(Esta es una revisión del episodio 8 de la temporada 1 de True Detective . Habrá SPOILERS).
-
Aparte de su estructura laberíntica de la historia (que va y viene entre casi dos décadas); el minucioso esfuerzo que se tomó para crear y mantener su atmósfera hosca pero hermosa; y especialmente las digresiones filosóficas cuasi profundas del coprotagonista Rust Cohle, uno de los aspectos más intrigantes de True Detective de HBO fue la respuesta de la audiencia. Más concretamente: la forma en que su misterio central fue apropiado entre los domingos por una audiencia ansiosa por derramar detalles y llenar espacios en blanco, con la esperanza de encabezar el programa en el pase. El final de la intrincada historia de Nic Pizzolatto sobre dos hombres destrozados que persiguen una verdad elusiva se convirtió en la obsesión favorita de Internet y, como resultado, las discusiones sobre el programa casi se volvieron tanto sobre la forma en que vemos las cosas como sobre la serie en sí.
La respuesta a la serie parecía ser doble: había quienes estaban listos para llamarla un clásico instantáneo después del episodio de estreno, y defender su honor contra cualquier detractor que pudiera haber tenido razón en desacuerdo con su representación de personajes femeninos o la generalmente una variedad estrecha de personalidades que rodean a Rust y Marty. Y luego estaban aquellos que inicialmente se sintieron apagados por las diatribas teóricas de Rust y la abrumadora misantropía, solo para emocionarse ante la posibilidad de que el espectáculo policial a veces impenetrable generara teorías extravagantes sobre los monstruos de Cthulhu, los reyes amarillos y los descensos que derriten la mente hacia la oscuridad. Terminó revelándose como un ejemplo increíblemente detallado, pero sin embargo refrescante y tradicional del tipo de historia de la que la serie tomó su título.
Discutir el final de temporada de True Detective , 'Form and Void', significa discutir la importancia de la meticulosidad y la atención al detalle del programa. Ese aspecto, la idea de que de alguna manera estaba poniendo huevos de Pascua en todas partes para que los espectadores con ojos de águila y los teóricos del verdadero detective lo señalaran en los foros de mensajes, es por qué se insufló nueva vida a una oscura colección de literatura de terror del siglo XIX, y por qué el programa en sí se las arregló de alguna manera. para convertirse en el misterio más vertido desde Lost. Y, sin embargo, lo notable del misterio y la forma en que la audiencia respondió a él fue cómo, en su hora final, la historia de Pizzolatto se reconoció a sí misma en una especie de metaobservación sobre la repetitividad inherente a la narración.
Hay "solo una historia", le dice Rust a Marty en los últimos momentos de la temporada 1; es "claro contra oscuro". Ese comentario no solo resume la búsqueda de True Detective del Rey Amarillo, el examen de las vidas de Rust y Marty desde el estreno de la serie y, ciertamente, el violento enfrentamiento con Errol William Childress (Glenn Fleshler) para cerrar este capítulo de la antología. también sirve como una especie de prólogo para los próximos capítulos. Cuando Rust habla del tiempo como un "círculo plano" y cómo todos están destinados a "revivir los mismos aspectos una y otra vez", estaba hablando de su propio cerebro drogado que intentaba darle sentido al mundo que lo rodeaba, pero, en cierto sentido, también estaba hablando de ficción y la idea de que realmente hay una sola historia . Como estableció True Detective , y la reacción de la audiencia terminó validando, una narrativa puede avanzar y hacer que uno de sus personajes principales reconozca la existencia de una sola historia que se cuenta una y otra vez, siempre que los detalles sean tan fuertes y convincente como había aquí.
En la reseña del estreno, 'The Long Bright Dark', comenté cómo, a través de su uso y reconocimiento de la convención de género, se sentía como si la serie respondiera a la abundancia de dramas de asesinos en serie oscuros en la televisión. Y el programa, a su vez, intentaba combatir esa profusión convirtiéndose en el drama definitivo de asesinos en serie oscuros. Al leerlo de esa manera, hay una cantidad considerable de subtexto para leer en la forma en que Pizzolatto y Cary Fukunaga imbuyeron a la serie con un sentido de autoconciencia sobre las tendencias televisivas y la ficción criminal en general, mientras que sus dos co-protagonistas ocupan extremos opuestos. del espectro de la autoconciencia en el sentido más extremo. "Lo que le pasó a mi cabeza no es algo que mejore", es un buen ejemplo de la tendencia de Rust hacia la extrema autoconciencia, mientras que la divertida pregunta de Marty sobre "¿Qué es la carne perfumada?" resume su relación con preguntas sobre su propia conciencia. Si bien define además quiénes son Rust y Marty como personajes, la conversación durante el largo viaje en automóvil hasta la ubicación de un sospechoso también es una convención principal de ficción criminal; es una cosa que los programas policiales tienen que hacer bien, independientemente de la historia más amplia que se tenga entre manos.
Ese nivel de conciencia significaba que, a pesar de todo lo que sucedía, True Detective se trataba esencialmente (y quizás solo) de la percepción que Rust y Marty tenían de sí mismos como participantes inconscientes en una narrativa mucho más amplia, y cómo eso cambió en el transcurso de casi 20 años. Se ha argumentado que el programa solo trata sobre Rust y Marty, por lo que los otros personajes (incluidas las hijas separadas de Maggie y Marty) son deliberadamente unidimensionales. Si eso es cierto (y, lo que es más importante, de alguna manera significativo en el contexto del programa) o no, probablemente requerirá una repetición para determinarlo (señal, HBO Go). Pero eso solo significa además de proporcionar una conclusión satisfactoria a la investigación central del asesinato, es decir, respuestas a la identidad del Rey Amarillo, así como a qué y dónde está Carcosa, 'Forma y Vacío'.tenía que proporcionar algún tipo de cierre a las vidas y relaciones destrozadas de Rust Cohle y Martin Hart.
Es difícil argumentar que la confrontación de los detectives con Errol Childress entre los detritos acumulados y los corredores apropiadamente laberínticos de Carcosa fue todo menos satisfactoria: encontrar y castigar al asesino de Dora Lange era, después de todo, el objetivo inicial de la narrativa. Pero el objetivo secundario de la narrativa podría haber resultado ser el esfuerzo más satisfactorio de la serie. Durante las últimas siete semanas, True Detective ha preguntado a sus personajes durante muchos, muchos años si es posible que hombres como ellos cambien, o si simplemente deben reconciliarse con quienes son, les guste o no. Oportunamente, esa es la pregunta para la que la serie no tiene una respuesta directa; en cambio, se inclina más hacia la sugerencia de que la percepción de una persona puede cambiar, brindándole la reconfortante ilusión de transformación.
Cuando Marty visita a Rust en el hospital, hay una interacción inesperadamente cómica que termina con Marty diciendo: "No cambies nunca", mientras los hombres intercambian vulgares saludos entre ellos. Curiosamente, tanto el comentario como los saludos están inculcados con un sentido de cariño, en lugar del vitriolo que impregnó su relación anteriormente. Es un poco sorprendente de ligereza y optimismo en un programa por lo demás intensamente oscuro que acentúa bastante bien la línea final de Rust: "Una vez solo hubo oscuridad. Me preguntas, la luz está ganando". Quizás en su corazón, True Detective eligió creer que incluso después de que se hace un daño tremendo, la verdad es: percibir algún tipo de cambio es el único remedio y la única forma de salir de la oscuridad.
_____
Screen Rant lo mantendrá actualizado sobre las noticias sobre futuras temporadas de True Detective en HBO.