las apuestas en Thor: The Dark World. El fallecimiento (falso) de Loki fue emotivo, tanto para Thor como para la audiencia. Sin embargo, cuando quitas eso, abarata el momento, especialmente en las visitas repetidas.
A decir verdad, esto es un símbolo del problema de MCU en la transmisión de apuestas. ¿Por qué invertir en los personajes si sabes que siempre estarán a salvo?
Loki fue una buena adición para Thor: Ragnarok y Avengers: Infinity War, pero aún no está bien engañar a la audiencia de esa manera en The Dark World.
5 5 Salvados: el padre de Star-Lord es el villano (Guardianes de la Galaxia Vol.2)
Algunos espectadores tienen sentimientos encontrados sobre Guardianes de la Galaxia Vol. 2. El conflicto central no es tan claro, y parte del humor no es tan fresco como en la primera película. Para ser justos, es bastante difícil superar a los primeros Guardianes de la Galaxia. Sin embargo, se podría argumentar que el Vol. 2 se acerca bastante, e incluso supera a su predecesor en una forma clave: el villano.
Al comienzo de la película, parecía que los misteriosos soberanos dorados serían los principales antagonistas de los Guardianes a lo largo de la película. Si bien son algo antagónicos, el director James Gunn optó por revelar al verdadero villano más adelante en la película: Peter Quill / el padre de Star-Lord, Ego.
Ego se descubrió al final de la última película, pero esta película cumple esa promesa al traer una parte importante del pasado de Peter al frente. El ego es un celestial, por eso Peter pudo sostener la Piedra de poder. Sin embargo, las verdaderas intenciones de Ego salen a la luz con la revelación de que le había dado cáncer a la madre de Peter y quería extender sus poderes por toda la galaxia.
En la superficie, Ego puede parecer otro villano genérico, pero en realidad marca el comienzo del intento de MCU de incorporar villanos más personales en sus películas. Las decisiones de Ego tienen un impacto profundo en Peter, lo que hace que este giro funcione.
4 4 Hurt: Bucky terminó con la vida de los padres de Tony Stark (Capitán América: Civil War)
Si bien sigue siendo una buena película, Captain America: Civil War es básicamente Avengers 2.5. Steve Rogers / Capitán América sigue siendo la figura central, pero todavía hay muchos personajes que buscan tiempo de pantalla. Entre ellos se encuentran Bucky Barnes y Tony Stark / Iron Man.
Bucky es un personaje bastante complicado, al que le han lavado el cerebro para cumplir las órdenes de Hydra. Steve pasó mucho tiempo buscándolo. Todo ese drama se desborda en Civil War con la disputa de Steve y Tony sobre los Acuerdos de Sokovia.
Mientras los Vengadores libran una guerra civil entre ellos, Tony descubre que el Soldado del Invierno había eliminado a sus padres hace muchos años. No solo eso, sino que Steve sabía sobre esto y nunca se lo dijo a Tony.
Ciertamente, eso crea mucha tensión interesante y alimenta la rabia de Tony hacia Bucky y Steve. Sin embargo, todavía es un poco exagerado decir que Steve lo sabía. En Winter Soldier, Steve y Natasha Romanoff descubren un búnker de SHIELD que contiene información sobre Hydra. Presumiblemente, se entera de la participación de Bucky en el crimen allí.
Si bien no es un retcon completo, plantea algunas preguntas de continuidad extrañas con respecto a lo que Steve sabía y no sabía, y cuál es el papel de Bucky en todo esto.
3 Saved: The Joker miente sobre las ubicaciones de Rachel y Harvey (The Dark Knight)
El Caballero de la Noche es posiblemente la mejor película de superhéroes jamás realizada. Bajo la dirección visionaria de Christopher Nolan, The Dark Knight fue una película de Batman con mucho en juego, desarrollo de personajes y uno de los mejores villanos de la historia del cine.
Cuando se anunció que Heath Ledger fue elegido como el Joker, nadie pensó que podría lograrlo. Ledger rápidamente demostró que estaban equivocados, ofreciendo un villano que estaba loco, cruel y aterrador.
El Joker quería mostrar que incluso las mejores personas pueden convertirse en los peores villanos, para revelar la verdadera naturaleza de Gotham. Lo que da miedo es que básicamente tiene éxito en ese objetivo. Todo se remonta a su decisión de mentir sobre las verdaderas ubicaciones de Rachel Dawes y Harvey Dent.
Mientras Batman lo interroga, el Joker lo obliga a elegir entre salvar a Harvey y Rachel, que está rodeada de explosivos. Batman elige a Rachel, pero cuando llega al lugar, descubre que Harvey está allí.
Harvey sobrevive a la explosión, pero la mentira del Joker significó que Batman no pudo salvar a Rachel.
No es poca cosa acabar con la vida de un personaje importante, especialmente alguien como Rachel. Tan desgarrador como fue este giro, le dio a Batman la motivación que necesitaba para derribar al Joker y vengar a Rachel. También llevó a la transformación de Harvey en Two-Face.
2 Hurt: The Mandarin (Iron Man 3)
Iron Man 3 es una de las entregas menos convencionales de la MCU. El director Shane Black definitivamente aporta su toque personal a la película. Si bien puede ser una nueva versión de Iron Man como personaje, no siempre es una buena versión.
La primera mitad de la película presenta al mandarín como un villano despiadado que lanza ataques terroristas al país. También lanza videos misteriosos que transmiten sus mensajes. Tony Stark / Iron Man, todavía lidiando con el trauma que sufrió en la Batalla de Nueva York, hace que su misión sea detenerlo.
Sin embargo, una vez que Tony descubre la ubicación del escondite del mandarín, se entera de que la imagen del mandarín es toda una artimaña. De hecho, el mandarín es solo un actor llamado Trevor Slattery, y el verdadero hombre detrás de estos ataques es el científico Aldrich Killian.
El mandarín es uno de los villanos más destacados de los cómics de Iron Man. Cambiar su historia de fondo de manera tan dramática en las películas se siente manipulador e incorrecto. Si la película hubiera tenido una adaptación más fiel, podría haber sido una amenaza real e imponente.
Este giro ha polarizado a muchos fanáticos, por una buena razón. Está bien ofrecer una visión diferente de los personajes, pero esta no era la forma de hacerlo.
1 Saved: SHIELD está comprometido (Capitán América: The Winter Soldier)
Captain America: The Winter Soldier sigue siendo una de las mejores películas de MCU hasta la fecha, si no la mejor. Convirtió una historia del Capitán América en un thriller dramático de espías con lealtades cambiantes y revelaciones desgarradoras.
Uno de los movimientos más inteligentes que ha hecho el MCU fue explorar la historia de SHIELD de manera más extensa. Este es el organismo rector detrás de los Vengadores, después de todo, y la razón por la que muchos de estos héroes están presentes en primer lugar.
The Winter Soldier le da la vuelta a todo ese concepto al revelar que SHIELD ha sido comprometido por Hydra. Steve Rogers / Capitán América se da cuenta de esto con bastante rapidez en la icónica escena del ascensor. Él solo saca a todo un grupo de agentes de Hydra mientras intentan detenerlo. Luego se escapa para intentar llegar al fondo de todo esto.
Este giro define Winter Soldier como un todo y lo distingue de muchas de las otras películas de MCU. Va más allá de una mera película de superhéroes al combinar varios géneros. La reacción de Steve a todos estos eventos define aún más a su personaje como virtuoso y justo.
Un giro como este podría haber fallado si no se manejó bien. Afortunadamente, los rusos han demostrado que son bastante expertos en contar estas historias correctamente.
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