Otro logro técnico impresionante para Cuarón, Roma explora los recuerdos de la infancia del cineasta de una manera realmente inmersiva y vívida.
La tan esperada secuela del thriller espacial en 3D de Alfonso Cuarón Gravity (que le valió al cineasta un Oscar por su edición y dirección, hace cuatro años), Romaes un drama semi-autobiográfico inspirado en las experiencias de Cuarón cuando era niño en la Ciudad de México en la década de 1970. Además de ser su película más personal hasta la fecha en términos de temática, Roma es también el proyecto más práctico del narrador hasta la fecha, en el sentido de que no solo fue el guionista y director de la película, sino también su coeditor y director de fotografía.. La película de Netflix ya ha ganado importantes premios en festivales de Venecia y Toronto (entre otros) y ahora tiene un lanzamiento teatral limitado, lo que permitirá que aún más personas disfruten del drama de Cuarón en su gloria de pantalla grande. Otro logro técnico impresionante para Cuarón, Roma explora los recuerdos de la infancia del cineasta de una manera realmente inmersiva y vívida.
Ambientada principalmente en la Ciudad de México (el distrito de Colonia Roma, para ser exactos) entre 1970 y 1971, Roma explora la vida de una familia de clase media desde la perspectiva de su ama de llaves y sirvienta, Cleo (Yalitza Aparicio). Cleo pasa sus días cuidando la casa, incluido el perro de la familia, y los hijos de Sofía (Marina de Tavira), académica, y Antonio (Fernando Grediaga), médico. Mientras tanto, en su tiempo libre, Cleo sale con Adela (Nancy García), la otra criada de la familia, e incluso sale con un joven obsesionado con las artes marciales llamado Fermín (Jorge Antonio Guerrero).
Sin embargo, a pesar de los mejores esfuerzos de Cleo para mantener las cosas funcionando sin problemas, queda claro que el matrimonio de Sofía y Antonio está comenzando a desmoronarse, incluso antes de que Antonio se vaya en un "viaje de negocios a Quebec" del que puede o no regresar. Al mismo tiempo, Cleo está lidiando con problemas en su propia vida amorosa, derivados de su relación con Fermín. Y si todo eso no fuera suficiente, la propia Ciudad de México pronto se convierte en un lugar peligroso para vivir, ya que las tensiones entre los terratenientes ricos y sus trabajadores alcanzan un punto de ruptura (violento).
Incluso más que sus anteriores películas independientes mexicanas en español (ver: Sólo con Tu Pareja, Y Tu Mamá También), Roma de Cuarón realmente se remonta a la clásica tradición cinematográfica del neorrealismo italiano, en la forma en que presenta a los actores recién llegados y se enfoca en las luchas. de la clase trabajadora. La película es aún más inusual en la forma en que cuenta una historia de mayoría de edad desde la perspectiva de alguien como Cleo; un personaje que, en casi cualquier otro drama autobiográfico, serviría como actor secundario en la narrativa, más que como protagonista. Esto le permite a Roma contar una historia familiar sobre una familia que se derrumba en las costuras de una manera que no solo es única, sino que es genuinamente empática en su tratamiento de alguien como Cleo y personas similares a ella, cuyas historias a menudo son ignoradas por las memorias históricas. Roma 'La yuxtaposición del matrimonio desmoronado de Sofía y Antonio con la inestabilidad social en la Ciudad de México (alrededor de la década de 1970) termina siendo aún más efectiva y fascinante.
Roma trae a la mente además clásicos italianos neorrealistas como Bicycle Thieves y (apropiadamente) Rome, Open City con su estilo cinematográfico de mosca en la pared. La decisión de Cuarón de rodar la película en blanco y negro vale la pena aquí, resultando en una de las experiencias cinematográficas más hermosas visualmente del año. De hecho, la cinematografía de la película combina hermosas composiciones de tomas fijas con tomas largas y panorámicas constantes que a menudo (intencionalmente) difuminan el paisaje de una manera que recuerda cómo se ve un recuerdo real de una época y un lugar. Si eso no es razón suficiente para ver a Roma en un cine (si es posible): el diseño de sonido es tan rico como la película 's visuales y hace que el fondo de la bulliciosa ciudad se sienta aún más tangible con su falta de puntaje y énfasis en ruidos más pequeños (ya sea agua jabonosa goteando por un desagüe o aviones volando a lo lejos). El diseñador de producción Eugenio Caballero (A Monster Calls) y la diseñadora de vestuario Anna Terrazas (The Deuce) también merecen ser reconocidos por hacer que el escenario de la película se sienta aún más auténtico, a través de su meticulosa atención a los detalles.
Tan impresionante como es la artesanía, los actores en Roma son (por supuesto) una parte clave del éxito de la película también. A pesar de su falta de experiencia en la pantalla grande, los recién llegados Aparicio y García son discretamente convincentes en sus actuaciones aquí, al igual que su compañera novata Verónica García como la madre de Sofía, Teresa. Entre esos tres y Tavira (que tiene un largo currículum vitae en el cine, la televisión y el teatro mexicanos), el elenco principal de Roma aporta un sentido de naturalismo a los procedimientos que encaja cómodamente con el enfoque narrativo general de Cuarón y, por lo tanto, permite el drama. para funcionar como una oda reflexiva a la vida y los sacrificios de las mujeres que criaron al cineasta en la vida real. Guerrero y Grediaga tienen mucho menos tiempo frente a la pantalla en comparación,pero son igualmente capaces en sus roles de apoyo como los hombres generalmente ausentes (aunque realistas) que decepcionan a sus seres queridos, una y otra vez.
Dicho todo esto: Roma es, de alguna manera, una película que es fácil de celebrar por su maestría y sus nobles intenciones, pero algo difícil de involucrar emocionalmente en el mismo nivel. Parte del problema es que podría decirse que a Cuarón se le dio demasiado margen artístico aquí, lo que resultó en una película que a veces se demora tanto en ciertos detalles y secuencias que en realidad resta valor a los momentos dramáticos basados en personajes. De manera similar, la segunda mitad de Roma, en particular, duplica los ritmos melodramáticos de la trama, en la medida en que comienza a sentirse casi artificial a veces, en comparación con la acción más realista de su primera mitad. Estos problemas afectan aún más el ritmo de la película, que puede ser algo irregular y lento, incluso para una historia que 'Se cuenta principalmente en momentos más tranquilos y se centra en capturar los detalles íntimos de la vida cotidiana. Como resultado, Roma está algo por debajo de la marca de obra maestra que claramente buscaba.
Por supuesto, una obra casi maestra de Alfonso Cuarón es obviamente algo que todavía vale la pena celebrar, sobre todo algo tan personal como Roma. El hecho de que sea una producción mexicana de bajo presupuesto filmada en blanco y negro, una que estará disponible para una audiencia general gracias a Netflix, hace que la película sea aún más especial y valga la pena apoyarla. Si bien Roma ciertamente se puede apreciar tanto en casa como en la pantalla grande, está claro que estaba destinado a verse en el formato más grande disponible. Así que de nuevo: se anima a aquellos que tengan la oportunidad a ver la película en todo su esplendor teatral.
REMOLQUE
Roma ahora se está reproduciendo en cines seleccionados de EE. UU. Y está disponible para transmisión a través de Netflix. Tiene una duración de 135 minutos y está clasificado como R por desnudez gráfica, algunas imágenes perturbadoras y lenguaje.
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