Impulsado por actuaciones convincentes y una narración compasiva, Mudbound es un examen poderoso de la sociedad estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial.
Adaptado de la novela del mismo nombre (escrita por Hilary Jordan y publicada en 2008), Mudboundes la última oferta del escritor / director Dee Rees. Tras el lanzamiento de Pariah, su gran éxito en el Festival de Cine de Sundance de 2011, una película de mayoría de edad LGBTQI basada en el cortometraje original de 2007 de Rees, Rees ha pasado a dirigir películas históricas en la pantalla chica, con proyectos como la película para televisión de HBO Bessie y ABC mini. -serie When We Rise. Con Mudbound, su segundo esfuerzo como directora de largometraje no televisado, Reese continúa esta exploración de la herencia social, cultural y racial de Estados Unidos a través de las artes visuales. La película resultante aquí establece aún más a Rees como un autor en ciernes a tener en cuenta, armado con una voz única y una sensibilidad creativa. Impulsado por actuaciones convincentes y una narración compasiva, Mudbound es un examen poderoso de la sociedad estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial.
La historia de Mudbound comienza en el año 1939, cuando Henry McAllan (Jason Clarke) conoce y corteja a su futura esposa Laura (Carey Mulligan), una compañera sureña que nació y se crió para la vida en la ciudad. A medida que la Segunda Guerra Mundial llega a su fin en el extranjero, Henry decide trasladar a su familia, incluida Laura, sus dos hijas y el padre de Henry, Pappy (Jonathan Banks), lejos de las comodidades de su hogar en Memphis y dedicarse a la agricultura en el En cambio, el delta del Mississippi. Sin embargo, las cosas no salen como lo había planeado Henry y los McAllans pronto se encuentran luchando por adaptarse al estilo de vida rural, en un lugar donde la lluvia frecuente a menudo los deja varados en acres de barro y agua.
Compartiendo la tierra de cultivo con los McAllans están Hap (Rob Morgan) y Florence Jackson (Mary J. Bilge), granjeros negros cuya familia ha trabajado la tierra durante generaciones y que están activamente en busca de su propio sueño de felicidad. Sin embargo, en su mayor parte, McAllans y Jackson son capaces de mantener la paz entre ellos, a pesar de la jerarquía racial por la que se espera que operen. Entonces todo cambia cuando el hermano de Henry, Jamie (Garrett Hedlund) y el hijo mayor de los Jackson, Ronsel (Jason Mitchell), regresan a casa de la Segunda Guerra Mundial, en el proceso uniéndose por experiencias similares y formando una amistad que impactará para siempre sus vidas, y las vidas de sus familias.
El guión adaptado de Mudbound de Rees y Virgil Williams (Criminal Minds) conserva gran parte de su valor literario de su material original, incluso cuando traduce la sustancia del libro original de Jordan al lenguaje del cine. Lo hace explorando su narrativa desde múltiples puntos de vista, utilizando voces en off y monólogos internos de diferentes personajes para pintar un retrato más rico y matizado de las personas que ocupan su entorno histórico sureño. Al dar una voz un tanto literal a los jugadores que de otro modo se espera que mantengan sus sentimientos y pensamientos en privado, por aquellos que los superan en la jerarquía social en la versión de la película de los Estados Unidos de la década de 1940, Mudbound ofrece un examen más profundo de cómo las diferencias en la raza y La clase informa las relaciones e interacciones entre sus protagonistas.La película en sí es algo así como un melodrama anticuado que sigue una trayectoria bastante clara, pero la voluntad de Mudbound de examinar su historia más amplia desde más de una perspectiva y pintar sus conflictos en tonos de gris en lugar de blanco y negro, es lo que permite esa narrativa. fórmula para trabajar aquí.
Mudbound también es rico en atmósfera, usando su motivo de barro y agua para crear una imagen vívida de la vida de la clase trabajadora en el Delta del Mississippi. Gracias a la cinematografía a menudo pictórica de Rachel Morrison (Fruitvale Station, Dope) y el meticuloso diseño de producción de David J. Bomba (quien también trabajó en la próxima serie occidental de Netflix Godless), casi todo, desde las tiendas generales hasta las cabañas agrícolas de Mudbound, se siente como auténtica y creíble vivida como debe ser. Si bien la gran mayoría de la película tiene lugar en el sur de los EE. UU., Incluye escenas ambientadas al otro lado del charco en una Europa devastada por la guerra, lo que amplía el alcance y la escala de la historia aquí en el proceso. Esta es también el área donde, sin duda, Mudbound se queda corto con respecto a la artesanía;las secuencias de la Segunda Guerra Mundial carecen del realismo del resto de la película y se sienten más escenificadas en comparación. Por supuesto, este no es un problema importante, ya que Mudbound se centra más en las experiencias de los soldados que regresan a casa después de luchar en la Segunda Guerra Mundial, pero, sin embargo, es un aspecto que deja margen de mejora.
Al ser una película que explora cómo era la vida de los soldados que regresaban a Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, Mudbound no rehuye abordar el tema del PSTD de frente. Las diferentes formas en que los soldados enfrentaron la condición, como resultado de factores como sus personalidades individuales, así como su clase social y raza, se examinan directamente aquí a través de los personajes de Jamie McAllan y Ronsel Jackson. Hedlund y Mitchell están a la altura de las circunstancias al ofrecer aquí dos de las mejores actuaciones de sus carreras aún jóvenes, ya que la amistad que se forma entre sus veteranos de guerra sirve en última instancia como el corazón de la película. Si bien la dinámica entre los otros miembros de las familias McAllan y Jackson es fascinante por derecho propio y recibe la mayor parte de la atención durante el primer acto de Mudbound,el enfoque cambia a Jamie y Ronsel a partir de entonces, y es el hilo de su historia el que demuestra ser el más impactante y mejor desarrollado, al final.
Si bien Mudbound tiene algunos problemas para pagar todos los hilos narrativos y las historias de los personajes por igual, el viaje a lo largo del camino siempre es interesante gracias en gran medida a las actuaciones del conjunto de la película. Actores de personajes respetados como Morgan, Mulligan, Bilge y Clarke son todos fuertes en sus respectivos roles aquí, interpretando a personas comunes que tienen puntos de vista muy diferentes sobre el mundo y su herencia (debido en gran parte a la diferencia de privilegios que han disfrutado, o no disfrutado, durante su vida). De manera similar, Banks es tan bueno como siempre interpretando el papel de Pappy, un personaje que amenaza con descender al estereotipo (con su sentido tóxico de masculinidad y fanatismo racial), pero termina siendo más un antagonista espeluznantemente realista que un villano caricaturesco.
En general, Mudbound es un excelente melodrama histórico, así como un examen sensible de temas como el trauma de la posguerra y los valores culturales a través de la lente de la raza y la clase. Puede que no sea tan innovador y / o ingenioso como algunos de los otros contendientes de la temporada de premios de este año (vea películas como The Shape of Water y Call Me By Your Name), pero Mudbound es una valiosa adición a la conversación más amplia de los Oscar. y le da a Netflix su propio caballo en esa carrera. Estar disponible a través del servicio de transmisión significa que Mudbound será más accesible para una audiencia más amplia de lo que hubiera sido de otra manera, pero también vale la pena verlo en la pantalla grande para aquellos que viven cerca de un teatro que lo muestra.
REMOLQUE
Mudbound ahora se está reproduciendo en cines seleccionados de EE. UU. Y está disponible para transmisión a través de Netflix. Tiene 132 minutos de duración y tiene una calificación R por violencia inquietante, lenguaje breve y desnudez.
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