La fantasía puede ser una descripción de género. A menudo se superpone con películas de ciencia ficción y aventuras, y puede abarcar mucho más que las espadas y los escudos en los que muchos piensan al imaginarlo. En el mejor de los casos, la fantasía es un género de asombro y espectáculo. Las películas de esta lista deberían transportarte a mundos que son completamente únicos. Sin embargo, lo mejor de la fantasía es que estos mundos no tienen por qué sentirse distantes o completamente alejados del nuestro. En cambio, la fantasía puede usar mundos que son diferentes a los nuestros en la superficie para decir algo profundo sobre las formas en que estos mundos siguen siendo los mismos.
Al mirar esta lista, la fantasía se define básicamente como tener lugar en un mundo donde ocurren cosas extrañas y, a menudo, mágicas que están completamente fuera del ámbito de las posibilidades del mundo real. Por supuesto, eso lleva a una amplia gama de películas, todas unidas por una cosa: los críticos parecen amarlas. Rotten Tomatoes tiene en cuenta la cantidad de reseñas y el peso de la película para esta lista, y con eso en mente, aquí están las 15 películas de fantasía mejor calificadas de Rotten Tomatoes.
15 Día de la Marmota (96%)
Si hizo algo, Groundhog Day confirmó que Bill Murray era un talento extraordinario. Su actuación es conmovedora, triste y completamente viva. Groundhog Day es una película de comedia de fantasía sobre el amor, no solo amar a otra persona, sino amar tu propia existencia y estar agradecido por lo que tienes. Murray, cuyo cínico meteorólogo está atrapado viviendo el mismo día una y otra vez, comienza a apreciar el tiempo que le han dado.
Por supuesto, este es Bill Murray, por lo que el Día de la Marmota también se beneficia de ser frecuentemente divertido. Aún así, es la sorprendente intensidad de la película lo que se queda contigo cuando aparecen los créditos. Las actuaciones de Murray se ganaron a la crítica, al igual que la ingeniosa premisa de Danny Rubin, adaptada por Harold Ramis. El Día de la Marmota se juega todos los años en su festividad titular, pero debes verlo con más frecuencia que eso. Si lo hace, puede recordarle lo dulce que es la vida, incluso si siente que está atrapado viviendo el mismo día una y otra vez.
14 alas del deseo (98%)
Wings of Desire puede ser la película más oculta de esta lista, pero eso no significa que la película de Wim Wender no merezca su lugar. Esta película franco-alemana de 1987 sigue a un ángel que se enamora de una mujer y decide que quiere ser humano y estar con ella. Como resultado, Wings of Desire se convierte en un retrato hermoso y conmovedor de la vida tal como se vive, llena de confusión, dolor y emoción.
De alguna manera, el ángel de la película renuncia a su propio privilegio. Antes era solo un observador, dotado de distancia y cierta actitud de laissez-faire. Por supuesto, ahora ha perdido ese privilegio y se ve obligado a lidiar con todos los problemas que enfrenta cada persona, desde lo mundano hasta lo existencial. Wings of Desire se ganó la crítica porque logró contar su historia con una profunda pasión por sus personajes y meditando cuidadosamente sobre la cuestión del ser humano. Como el mejor arte, intentó darle sentido a la existencia.
13 bebé (97%)
Babe es una película sobre un cerdo que habla, pero sería un error descartarla por eso. Además de ser increíblemente dulce, Babe también es un ejemplo de una de las verdades fundamentales del cine: cualquier tema puede hacer una gran película. Escrita por George Miller de Mad Max, Babe es la historia de un cerdo que no encaja en el mundo en el que se encuentra. Al hacer la historia tan simple y dulce, Babe se convierte en una película con la que todos pueden identificarse y sentirse conmovidos.
Sorprendentemente, estas cualidades resonaron con bastante fuerza entre los críticos, que parecían adorar la película casi por unanimidad. Su secuela, Pig in the City también fue bien revisada, lo cual es notable considerando el hecho de que ambos tratan sobre animales parlantes. Cuando decides tomar en serio a estos animales y tratar sus emociones como reales e importantes, obtienes algo como Babe. Si tan solo la gente lo hiciera más a menudo.
12 La princesa prometida (97%)
La princesa prometida se las arregla para ser a la vez atractiva y completamente consciente de sí misma, ensartando muchos de los tropos que corren desenfrenados en la mayoría de los cuentos de hadas. El director Rob Reiner enmarcó la historia de la película como un abuelo y un nieto leyendo un libro, dándole elementos de meta humor. Eso no quiere decir que La princesa prometida no sea encantadora y dulce, porque lo es. Sin embargo, al ser consciente de las convenciones con las que juega, la película se vuelve mucho más mordaz y referencial.
La princesa prometida es un éxito absoluto por todas estas razones, y los críticos tienden a estar de acuerdo. Las mejores parodias pueden satirizar a sus sujetos mientras les rinden homenaje, y La princesa prometida hace precisamente eso. Esta es una película que se burla del alto drama y la jerga mágica de las películas de fantasía, pero también está profundamente enamorada de esos conceptos. Funciona porque puede ser ambas cosas, y sabe que eso la convierte en una mejor película.
11 El señor de los anillos: el regreso del rey (95%)
El regreso del rey es famoso por todo tipo de razones. Es la culminación de la trilogía de tres años de Peter Jackson que capturó maravillosamente las historias de su material original. También es la primera película de fantasía en ganar la Mejor Película, y no porque se alejara de los elementos del género. No, The Return of the King presenta una batalla culminante con un ejército de muertos donde un elfo derriba a un elefante gigante. Definitivamente sabe que es una película de fantasía.
La película también es un logro trascendental tanto en escala como en narrativa. Ayudó a definir toda una era del cine y creó un mundo tan inmersivo y detallado que la gente todavía quiere visitar hoy. Sin embargo, quizás lo más importante es que El regreso del rey mostró al público lo que realmente significa épico. Este es un remate de trilogía que no sacrifica la emoción por la acción. Entiende que esas cosas están entrelazadas y las usa como tales. Puede que tenga demasiados finales, pero El regreso del rey es un final triunfal para la historia de El señor de los anillos … final de la historia.
10 laberinto del fauno (95%)
Pan's Labyrinth es simplemente genial. Cuenta la historia de la huida de una joven de los horrores de su propio mundo, y lo hace con una visión completamente singular que solo su director, Guillermo Del Toro, podía aportar al proyecto. La película está ambientada justo después de la Guerra Civil española y se centra en el conflicto desde la perspectiva de una niña. Usando ese escenario como un telón de fondo sombrío, Pan's Labyrinth es capaz de hacer una película ferozmente fundada y propensa a los vuelos de fantasía.
A medida que se desarrolla la trama, queda claro que Pan's Labyrinth está interesado en los temas de guerra y oscuridad que establece desde el principio. Al tomar estas ideas en serio y combinarlas con una premisa fantástica, Pan's Labyrinth revela las formas en que el género de fantasía en su conjunto puede comentar sobre el mundo real. Los críticos tienden a estar de acuerdo, y han alabado laberinto del fauno como una de las mejores películas de la 21 st Century.
9 grande (97%)
Tom Hanks ha sido una de las estrellas de cine más grandes del planeta durante más de dos décadas, pero cuando Big salió a la luz en 1988, demostró que Hanks sería una estrella en los próximos años. Big cuenta la historia de una de las fantasías más simples de un niño hecha realidad. El joven Josh desea tener 30 años y descubre que su deseo se ha hecho realidad. A partir de ahí, Big es exactamente lo que esperarías, y es maravilloso.
La película es una de las mejores comedias que existen, y su mensaje de atesorar la simplicidad y la maravilla de su juventud es tan atemporal como parece. Hanks aporta un entusiasmo ilimitado al papel y crea en Josh una sensación de asombro que va acompañada de un anhelo por el mundo que dejó atrás. A los críticos les encantó la película después de su estreno, y ayudó a que Hanks fuera la estrella que es hoy. Sin embargo, incluso sin él, Big es importante. La infancia es divertida, niños. No te lo saltes.
8 El señor de los anillos: las dos torres (96%)
La segunda entrega de El señor de los anillos en esta lista, Las dos torres se adelanta a su sucesor. Por supuesto, toda la trilogía fue adorada por la crítica, en parte porque hizo de la fantasía algo que podría apreciarse como algo serio y muy entretenido. Quizás el logro definitorio de Las dos torres es la batalla por Helm's Deep, que aún puede ser la pieza más grande de toda la trilogía.
La otra adición notable a Las dos torres es Smeagol, de quien aprendemos mucho en esta entrega, y que Andy Serkis le da vida a la perfección. Las dos torres tiene una ventaja sobre las películas a ambos lados, en parte porque está atascado en el medio. No tiene que exponer al público a este mundo o atarlo todo. En cambio, puede ser más oscuro e introspectivo, y puede llevar a los espectadores a un mundo que ya entienden para mostrarnos cómo han cambiado las cosas desde la última vez que lo visitaron.
7 8 1/2 (98%)
El 8½ de Frederico Fellini sobresale un poco en esta lista. Es un poco más serio que la mayoría de las otras entradas, y también resulta ser extranjero. La película sigue a un cineasta italiano que se encuentra atrapado creativamente y decide explorar sus propios pensamientos sobre su vida y sus amores. Estos pensamientos se muestran en la pantalla y, a menudo, se vuelven bastante extraños y fantásticos cuando se enfrenta a las manifestaciones de todas las mujeres de la vida, tanto reales como imaginarias. A medida que el cineasta se vuelve más introspectivo, descubre que la película que está haciendo se vuelve cada vez más autobiográfica.
8 ½ es ampliamente considerado como una obra maestra, una cuidadosa meditación sobre las cosas de la vida que nos hacen humanos. A medida que el arte y la vida se entremezclan, comenzamos a darnos cuenta de lo personal que es la creación, y vemos que 8 ½ es también un tributo amoroso al arte del cine. Los críticos adoraron la película en el momento de su lanzamiento y aún hoy la adulan.
6 La Bella y la Bestia (95%)
Probablemente esta no sea la Bella y la Bestia que esperabas, pero en realidad es la adaptación mejor revisada de esta historia. Esta película francesa de 1946 de Jean Cocteau es similar a su contraparte animada en muchos aspectos, pero también tiene la oportunidad de ser más oscura y extraña de lo que podría ser una película para niños. A medida que la joven se enamora de la bestia, se nos da un sentido más específico de de dónde podría provenir este tipo de extraña fijación.
En última instancia, la película se aparta del popular cuento animado en el que la Bestia prueba la fidelidad de Bella, una prueba que falla debido a las superficies atenuantes. Le Belle et la la Bête se convierte en una historia de amor y pérdida. Se convierte en un viaje surrealista sobre apariencias y cariño, uno que cautivó a los críticos con el estreno de la película. Hay una razón por la que el sucesor animado de esta película es tan popular, y tiene mucho que ver con la visión increíblemente fuerte y única de esta película.
5 milagro en la calle 34 (96%)
Hay un montón de grandes películas navideñas, pero Miracle on 34th Street es una de las mejores. La película sigue a Kris Kringle, un Santa Claus que se vuelve increíblemente popular en Manhattan Macy's, y finalmente afirma que él es el verdadero Santa Claus. Después de que comienza a hacer esta afirmación, se lleva a cabo un caso judicial para determinar su salud mental y su autenticidad.
Miracle on 34 th Street es marcadamente serio, especialmente para una película navideña. Sus ideas reales son aquellas sobre lo que la edad adulta le quita a las personas, y estas ideas eventualmente se convertirían en centrales para muchas películas navideñas, e incluso para la fantasía como género. A los críticos les encantó la película por su creencia en la magia real del mundo y por su seriedad y sinceridad. Técnicamente, puede definirse como una fantasía, pero Miracle on 34th Street diría que su magia es muy real. Y la mayoría de las reseñas definitivamente están de acuerdo.
4 Mary Poppins (100%)
Mary Poppins es tantas cosas. Es un musical, una comedia, una fantasía y un drama. Sin embargo, quizás lo más importante es que Mary Poppins es una película sobre una familia perdida. Jane y Michael Banks solo quieren sentirse notados, y su padre no entiende que no les está dando lo que necesitan. La película cuenta hábilmente esta historia sobre un hombre que acepta que la diversión puede ser parte de la vida.
Un clásico de Disney, Mary Poppins fue tan bien revisada porque llegó a entenderse como la encarnación de la marca Disney. Julie Andrews es maravillosa en el papel principal. Mary es una creación sacada de una fantasía, con peculiaridades y encantos que la hacen imposible de odiar, incluso cuando es severa. Sin embargo, lo que realmente hace que la película funcione es la relación entre estos niños y su padre. Después de todo, Mary Poppins no viene a salvar a los niños, viene a salvar a la familia.
3 Es una vida maravillosa (94%)
George Bailey tuvo una vida maravillosa. Esa es la historia que cuenta esta película, y es una que le ha dado a It's a Wonderful Life un legado duradero en las décadas transcurridas desde su lanzamiento. Seguimos a Bailey de Jimmy Stewart desde una edad temprana, y vemos todas las cosas que sacrificó para dar a quienes lo rodean una mejor oportunidad. Usando una premisa que ha sido reutilizada muchas veces desde entonces, Stewart es guiado por un ángel de la guarda llamado Clarence a través de una versión alternativa de su propia vida, una en la que nunca nació.
Aunque la premisa pueda parecer cursi o cliché ahora, fue revolucionaria en ese momento. Al observar todo el bien que hizo en su propia vida, llegó a apreciar lo que tenía. Es una hermosa película sobre la satisfacción y el sacrificio, y es quizás la actuación que mejor define la sinceridad y el encanto de Jimmy Stewart. It's a Wonderful Life en realidad no fue muy querido en su lanzamiento, pero lo es ahora. Gracias a Dios (y a su ángel Clarence) por eso.
2 Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 (96%)
Harry Potter fue en realidad un enorme éxito de crítica, en general. Deathly Hallows - Part 2 es una de las películas de franquicia mejor revisadas de todos los tiempos, y eso se debe al menos en parte a la enorme carga que tuvo la película. Esta es la película encargada de poner fin a una franquicia que duró una década, y tenía que satisfacer a los fanáticos que habían leído los libros y a los que no.
Afortunadamente, Deathly Hallows - Part 2 es todo lo que todo fan podría haber querido. Es un clímax apropiado para la serie, uno que comprende el peso de la historia que se cuenta y las emociones que la impulsan. Harry Potter es, en última instancia, una historia sobre la forma en que el amor, y solo el amor, puede superar cualquier otro sentimiento y evento que la vida nos depare. Este mensaje claramente resonó entre los críticos y el público, e convirtió al niño que vivió en un ícono cuyo legado aún es fuerte en la actualidad.
1 El mago de Oz (99%)
En muchos sentidos, El mago de Oz fue la primera película de fantasía. La historia de la aventura de Dorothy en Oz todavía se recuerda hoy, y ese tipo de legado proviene, al menos en parte, de la totalidad de la visión de la película. La historia de las aventuras de Dorothy en este reino místico sigue cautivando a los espectadores hoy en día, incluso sin las explosiones a las que muchos están acostumbrados.
El Mago de Oz decidió utilizar una narración brillante para hacer que el mundo de Oz fuera creíble. Incluso el simple cambio de un mundo en blanco y negro a uno lleno de color significa la maravilla visual de Oz, incluso en la era actual de CGI avanzado, es abrumador para el espectador. Realmente, sin embargo, El mago de Oz es un cuento de hadas, y además hermoso. La respuesta a la película fue increíblemente positiva en el lanzamiento, lo que le valió una nominación a Mejor Película en quizás el año más apilado de la historia (ganó Lo que el viento se llevó), y lo convierte en un clásico incluso hoy.