Con la noche más grande de Hollywood finalmente aquí y los fanáticos del cine esperando ansiosamente los resultados de los 89.º Premios de la Academia, habrá, como siempre, mucho debate en torno a los ganadores, perdedores y aquellos que ni siquiera pasaron el corte. 2016 ha sido un año especialmente competitivo, con algunos de los nombres más grandes y célebres de la industria que se han perdido una nominación.
Sin embargo, también hay sectores de la industria que carecen de reconocimiento de ningún tipo. A pesar de los mejores esfuerzos de la Academia para establecerse como una representación integral de la industria cinematográfica, muchos elementos han caído en las grietas y luchan por recibir el elogio que tanto merecen.
Los Oscar siempre han luchado por conseguir un mayor número de espectadores para la gran ceremonia, ya que el público en general se vuelve cada vez más apático ante el proceso de entrega de premios. Las calificaciones de la ceremonia cayeron a un mínimo de 8 años en 2016, a pesar de un presentador muy publicitado y artistas musicales de primera. Ciertos aspectos de los premios en sí mismos fueron cortados por brevedad, incluidos los premios honoríficos, cuya ceremonia de almuerzo se menciona brevemente en un clip, y muchos temen que el programa muchos sigan los BAFTA en la pregrabación del programa, editándolo en un ajustado de 3 horas y dejando la mayor parte de los premios técnicos y breves para un montaje de final de espectáculo. Si bien no existen soluciones fáciles para solucionar este problema en particular, sería beneficioso para la Academia incluir nuevas categorías que reflejen los gustos del público y las tendencias crecientes en las películas mismas.Hemos recopilado una selección de premios que la Academia debería considerar seriamente agregar a la lista de los Oscar.
Mejor conjunto de acrobacias
Hemos abordado este antes en nuestro artículo sobre la necesidad de la Academia de una representación adecuada del trabajo de acrobacias, pero es un punto que vale la pena repetir. Dado el trabajo a menudo innovador que los equipos de especialistas y sus contrapartes técnicas han contribuido a la industria cinematográfica desde sus inicios en adelante, la ausencia del reconocimiento del Oscar se siente evidente. Los sindicatos de especialistas, los trabajadores destacados en el campo y los principales partidarios de la industria, incluidos Vic Armstrong y Arnold Schwarzenegger, han hecho campaña durante décadas para ver sus logros debidamente reconocidos, pero sin éxito. Sin el trabajo de los dobles de acción, algunas de nuestras películas más queridas no brillarían tanto como lo hacen, incluidas las obras nominadas a Mejor Película como Raiders of the Lost Ark y Mad Max: Fury Road.
Además de ser un trabajo tremendamente peligroso, un equipo de acrobacias verdaderamente talentoso requiere tanta creatividad como cualquier otro aspecto de la realización de películas: imagina el ingenio detrás de las persecuciones de autos cada vez más elaboradas en la serie Rápido y Furioso, o la coreografía brutalmente detallada de la escenas de lucha en The Raid. Mientras el público continúa cuestionando la terquedad de la Academia al reconocer los logros cinematográficos de los grandes éxitos de taquilla, un Oscar al Mejor Conjunto de Acrobacias ofrecería un gran punto de partida para celebrar el increíble trabajo que se realiza en algunas de las películas más populares. El año pasado, el actor de la Academia y el extraordinario especialista en dobles Jackie Chan con un Oscar honorario, que es bien merecido por parte de Chan, pero dado que el actor todavía va fuerte, no es demasiado tarde para agregar la nueva categoría y recompensarlo como corresponde. camino.
Mejor reparto
Actuar puede ser fácil de recompensar. Por lo general, es el primer elemento de la atención del público de una película, es el elemento de la industria con más caras públicas, y es de donde proviene todo ese glamour especial del Oscar (lo siento, nominados a Mejor Cortometraje). Si bien la actuación a menudo se considera una hazaña de talento en solitario, sigue siendo una parte de una máquina más grande, donde todo debe funcionar a niveles óptimos para garantizar el éxito de una película. La afición de la Academia por las estrellas deslumbrantes, los papeles solitarios que ocupan y su incansable campaña pueden dificultar que ciertas películas brillen, particularmente aquellas con grandes elencos. Si bien a menudo se destaca a uno o dos actores de elencos expansivos (Meryl Streep en agosto: condado de Osage, Mahershala Ali y Naomie Harris en Moonlight), eso deja a una parte significativa del elenco a un lado.
No todas las películas tienen una estrella protagonista clara, y no todas las películas requieren ese papel. El ganador de la Mejor Película del año pasado, Spotlight vio a dos de sus actores nominados, incluido Mark Ruffalo, quien posiblemente tuvo el momento más amigable para el Oscar en una película llena de actuación tranquila y discreta, pero los Oscar no reconocieron el poder de todos esos actores que trabajan en sociedad., que es lo que hizo que el drama fuera tan convincente en primer lugar. El nominado de este año Moonlight es otra excelente representación de este problema: una hermosa película que abarca dos décadas y tres momentos específicos en el tiempo, con tres actores desempeñando el papel principal y todos a alturas excepcionales, pero eso hizo que a los votantes les resultara difícil destacar o de manera justa representan la amplitud del talento en exhibición. Además de permitir que las películas dirigidas por conjuntos estén completamente representadas,un Oscar al Mejor Reparto de Reparto significaría una mejor representación de los actores y sus diversos estilos de actuación, en lugar de la inclinación de la Academia por el llamado Oscar Bait.
Mejor trabajo de voz
Dicen que actuar se trata de rostros, y eso es cierto para algunas de nuestras mejores actuaciones, pero la industria ha dudado en reconocer plenamente los logros técnicos y creativos de los actores que solo usan sus voces. La Academia tardó hasta 2003 en dar a los largometrajes de animación su propia categoría, pero el trabajo de voz dentro sigue siendo un punto ciego. Una mala interpretación de la voz puede hundir incluso una gran película, y algunas de nuestras funciones animadas más queridas no serían tan excelentes como lo son sin las interpretaciones adecuadas detrás del micrófono: piense en el encanto popular de Tom Hanks en Toy Story trilogía, o la lucha por la melancolía de David Thewlis en Anomalisa, o incluso el galimatías maníaco de Minions de Pierre Coffin.
Los premios Annie, que representan logros en cine y televisión animados, tienen una categoría para esto cuyos ganadores anteriores incluyen a Jason Bateman, Ben Kingsley e Ian McKellen, así que ¿por qué no extender eso a los Oscar? Tampoco son solo películas animadas. Hay un trabajo de voz encomiable en documentales, como el hermoso trabajo de Samuel L Jackson en I Am Not Your Negro, e incluso interpretaciones de solo voz en largometrajes como Scarlett Johansson en Her. Una actuación que no puede ver requiere tanta habilidad y trabajo como una que pueda ver, y debe ser recompensada como tal.
Mejor casting
El casting es un elemento de la realización de películas que a menudo es mal entendido, difamado o simplemente ignorado por completo. Hollywood todavía ama la imagen fantástica de la ingenua luchando por llegar a la lista A a través de puro talento (solo pregúntale a La La Land), o una estrella en ciernes sacada de la oscuridad por un autor inteligente. En realidad, las oficinas de casting y los equipos internos son cruciales en su capacidad de tamizar interminables disparos a la cabeza, detectar las pepitas de oro ocultas en obras de teatro regionales o videos de Internet y hacer llegar sus nombres a las producciones que mejor se adapten a ellos. Este proceso es aún más necesario para producciones más pequeñas donde los grandes nombres no están disponibles y los equipos de casting tienen que profundizar mucho más para obtener las estrellas adecuadas.
A principios de la década de 1990, los Emmy agregaron categorías de premios a Mejor reparto para drama, comedia y series limitadas, pero la Academia parece vacilante en seguir su ejemplo. De hecho, han rechazado las solicitudes para iniciar una rama de casting para permitir un premio tres veces desde 1996. Gran parte del rechazo parece arraigado en la suposición de que el trabajo de los directores de casting es discutible porque el director de la película es el que tiene la última palabra sobre la elección de los actores, pero si bien eso es cierto, también es cierto que el director tiene la última palabra sobre todos los demás aspectos de una producción, desde el vestuario hasta la edición, y sin embargo, esas ramas aún obtienen el reconocimiento de la Academia. Sin el trabajo de los equipos de casting, la industria del cine sería un lugar muy diferente.
Mejor rendimiento de captura de movimiento
Cuando Andy Serkis recibió críticas entusiastas por su trabajo como Gollum en la trilogía El señor de los anillos, la captura de movimiento seguía siendo una anomalía tecnológica: un logro ambicioso, pero más arraigado en CGI y animación que en la actuación en sí. Hoy en día, gracias al trabajo continuo de Serkis en películas como King Kong y la nueva franquicia Planet of the Apes, la marea parece estar cambiando. Lo que alguna vez fue una novedad interesante es ahora una herramienta común de una industria impulsada por los éxitos de taquilla. También es uno que atrajo a muchos grandes nombres por su fascinante híbrido de actuación y efectos, incluido Benedict Cumberbatch en El Hobbit: La desolación de Smaug, Mark Rylance en The BFG y Liam Neeson en A Monster Calls. El debate continúa sobre dónde termina la actuación y comienza la tecnología: después de todo, si un actor falla un momento,entonces el equipo de efectos puede encargarse de eso.
Una opción sería que tal premio reconozca al equipo de efectos junto al actor detrás del mo-cap. De la misma manera que un Oscar al trabajo de acrobacias ayudaría a permitir que la Academia reconociera plenamente los logros de las propiedades populares de gran éxito, un premio por el trabajo en captura de movimiento ayudaría a cerrar esa brecha aún más. La actuación siempre ha evolucionado en forma y ha adoptado una variedad de herramientas para obtener los mejores resultados: es posible que no veas la cara de John Hurt debajo de todas las prótesis en El hombre elefante, pero nunca dudes de esa actuación ni por un segundo. El propio Andy Serkis ha pedido que la Academia incluya tal categoría, y 20th Century Fox incluso montó una extensa campaña For Your Consideration para que Serkis fuera reconocido en las categorías de actuación por Rise of the Planet of the Apes, pero sigue siendo un proceso en curso..
Mejor actuación infantil
Los talentos más jóvenes de Hollywood han sido reconocidos con frecuencia por la Academia: Jackie Cooper recibió su nominación al Oscar por Skippy en 1931 a la tierna edad de 9 años; Quvenzhané Wallis y Keisha Castle-Hughes fueron nominadas a Mejor Actriz antes de su adolescencia; y tanto Tatum O'Neal como Anna Paquin ganaron la codiciada estatuilla de Mejor Actriz de Reparto antes de que ambos cumplieran 12 años. Sin embargo, los actores jóvenes de tan precoz talento son a menudo pasados por alto incluso en las mejores actuaciones. Las razones detrás de esto son difíciles de precisar. Muchos en la industria luchan por reconocer la diferencia entre un niño que hace una gran actuación y un niño que simplemente tiene una gran presencia en la pantalla. ¿Tiene el niño un proceso real de actuación y comprensión de su oficio, o simplemente se está divirtiendo en un set con algunas cámaras rodando?
Si bien a la Academia le encanta recompensar a las brillantes estrellas jóvenes del momento, particularmente si son mujeres, no les gusta celebrar sus talentos demasiado jóvenes. Incluso los grandes niños actores que tuvieron carreras ilustres después de sus primeras nominaciones juveniles, Jodie Foster, Leonardo DiCaprio, no fueron recompensados adecuadamente por ello hasta bien entrada la edad adulta. Mucho de lo que se habla en torno a los Oscar a la actuación se centra menos en el mérito y más en haberlo "ganado", ligado a la noción de un actor que necesita dedicar muchos años de trabajo al negocio antes de que pueda ser elogiado por completo. Hay nobleza detrás de esa suposición, pero también devalúa el trabajo excepcional de actores jóvenes como Jacob Tremblay en Room, Henry Thomas en ET: The Extra Terrestrial y Mary Badham en To Kill a Mockingbird.
Cada uno de estos niños llevó las películas que protagonizaron, pero no recibió amor por su trabajo. Un Oscar al Mejor Actor Infantil estaría bien relacionado con la historia de la Academia. Anteriormente celebraron las "contribuciones sobresalientes al entretenimiento en pantalla" de los artistas menores de 18 años con un Premio Juvenil, cuyos ganadores incluyen a Shirley Temple, Judy Garland y Hayley Mills. Es una idea que no está exenta de problemas: ¿cómo haría una campaña de un actor para el premio y cuánta presión es demasiada para poner sobre un niño en ese caso, por ejemplo? Pero si los niños actores deben seguir siendo una parte tan importante de la industria, entonces seguramente un medio para reconocer sus logros está atrasado.
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