Ya sea que se trate de un placer culpable que cree que ha sido juzgado injustamente o de una obra maestra alabada por la crítica que cree que está sobrevalorada, es probable que en algún momento no esté de acuerdo con Rotten Tomatoes. Aunque es posible que la taquilla no siempre refleje lo que dicen los críticos, no se puede negar que el agregador de reseñas ha tenido un efecto en la forma en que el público percibe las películas. Desde que se lanzó el sitio en 1998, el Tomatómetro ha buscado en la web las opiniones de los escritores sobre los últimos lanzamientos y, aunque el sitio web está lejos de ser perfecto, podría decirse que ha jugado un papel perjudicial en lo que los espectadores deciden ver.
Mirando hacia atrás a algunas de las películas menos estelares de los últimos años, no hace falta decir que algunas características lograron escapar con una puntuación inmerecida. A partir de 1998, buscamos en RT para encontrar aquellas películas que no solo se han ganado una reputación de enfurecer a los fanáticos, sino que también deberían haber recibido una puntuación por debajo del 60% en la escala podrida a nueva. En algunos casos, los críticos simplemente se vieron atrapados en el bombo de la época. En otros, la puntuación es simplemente imperdonable. De cualquier manera, estamos aquí para corregir los errores del pasado. Entonces, sin más preámbulos (y para el desacuerdo de algunos de nuestros lectores, estamos seguros), presentamos las 15 películas frescas de tomates podridos que deberían estar podridos.
15 Spider-Man 3 - 63%
Completando la trilogía, Spider-Man 3 es la oveja negra de los años de Tobey Maguire / Peter Parker. El director Sam Raimi más tarde se culparía a sí mismo por las deficiencias de la película, diciendo que nunca creyó completamente en los personajes elegidos (léase: Venom). Por supuesto, la dirección de Raimi no fue el único defecto de la tercera película de Spidey. La necesidad de superar el listón establecido por Spider-Man 2 llevó a un exceso de malos. Aunque Thomas Haden Church podría haber hecho un Sandman más convincente si le hubieran dado más material para trabajar, Topher Grace fue terriblemente mal interpretado como Eddie Brock, y la actuación de James Franco fue exagerada, al borde de la parodia.
Aunque Spider-Man 3 ofreció algunos de los peores momentos de Spidey en pantalla, incluida una broma centrada en una versión emo de Peter Parker bailando por las calles de la ciudad de Nueva York, podría decirse que no es la peor película de Spider-Man hasta la fecha ( The Amazing Spider -El hombre 2 tiene una puntuación de RT más baja del 52%). Aún así, con su inconsistencia tonal y su falta de una narrativa central fuerte, es difícil argumentar que los críticos no fueron generosos cuando otorgaron a la película una calificación de 63% fresca, incluso si la puntuación final está a solo un 4% de la mediocridad..
14 Quantum of Solace / Specter - 65% / 64%
A lo largo de sus cincuenta años de carrera cinematográfica, James Bond ha obsequiado al público con algunas aventuras cuestionables, pero pocas fueron tan malas como estas dos películas protagonizadas por Daniel Craig.
Siguiendo el bien ejecutado Casino Royale , Quantum of Solace abandonó los clásicos tropos de las películas de espías: el impresionante villano megalómano, la trama imposible para salvar el mundo y la gran cantidad de hacer el amor, para una historia de ecoterrorismo que induce a bostezar y que sirvió. como nada más que un viaje de autodescubrimiento para Bond mientras se enfrentaba a su pasado. Sin sus bromas distintivas, Bond da un giro demasiado serio para peor, produciendo una película desprovista de estilo e ingenio.
Si Quantum of Solace falla por hacer muy poco, se puede culpar a Specter por hacer demasiado. En un giro de la trama mal concebido, la película logra arruinar a uno de los mayores rivales de Bond, Blofeld, al reescribirlo como el hermano adoptivo de Bond. Pasando por alto el programa de vigilancia global "Nine Eyes", el cerebro revela que él fue responsable de cada tragedia que le sucedió a Bond en las tres películas anteriores. La trama no solo es ridícula, sino que hace que todo lo que tiene ante sí sea inútil, lo que hace que las otras tres películas sean meras notas al pie de una historia más grande y complicada.
13 Stuart Little / Stuart Little 2 - 66% / 81%
Con la excepción de Pixar, que ha encontrado el equilibrio entre la inocencia infantil y la madurez en más del 90% de sus películas, la mayoría de las películas para niños están dirigidas al público más joven. Los críticos lo saben y, a menudo, ajustan sus reseñas en consecuencia. El problema es que no podemos recordar la última vez que alguien decidió alabar a Stuart Little , como una maravillosa película para niños o de otra manera.
En cuanto a las imágenes de animales que hablan, Stuart Little es bastante sencillo. Una madre y un padre adoptan un simpático y carismático ratón. El hijo de la pareja expresa su desinterés por un hermano menor, pero con el tiempo se adapta y viven felices para siempre. Es decir, después de que Stuart logra escapar de las garras del gato de la familia Snowbell. En la secuela, Stuart se une a Snowbell en un viaje por carretera donde se proponen encontrar un canario perdido llamado Margalo. En retrospectiva, es fácil ver cómo los críticos podrían haber quedado atrapados en la animación cursi y las payasadas parlantes de Stuart, pero el ratón blanco hace poco para agregar al género de los animales parlantes, lo que lo convierte en una experiencia de visualización bastante aburrida si eres un adulto y un esfuerzo por debajo del promedio si lo que busca es entretener a los jóvenes.
12 Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones - 65%
Después de que The Phantom Menace iniciara las precuelas de Star Wars con un decepcionante 55%, los críticos se calmaron un poco con la continuación Attack of the Clones , recompensando una calificación ligeramente mejorada del 65%. Nuestro único problema es que la secuela de alguna manera puede ser peor que el Episodio I . Reemplazando la exposición pesada con posiblemente la peor química en pantalla de todos los tiempos, el público se vio obligado a soportar mientras Anakin de Hayden Christensen representaba su angustia en un estilo caricaturesco indefenso y Padme de Natalie Portman hizo los movimientos, entregando una línea digna de vergüenza después de la película. siguiente.
Aunque las precuelas se redimirían un poco con Revenge of the Sith , una película que se mantuvo bien entre los críticos con un índice de aprobación del 79%, aún no está claro cómo una de las entradas más desagradables de la franquicia escapó con una puntuación apenas por encima de la umbral fresco. Para una película que pasa gran parte de su tiempo construyendo el núcleo emocional de las precuelas, su propio desinterés en la pareja romántica de la historia resulta ser paralizante, lo que hace que El ataque de los clones sea una experiencia inútil de dos horas y media.
11 The Matrix Reloaded - 73%
Sentando un precedente para las películas de acción del nuevo milenio, The Matrix debutó en 1999 con una visión estimulante: un mundo que cambia la realidad dentro de un mundo donde los efectos especiales son una cosa hermosa. Los Wachowski volverían a visitar sus mitos cuatro años más tarde con la esperanza de encabezar su éxito de taquilla, expandiendo el universo que crearon. Desafortunadamente, la presión de crear un mundo más amplio conduciría a una secuela según el libro que era en gran medida repetitiva en comparación con su predecesora.
El primer gran paso en falso de los Wachowski vendría con la incorporación de Zion, la última ciudad humana que queda después de las consecuencias nucleares del mundo real. La entrada a la ciudad daría lugar a todo un elenco de nuevos personajes, alejando gran parte de la narrativa de Neo y los otros supervivientes de la primera película. Además de eso, las secuencias de acción intentaron superar al original, lo que llevó a la ahora famosa Burly Brawl entre Neo y los muchos clones asimilados del Agente Smith. Sin embargo, en última instancia, las artes marciales al estilo de Hong Kong y la acción cyberpunk pierden su ventaja cuando los Wachowski no logran traer nada nuevo a la mesa, lo que convierte a la secuela de Matrix en un pony de un solo truco sin un núcleo emocional para impulsar la trama.
10 Superman Returns - 76%
Diez años después de Superman Returns de Bryan Singer, la película ha sido abandonada en gran medida gracias al DCEU. Escrito como una versión más madura y romántica del Hombre de Acero, los fanáticos se enojaron al ver que Kal-El regresaba a la Tierra con una Lois Lane mucho más joven y un hijo llamado Jason, que el héroe nunca supo que existía. Para empeorar las cosas, Singer afirmó que la película era una continuación de la franquicia de Christopher Reeve, que tuvo lugar en algún momento después de la segunda película. Sin embargo, se dieron pocos indicios de esa conexión, lo que generó una historia de fondo que dejó muchas preguntas sin respuesta.
Podría decirse que hubo algo bueno de los esfuerzos de Singer. Aunque Brandon Routh, de 22 años, era considerablemente más joven que Reeve, evocaba el mismo tipo de estatura icónica que su predecesor. Del mismo modo, Kevin Spacey interpretó a un Lex Luthor convincente, incluso si su plan a medias para construir un continente basado en la geología de Krypton resultó ser decepcionante. Al final, la admiración de Singer por Superman de Richard Donner pesó demasiado en el resultado final. Lo que debería haber sido una versión reiniciada del ícono de DC se convirtió en un extraño tributo que inevitablemente no logró resucitar a su protagonista.
9 Actividad paranormal - 83%
Hecho con un presupuesto reducido de $ 15,000 y recaudando un total de $ 193 millones, Paranormal Activity atrajo al público al teatro con la promesa de una recompensa aterradora que los asustaría. Aclamada por los críticos como una de las películas más aterradoras en años, muchos fanáticos del terror se sintieron decepcionados al encontrar una hora y media de tomas de handycam que documentaban una serie de ruidos fuertes y una puerta que se movía misteriosamente por sí misma. Aparte de la historia inquietante estándar, toda la acción pasó desapercibida, lo que llevó a una película bastante aburrida que dejó a su audiencia más irritable que asustada.
En comparación con las otras cinco películas de Paranormal Activity que siguieron, la primera película de la franquicia de terror sigue siendo el logro más notable de la serie, y como experimento en el cine amateur, es una historia de éxito que logra hacer bastante con un tiempo. mucho de nada. Aún así, el resultado final está muy por debajo de las expectativas. Al final, las audiencias reciben poco más que un video casero con el ocasional sobresalto que debe ser muy apreciado por lo que pudo hacer por los aspirantes a cineastas en lugar de por lo que hizo en la pantalla.
8 Noé - 77%
Mirando más allá del furor de la comunidad cristiana en torno al tema delicado de la película y las afirmaciones del director Darren Aronofsky de hacer la “película bíblica menos bíblica de la historia”, Noah es un proyecto ambicioso que adolece de un tono errático. Al explorar temas de ambientalismo y humanismo, Aronofsky se basa en una larga tradición de interpretación para estirar la historia del Arca de Noé en una épica de dos horas y veinte minutos, pero los resultados se desperdician con imágenes grandilocuentes que parecen más interesadas en recrear la Tierra Media de JRR Tolkien que en contando su propia historia.
En el corazón del cuento de Noé , enterrado bajo el aluvión de imágenes sombrías y reflexiones existenciales sobre la sociedad, se encuentra un relato patriarcal en ruinas provocado por las pesadas visiones del fin del mundo de un hombre. Sin embargo, el elenco estelar, liderado por Russell Crowe, finalmente se desperdicia. En cambio, la estrella se convierte en la abundancia de efectos CGI, que incluyen animales generados por computadora, rocas parlantes que parecen Transformers y una escena de batalla final desordenada que es más frustrante que entretenida. En algún momento del camino, Aronofsky pierde de vista su visión, haciendo que este éxito de taquilla sea tan olvidable como controvertido.
7 Choque - 75%
La elección más controvertida de nuestra lista, Crash fue el favorito del indie que luchó para llegar a los Premios de la Academia, llevándose a casa el premio mayor a la Mejor Película y asombrando a los muchos espectadores que esperaban escuchar el nombre de Brokeback Mountain . Ya sea por el impacto de la decepción o por un sentimiento genuino de odio, la reacción de la victoria se sintió de inmediato y, desde entonces, la película ha sido aclamada como la peor película en ser coronada como la mejor del año.
El problema que la mayoría de los críticos enojados parecen compartir sobre Crash son sus parábolas no tan sutiles sobre el tema del racismo en Estados Unidos. A pesar de ser acusado de ver el racismo a través de una lente ideológica, la película ha sido fuertemente criticada por su descripción de los estereotipos: el ladrón de autos afroamericano, el dueño de la tienda persa y el policía de Los Ángeles, todo lo cual parece reforzar los prejuicios en lugar de argumentar. contra ellos. Ya sea que los espectadores se alejen abrumados o pongan los ojos en blanco, hay pocas dudas de que Crash continúa provocando debates sobre la representación de las minorías en las películas, lo que la convierte en una imagen que debería estar en algún lugar en el medio del Tomatómetro en el mejor de los casos.
6 El Hobbit: Un viaje inesperado / La desolación de Smaug - 64% / 74%
Tras la aclamación de la trilogía de El señor de los anillos , Peter Jackson tenía mucho en juego para recrear el ingenio de la Tierra Media con El Hobbit , pero lo que debería haber representado una película de tres horas tremendamente aventurera se convirtió rápidamente en una trilogía extendida de su propio. Comenzando con las referencias excesivas de LotR que reintrodujeron personajes como Frodo y Legolas, Jackson hizo algunos cambios importantes en la historia de Tolkien. Al final, el director se encontró haciendo demasiados malabarismos y el desordenado acto de equilibrio generó una narrativa inflada, que solo fue superada por la cantidad innecesaria de CGI que llenaba las secuencias de acción más vitales de la película.
Teniendo en cuenta las cosas que hacen que LotR sea tan grandioso: el elenco de personajes finamente afinado, el sentido épico de la construcción del mundo y una narrativa bien contenida y deliberadamente pausada, todo se da por sentado en la franquicia Hobbit . Aunque la última película de la trilogía, La batalla de los cinco ejércitos , tendría su merecido debutando con una pésima puntuación del 59%, no se podía decir lo mismo de las dos primeras entradas, dejándonos perplejos en cuanto a lo que pensaban los críticos..
5 Niños espías / Niños espías 2 - 93% / 74%
Compare la calificación del 93% de los críticos de la primera película Spy Kids de Robert Rodríguez con la calificación de la audiencia del 46%, y podrá ver por qué está en nuestra lista. La reacción es comprensible dado que muchos de los espectadores que califican la película son adultos que se quejan de la trama turgente y los efectos especiales cursis, pero la verdad del asunto es que Spy Kids simplemente no se sostiene bien. La trama se desarrolla como una pesadilla alucinógena gigante en la que los niños se quedan sin la compañía de unos padres irresponsables, lo que crea una historia moral confusa para los niños que la ven en casa.
La primera película se centra en el loco Fegan Floop, que usa su tecno-hechicería para crear un grupo de monstruos con cara de masilla llamados Floogies. Estos Floogies son en realidad personas hechas para actuar como títeres con el cerebro lavado, que trabajan junto a otro grupo de sirvientes hechos completamente con pulgares horriblemente renderizados por CGI. Si la historia extraña no es suficiente para confundirte, las escenas de acción dóciles y la actuación incómoda de todos los involucrados son la guinda del pastel. Las cosas no van mucho mejor para la secuela, que intenta recrear la misma energía de la primera película, pero solo logra volverse aún más grandilocuente y loca que su predecesora.
4 Iron Man 2 / Iron Man 3 - 72% / 79%
Casi una década después de la primera película del MCU, Robert Downey Jr. sigue siendo la personalidad más grande de la franquicia, pero ni siquiera él pudo salvar el segundo y tercer acto desordenado de la trilogía de películas de Iron Man .
Aunque Iron Man 2 generalmente se ve como un eslabón débil en la cadena de películas de Marvel gracias al acento ruso que suena falso de Mickey Rourke, una escena de pelea horrendamente coreografiada entre Tony y War Machine, y un acto final sin inspiración, su mayor caída fue su compromiso. para configurar el futuro del Universo Cinematográfico de Marvel. Al final, Tony Stark hace demasiados malabares en su segunda imagen para mantener la trama convincente, creando una narrativa confusa.
3 El proyecto de la bruja de Blair - 86%
Aunque el subgénero de películas de terror conocido como "metraje encontrado" comenzó ya en 1980 con el impactante falso documental Cannibal Holocaust , fue The Blair Witch Project el que llevó el nuevo estilo de realización cinematográfica a la corriente principal. Comercializada como una historia de terror real capturada en una película por tres estudiantes de cine, la película estaba envuelta en misterio antes de su lanzamiento. Ya sea que el público pensara que era real o no, los directores Eduardo Sánchez y Daniel Myrick tenían la clara ventaja de hacer frente a los temores de los espectadores, permitiéndoles usar su imaginación para adivinar qué terrores mentían fuera de la pantalla sin tener que mostrar mucho.
Ahora, a casi dos décadas de la primera película de Blair Witch , el estilo de filmación de guerrilla de la película es más nauseabundo que aterrador. Durante casi una hora y media, se les pide a los espectadores que vean a un grupo de veinteañeros caminar por un bosque, cometiendo errores tontos como perder su único mapa y caminar hacia ruidos aterradores en la oscuridad, todo para un final que nunca vale la pena. Aunque estaríamos de acuerdo en que la película se sintió como un golpe de genialidad en 1999, lo contrario se siente cierto hoy, ya que el género de metraje encontrado continúa convirtiéndose en una de las tácticas de terror más usadas en Hollywood.
2 Prometheus / Alien: Covenant - 73% / 71%
Pisando un territorio familiar, el director Ridley Scott revisó su obra maestra de ciencia ficción Alien , eliminando el escenario claustrofóbico de “atrapado en el espacio” para explorar temas más amplios sobre los orígenes de la humanidad. Aunque una exploración de los territorios inexplorados de los mitos de Alien sonaba como una buena idea en el papel, condujo a más agujeros en la trama que respuestas, y muchos espectadores deseaban poder retroceder el reloj hasta los días en que la franquicia todavía era un viaje espacial. historia de horror.
Hablando desde una perspectiva puramente visual, Prometheus y Alien: Covenant deben ser elogiados por sus escenografías, pero no se puede decir lo mismo de sus guiones. La primera de estas películas, comercializada como una cuasi-precuela, está dolorosamente indecisa sobre qué historia quiere contar. Saltando de un lado a otro entre un relato filosófico que debate las complejidades del darwinismo y el creacionismo y una película de monstruos violentos, Prometeo se abre camino hacia una conclusión insatisfactoria que deja mucho que desear. Covenant intenta enmendar los defectos de Prometheus , pero falla al agregar una intrincada historia de los orígenes de Xenomorph al mito de Alien . Lamentablemente, ambas películas han dejado a los fanáticos del Alien original. con mal sabor de boca y pocas esperanzas de que la serie sobreviva.
1 Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal - 77%
Con un asombroso 77% en Rotten Tomatoes, nuestra única suposición es que Steven Spielberg debe haber tenido alguna información dañina sobre la mayoría de los críticos de Hollywood para obtener una respuesta tan bienvenida para la cuarta película de Indiana Jones. El tan esperado Reino de la Calavera de Cristal no solo fue un fracaso notable, sino que eliminó todo lo que apreciaban los fanáticos de la trilogía original. Aparte de los topos generados por computadora y una intrincada trama que involucra antiguas reliquias extraterrestres, la película carecía de la emoción de sus predecesoras y vio a nuestra amada Indy como un protagonista envejecido que es arrojado miles de pies por una bomba nuclear mientras está escondido en un refrigerador.
En términos generales, cuando se trata de revivir franquicias pasadas, hay un poco de nostalgia que a veces puede cegar a los críticos y fanáticos a la verdad, pero en este caso, parece que el público fue el primero en debatir la calidad de una serie de películas que alguna vez fue sagrada.. Si la retrospección es 20/20, estamos dispuestos a apostar que muchos de los críticos que reaccionaron positivamente a la calavera de cristal ‘s Looney Tune travesuras al estilo de s están deseando que podría recuperar las palabras que escribieron.
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¿En qué otras películas "frescas" falló por completo el Tomatómetro? Háznoslo saber en los comentarios.