En conjunto, esto lo convierte en un retrato audaz, pero cautivador e incluso trascendente, de la madurez que surge de un lugar de corrupción y avaricia.
Para aquellos que no están familiarizados, Harmony Korine es un escritor, director y provocador cuyas películas transgresoras como Gummo, Mister Lonely y Trash Humpers le han ganado una reputación como el tipo de artista contracultural que admiras o desprecias. Regresa con Spring Breakers, eligiendo a Selena Gomez (Wizards of Wizardly Place), Vanessa Hudgens (High School Musical), Ashley Benson (Pretty Little Liars) y su esposa Rachel Korine como una manada de chicas universitarias vestidas en bikini.
La historia gira en torno a Faith (Gomez) y sus mejores amigas desde la escuela primaria: Brit (Benson), Candy (Hudgens) y Cotty (Mrs. Korine). Cuando la falta de fondos adecuados amenaza con descarrilar sus planes de vacaciones de primavera, Faith y sus compañeros deciden que es aceptable (incluso necesario) violar la ley para financiar su búsqueda. Su subsecuente búsqueda de alcohol, drogas y caos en general los lleva a problemas, que incluye a Al (también conocido como Alien, interpretado por James Franco), un hombre blanco adulto que vive un estilo de vida "gangsta negro" en todos los sentidos del término.
Spring Breakers es el equivalente cinematográfico de una canción pop hiperactiva, que se abre paso a toda velocidad por la pantalla. Sus elementos narrativos básicos y ritmos emocionales progresan de una manera sencilla, pero luego se elevan a través de dispositivos poéticos visuales y auditivos, produciendo una experiencia sensorial estimulante e hipnótica, que pasa de un momento a otro con una lógica y organización de ensueño. Al final, es posible que se sienta tan lleno de energía como si se hubiera bajado de una montaña rusa, o se sintiera desagradablemente confundido acerca de lo que estaba pasando en la Tierra.
La estructura de los sueños febriles ayuda a transformar a Spring Breakers de lo que podría haber sido una celebración detestable de hedonismo desenfrenado, con Korine sirviendo como el maestro de ceremonias que hace desfilar a sus personajes sociópatas como monstruos (para que el público pueda lanzarles insultos). En cambio, tenemos una película que podría describirse mejor como un trabajo serio y compasivo, uno que está construido con un ojo crítico, pero no tan enfocado en crear sátira como cabría esperar (para bien o para mal).
De hecho, la primera secuencia de la película parece chillona y abrasiva, pero la forma en que Korine revisa continuamente el metraje (prácticamente cómico) cargado de contenido sexual en el transcurso de la duración de Spring Breaker sugiere que hay un método para su aparente locura. (y no incluye excitar a los espectadores, así que no espere algo que se parezca a una cuasi pornografía o un espectáculo de carne). Otras opciones de edición realizadas a lo largo de todo respaldan esa afirmación, revelando una técnica que, en general, logra dar mayor importancia a la acción en pantalla.
Del mismo modo, el enfoque superficial de la caracterización de la película, en combinación con lo que a menudo se sienten como conversaciones de juego de oído y escenarios improvisados que componen la película, ya sea intencional o accidentalmente, proporciona un comentario mordaz sobre la verdadera naturaleza del mundo (y sus habitantes).) que Korine ha imaginado. Si bien no es un enfoque impecable ni de fácil acceso, es atractivo, suponiendo que pueda superar la apariencia de la superficie (ciertamente) desagradable, de todos modos.
La creación de Korine se beneficia de su colaboración con hábiles artistas técnicos, que brindan a los Spring Breakers un subtexto sobre problemas como el comportamiento autoindulgente contemporáneo y las desigualdades de género. Como se mencionó anteriormente, gran parte de ese mérito es para el editor nominado al Oscar Douglas Crise (Babel, Kill the Irishman), quien hace un collage cinematográfico a partir de la mezcolanza de imágenes que se le ponen a su disposición (que varía en calidad desde granulosas y erráticas hasta pulidas). y limpio).
De manera similar, el director de fotografía Benoît Debie (The Runaways, Get the Gringo) está moviendo constantemente el ojo de la cámara hacia los cuerpos de las mujeres, pero se basa en ángulos e iluminación poco favorecedores de una manera que hace que la objetivación se sienta autocrítica (por ejemplo: cuando el los personajes están holgazaneando en el pasillo de un dormitorio en sus dos piezas, parecen más bebés demasiado grandes que criaturas sensuales). Mientras tanto, una excelente banda sonora de electro-beat de Skrillex y Cliff Martinez (Drive) hace una transición suave entre notas de euforia, soledad y afecto en las cantidades adecuadas.
Franco se desvanece en su extraño turno como Alien, creando un extraño que evoluciona de patético a encantador, retorcido e incluso comprensivo en el lapso de una sola escena (en otras palabras: está más en su timonera jugando a un bicho raro como Al, en lugar de al papeles de personas normales de sus recientes éxitos de taquilla como Rise of the Planet of the Apes y Oz the Great and Powerful). Da la impresión de que está metido en la broma, por así decirlo, pero aún así elige ofrecer una actuación sincera.
Las protagonistas femeninas, por otro lado, nunca se elevan por encima de sentirse como metáforas en lugar de individuos plenamente realizados (aunque insípidos); como resultado, sus personalidades tienden a ser de una nota o demasiado en la nariz (Faith, por ejemplo, es una cristiana bien intencionada, no estoy bromeando). Sin embargo, cada actriz se compromete a dar vida a su propia caricatura superficial, lo que les permite disfrutar de momentos de humanidad e instancias de crecimiento espiritual (incluso en medio del caos y el frenesí de la narración de Korine).
Los cinéfilos que se sintieron repelidos (o tal vez simplemente perplejos) por el trabajo anterior de Korine podrían experimentar un cambio de opinión con Spring Breakers. El enfoque del cineasta no es condescendiente, lo que permite que todo en la pantalla parezca irónico y, sin embargo, no del todo irónico. En conjunto, esto lo convierte en un retrato audaz, pero cautivador e incluso trascendente, de la madurez que surge de un lugar de corrupción y avaricia.
Sin embargo, es sin duda una obra de arte divisiva.
Siéntase libre de ver el avance de Spring Breakers a continuación, pero tenga en cuenta: puede que no sea la prueba de fuego más precisa para medir su propia reacción (y determinar dónde caerá en la escala de amor / odio):
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Spring Breakers dura 94 minutos y tiene una calificación R por su contenido sexual fuerte, lenguaje, desnudez, uso de drogas y violencia en todo momento. Ahora jugando en versión limitada.
Nuestra calificación:
3.5 de 5 (Muy bueno)