Stephen King: 10 mejores adaptaciones de los 90, según IMDb
Stephen King: 10 mejores adaptaciones de los 90, según IMDb
Anonim

Stephen King ha construido un imperio impresionante en el horror, y con nuevas adaptaciones ingeniosas, ha habido un renacimiento bienvenido. Sus historias a menudo están cargadas de fantasía, y muchas han sido mal utilizadas por el simple truco de su premisa. En el pasado, esto ha dado como resultado algunas películas bastante malas. Solo cuando los cineastas recientes captaron la conmoción de sus personajes, esto se ha evitado.

Los años 80 y 90 encontraron de manera innata una mezcla con King, debido a esas sensibilidades artísticas. Pero este último no pudo soportar más dicotomía entre sus aciertos y sus errores. Solo en los años 90 The Shawshank Redemption pudo compartir compañía con Thinner. Entonces, así es como se formó la década para los usuarios de IMDb.

10 Thinner (1996) - 5.8

Es una verdadera lástima empezar con una adaptación tan abismal, por lo que ya era una premisa un tanto endeble. La idea de encogerse hasta la nada podría haber sido reutilizada hacia el horror, pero el producto final es decepcionante. Abordar los problemas de peso es incómodo, al igual que el lamentable tropo de un gitano místico. Los temas de la película están por todas partes y el protagonista es absolutamente detestable.

Como abogado, defiende a un criminal y luego lo utiliza para una venganza personal. Peor aún, la actuación del actor simplemente no está a la altura. Para cuando la sangre se mezcla en un pastel, está claro que esta historia satisface todas las tonterías por las que se juzga tan duramente el horror.

9 El volador nocturno (1997) - 6.0

King no es ajeno a los vampiros, y la adaptación de Salem's Lot de Tobe Hooper sigue siendo una piedra angular del horror clásico. Afortunadamente, esta última película cuenta con Miguel Ferrer como protagonista, conocido por éxitos como Twin Peaks.

Un actor naturalmente talentoso, levanta el material, un poco de fantasía caprichosa que no alcanza su máximo potencial. El entretenimiento ha estado inundado de vampiros durante años y puede ser difícil derivar historias nuevas. A decir verdad, esto pertenecía como una historia corta sólida. Incluso con un tiempo de ejecución rápido, sobrepasa su bienvenida, a pesar de una premisa ingeniosa y una sangre decente.

8 La mitad oscura (1993) - 6.0

Dirigida por el propio George Romero, quien realmente popularizó a los zombies tal como los conocemos, incluso influyendo en los videojuegos espeluznantes. Entonces, esto puede ser bueno para los fanáticos del terror. Pero quizás no tanto para los espectadores más casuales. El concepto de un alter ego malvado se ha utilizado con frecuencia, por lo que es un territorio más familiar con el sello de King. La escalada de asesinatos y manía es en realidad bastante decente, y es algo así como una película subestimada.

Excepto por su extraño final teatral. Ahora, spoilers: la verdadera identidad del alter ego es un sustituto demasiado descarado del trabajo del protagonista. Y quizás, fue un toque demasiado meta. El ritmo definitivamente se retrasa, pero afortunadamente, un trabajo de cámara hábil y actuaciones decentes hacen que este sea un retroceso divertido.

7 cuentos del lado oscuro: la película (1990) - 6.3

El género de terror encaja perfectamente en lo que respecta a las historias de antología, que a menudo se benefician de historias estrechamente tejidas. Esta es otra adaptación cinematográfica de muchas antologías de terror, que tampoco está a la altura del material original. Haciendo hincapié en el giro clásico, los episodios de la serie son casi intercambiables con sus pares, pero divertidos y enérgicos. Entonces, a pesar de un elenco con algunas divertidas sorpresas de gran talento, la película requería material más fuerte.

Su dispositivo de encuadre es un cliché de cuento de hadas, y los efectos especiales son insatisfactorios en general. Las antologías corren el riesgo de ganar o fracasar varias veces de una vez, temporada o película. Desafortunadamente, este se inclina hacia el último.

6 cosas necesarias (1993) - 6.3

La mera premisa de esta historia es similar a muchos episodios de Twilight Zone, en los que los deseos a menudo resultan en duras consecuencias. Por lo tanto, es un territorio muy gastado, y muchos de los temas de la película también se vuelven algo aburridos. Sin embargo, esta película presenta a personajes como Max von Sydow y Ed Harris, quienes elevan cada escena que ocupan.

Una vez más, es una adaptación mediana de King que sufre los mismos problemas que su material original. Incluso con un presupuesto decente, ciertamente en comparación con otras adaptaciones menores, la historia necesita serios ajustes. Frustrará tanto a los espectadores casuales como a los fanáticos del libro.

5 Alumno apto (1998) - 6.7

Bryan Singer siguió su clásico instantáneo, The Usual Suspects, con este thriller menor. Por pura comparación, estaba sujeto a juicio preventivo. Las habilidades perpetuamente atractivas de Ian McKellen —el mismo Magneto, casualmente interpretando a un ex nazi— son definitivamente cruciales. El resto del elenco también es lo suficientemente decente, y la dirección de Singer tiene algunas maniobras inteligentes aquí y allá.

Pero en última instancia, la historia adolece de un ritmo desigual, una inverosimilitud ocasional y una actuación más débil del protagonista. Es un thriller psicológico atmosférico que esencialmente no cumple con su propia premisa atrevida, que es más valiente que la película.

4 Dolores Claiborne (1995) - 7.4

Las adaptaciones de King suelen ser más efectivas cuando ignora la fantasía por completo. Hay algo intrínsecamente defectuoso en llevar la fantasía a la pantalla grande, ya sea sin efectos o sin compromiso tonal. Además, la realidad fundamentada es mucho más accesible para los espectadores más casuales.

Aquí, Kathy Bates regresa para otro éxito dramático, haciendo alarde de su autenticidad y rango característicos. A ella se le unen un par de otras estrellas, pero sin lugar a dudas lleva la película a lo largo. La relación entre madre e hija toma precedencia, y los flashbacks no se salen de control. La película equilibra cuidadosamente una historia que de otro modo podría volverse muy complicada.

3 Miseria (1990) - 7.8

Este es un servicio para fanáticos de la manera King más destilada que uno pueda imaginar. Al mismo tiempo, es un thriller lleno de matices y ritmo brillante que permite a dos grandes actores un escaparate sofisticado. El entorno invernal es perfecto para esta cruda grabación lenta impulsada por los personajes. Aunque es más conocida por su clásica escena de "cojear", la película invoca de manera integral la claustrofobia genuina y fomenta un drama convincente.

La manía de Kathy Bates es una revelación lenta, con una escalada meticulosa. Su interpretación convincente es un complemento excepcional para el hombre común de James Caan. La película permite tanto tiempo para respirar que funciona como un juego apasionante. Sin embargo, el final es tan catártico que desafía cualquier sentido de exageración.

2 La milla verde (1999) - 8.6

Esta es una adaptación extraordinaria de una historia ambiciosa y temáticamente abrumadora. Lo que comenzó como una serie de seis novelas, recibe un drama épico con un tiempo de ejecución correspondientemente largo. A las tres horas, Frank Darabont encuentra el oro una vez más después de dirigir con éxito The Shawshank Redemption.

Que sigue siendo la película mejor calificada de todos los tiempos, en IMDb. Con realismo mágico, violencia inquietante, un misterio de asesinato y conversaciones sobre ética, es nada menos que una obra maestra. También es una de las historias más puras de Stephen King, que combina nada más que sus mayores fortalezas. La película puede durar mucho, pero mantiene la fidelidad a la novela con decisiones inteligentes y selectivas.

1 La redención de Shawshank (1994) - 9.3

Apenas queda una palabra por pronunciar sobre esta película, que no elogie ya la brillantez evidente. Por supuesto, algunos han encontrado ciertos elementos innecesariamente sentimentales, tal vez apuntando a la escena de la ópera. Pero para la mayoría, la conmoción de la historia es lo suficientemente convincente y ciertamente conmovedora. Una vez más ambientada en una prisión, esta historia en cambio se centra en amplios pinceles temáticos.

Sin embargo, es tan extenso y bien realizado, ambicioso y optimista que es difícil negar sus efectos. Es una película larga, pero nada se siente superfluo. También presenta un enfoque más reservado de la violencia, sin perder su veracidad.