The Gambler es prácticamente un error de concepto, incluso si hace el admirable movimiento de optar por un ángulo temático diferente sobre el material original.
En The Gambler conocemos a Jim Bennet (Mark Wahlberg), hijo de una familia adinerada y un profesor / escritor de literatura muy inteligente. Cuando Jim descubre que su herencia no será en absoluto lo que esperaba, se embarca en una peligrosa aventura en su vida secreta como apostador de alto riesgo.
En poco tiempo, en su peligroso juego, Jim descubre que está en deuda con varios gánsteres importantes. Peor que eso, las personas cercanas a él (su madre, una amante potencial, una estudiante deportista prominente) pronto son atacadas como "garantía" de las deudas de Jim. Pero para Jim, estar detrás de la bola ocho no es un infierno, sino un estado de gracia. Jim no solo acepta sino que desea su destino; para él, la existencia se reduce a un gran juego de azar, y lo mejor es apostar por todo.
Una nueva versión de la película Gambler de 1974 protagonizada por James Caan, Gambler de 2014 es una obra teatral filosófica disfrazada de vehículo de drama criminal de Mark Wahlberg. El mundo de la película puede ser interesante para los aficionados al teatro o la literatura que buscan el estilo de la película de lenguaje elevado y pontificación filosófica, pero para el espectador promedio, será una comprensión burda de la publicidad engañosa y la lingüística cerebral egoísta que son un código duro y obtuso de descifrar.
Dirigida por el director de Rise of the Planet of the Apes, Rupert Wyatt, The Gambler tiene una taquigrafía visual sólida y un estilo que en realidad es uno de los mejores aspectos de la película. Como se dijo, la puesta en escena de cada escena es muy teatral (Broadway, no multiplex) y, como tal, Wyatt crea configuraciones sólidas de escenas perdidas que ayudan a implicar más historia y caracterización solo a través de taquigrafía visual. La cinematografía de Greig Fraser (Foxcatcher, Zero Dark Thirty) tiene una viveza desvaída y monótona que refleja tanto los sombríos bajos como los atractivos altos del mundo de un jugador.
Al mismo tiempo, las implicaciones narrativas de la composición visual se perderán para bastantes espectadores, no porque no puedan verlo, sino porque es posible que no lo estén buscando. En una película anunciada como un thriller de acción, los espectadores pueden no estar tratando de interpretar lo que dice el posicionamiento de los personajes, la disposición de una habitación o la iluminación de la misma sobre la narrativa interna o la historia de fondo de un personaje. Es una película que forma parte de tarifa de género (en su mejor momento cuando ofrece escenas emocionantes de juegos de apuestas de alto riesgo) y parte de tarifa de arte (lidiar con una crisis existencial), y varada en ese medio confuso, nunca mide el estándar de el talento de su director.
Ese mismo problema se filtra o se origina en el guión, que fue escrito por el ganador del Oscar William Monahan (The Departed, Kingdom of Heaven, Edge of Darkness). El guión de Monahan adapta la historia de James Toback, cuyas hazañas reales de juego inspiraron por primera vez la película de 1974; Solo en esta versión de 2014, el drama de los personajes está cargado de un intento de mayor profundidad, con Monahan confiando en largas explicaciones y pontificaciones donde la película original prefirió la acción y la implicación para transmitir sus temas e ideas más profundos.
Al igual que con mezclas similares de películas de drama criminal / arte literario en los últimos años (The Counselor, Killing Them Softly), The Gambler está condenado por una disparidad de "agua y aceite" que nunca podrá conquistar.
Incluso si tiene el oído para interpretar el diálogo embriagador, las escenas reales y el tema de cada conversación no parecen fluir juntos de una manera significativa o desarrollada. En cambio, las cosas parecen vagar de una escena a otra, y el punto (o impacto) de una escena no parece trasladarse a la siguiente. Lo peor de todo es que la figura en el centro de todo (Jim) es tan distante y fría que es difícil simpatizar con su difícil situación, o quitarle mucha emoción a lo que se expresa (se cuenta, no se muestra) en el enrevesado diálogo.
No ayuda que Wahlberg parezca terriblemente fuera de lugar en el papel central. Por supuesto, un tipo duro como James Caan fue elegido para el original (donde también era un profesor con un problema de juego). Sin embargo, cada vez que Wahlberg tiene que dar conferencias sobre literatura o ponerse filosófico, inmediatamente se siente como una llamada de regreso a todo lo que hizo que su actuación en The Happening de M. Night Shyamalan fuera el blanco de una broma que continúa hasta el día de hoy. Por supuesto, cada vez que se pide a Wahlberg que actúe de forma inteligente o se ponga duro frente a una amenaza, el actor llega al punto óptimo de su personalidad característica.
El elenco de reparto se divide en dos bandos: los gánsteres de la película (interpretados por Michael K. Williams, John Goodman y Alvin Ing de The Wire) tienen mucho espacio para desarrollarse, y los tres actores en los papeles hacen bastante bien. trabajo agregando dimensión a cada gángster (negro, judío y asiático, respectivamente) para hacer que cada hombre sea interesante y tridimensional. En realidad, esa es una función bastante importante en la historia, ya que su trato con Jim (y sus continuas concesiones de su actitud y comportamiento) son una bisagra sobre la que descansa el arco de la narración. Con tres actuaciones sólidas, las apuestas siguen siendo altas y el pago final es comprensible (si no impactante).
En el otro campo hay personajes secundarios que tienen poco impacto (o mucha función) en la historia. Los personajes femeninos no parecen ser el fuerte de Monahan, porque el personaje de interés amoroso de Brie Larson (21 Jump Street) y Jessica Lange (American Horror Story), como la madre de Jim, se sienten más como dispositivos de trama con personalidades apenas esbozadas que reales completamente formadas o relevantes. caracteres. Los personajes masculinos de apoyo, como dos estudiantes atletas interpretados por Emory Cohen (Place Beyond the Pines) y el recién llegado Anthony Kelley, o un ejecutor interpretado por Dominick Lombardozzi de The Wire, se sienten aún más como dispositivos que personajes, aunque dados sus pequeños roles en la historia, eso es un poco más comprensible.
Al final, The Gambler es prácticamente un error de concepto, incluso si hace el admirable movimiento de optar por un ángulo temático diferente sobre el material original. Este no es uno que deba ocupar el tiempo o el dinero de la entrada al teatro durante la fiebre del cine navideño; Será un pequeño milagro navideño si, incluso en casa, te encuentras en el estrecho rango de personas que encontrarán el enfoque extraño de esta película de tu agrado.
REMOLQUE
The Gambler ahora está jugando en los cines. Tiene una duración de 111 minutos y tiene una calificación R para el lenguaje completo y para algo de sexualidad / desnudez.
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