Hay quienes podrían decir que el mensaje completo de una película se envía por cómo comienza y cómo termina. Pero rara vez los directores tratan su primera y última toma con tanta importancia. Vistas inolvidables, momentos de triunfo o diálogos ingeniosos pueden hacer que un corte a negro y los créditos finales parezcan perfectamente sincronizados, pero algunos directores hacen un esfuerzo adicional, creando un comienzo y un final que agregan un nivel adicional de narración para los espectadores que pagan de cerca. atención.
Aquí está nuestra lista de escenas de películas primeras y finales que son secretamente idénticas.
Avatar
El éxito de taquilla en 3D de James Cameron puede haber llevado al público a un mundo extraño, pero comienza en casa, en una Tierra futurista. En realidad, Avatar comienza en una secuencia de sueños, con el héroe de la película Jake Sully explicando que su sueño se ha llenado de visiones de volar desde que fue herido en combate, abriendo los ojos todas las mañanas para descubrir que todavía está confinado a una silla de ruedas. Su aventura en el planeta Pandora pilotando un híbrido humano / Na-vi desarrollado artificialmente le permite hacer más que volar, defendiendo con éxito el planeta de las fuerzas de su propio bando. Las tomas finales de la película reflejan el comienzo directamente, mostrando a Jake una vez más abriendo los ojos, esta vez, a un nuevo cuerpo, una nueva gente y un nuevo propósito. Para llevar las cosas más allá, los créditos finales se repiten exactamente con las mismas tomas de vuelo que el primer sueño de Jake.
12 monos
El director Terry Gilliam es conocido por sus extravagantes visiones del futuro, con 12 monos enfocados en un solo prisionero, enviado al pasado para ayudar a los científicos a curar una plaga mundial que mató a miles de millones. La película comienza con el héroe soñando con su yo más joven, viendo a un hombre desconocido asesinado a tiros en un aeropuerto abarrotado. Sin estar seguro de si el recuerdo es real o imaginario, se entera de que el virus fue transmitido a propósito por una sola persona y se propone evitar que suceda. Fracasa cuando la seguridad del aeropuerto lo mata a tiros frente a su yo más joven. El niño observa cómo el avión despega, poniendo en movimiento miles de millones de muertes y cerrando el ciclo del tiempo sin fin de la forma en que comenzó.
Desechar
Aunque la mayor parte de la película está ambientada en una remota isla tropical, Cast Away comienza en el corazón de Texas, presentando a una mujer desconocida que envía un paquete de FedEx. La elección tiene sentido cuando la cámara sigue un paquete de FedEx desde allí hasta Rusia, donde se presenta al héroe de la película Chuck Noland. Cuando Chuck finalmente regresa a la civilización, queda poco de su antigua vida, y decide comenzar de cero, pero primero tiene que devolver un paquete que llegó a la costa en su isla desierta junto con él. Eso lo lleva exactamente a la misma intersección en la que se abrió la película, donde Chuck finalmente se encuentra con la mujer que dice que le salvó la vida. Después de considerar en qué dirección tomar, Chuck se vuelve hacia la camioneta que desaparece de la mujer con una sonrisa, y la toma final de la película le da otra mirada a la carretera desierta en la que se abrió, además de Chuck.
Chica se ha ido
David Fincher tuvo un desafío increíble al adaptar la novela Gone Girl al cine, pero la toma de apertura es difícil de olvidar. Al mostrar lo que debería ser una escena amorosa entre un esposo y una esposa, la repentina mirada de la estrella Rosamund Pike a la cámara y la narración de Ben Affleck pusieron al público al límite, advirtiéndoles que la historia a punto de desarrollarse era cualquier cosa menos simple. Un secuestro, mentiras y asesinatos llevaron a la pareja separada de regreso al otro, obligados a decidir cuán dispuestos estaban a seguir mintiendo por el bien del matrimonio y la percepción pública. Hacer que la pareja termine de regreso donde comenzaron puede haber sido una píldora difícil de tragar para los espectadores, pero Fincher hace que el mensaje sea alto y claro, terminando la película exactamente con la misma toma en la que comenzó, pero la opinión de la audiencia sobre la mujer. en marco ha cambiado por completo.
Recuperación total
Total Recall es una historia bastante simple: un terrícola cotidiano en un futuro no muy lejano, Douglas Quaid, sueña con una aventura apasionada con una hermosa mujer en la superficie de Marte. Entonces, cuando una empresa ofrece implantar recuerdos falsos por un precio, Quaid decide hacer realidad su sueño, al menos en lo que a su mente respecta. El procedimiento sale mal y los falsos recuerdos de Quaid desaparecen, revelando que en realidad ERA un agente secreto que trabajaba en Marte y que la mujer de sus sueños no era imaginaria. Al menos, eso es lo que piensa. La película nunca dice si el regreso de Quaid a Marte realmente sucedió, y si logró liberar aire en su atmósfera y salvar a su población pobre. Pero echando un vistazo rápido a cuán cerca se parece la escena final de la película al sueño de Quaid,aquellos que sospechan que era simplemente una fantasía tienen aún más evidencia para respaldar su afirmación.
El cabo del miedo
El director Martin Scorsese no fue precisamente sutil con la tensión y el terror de Cape Fear, la historia de un criminal convicto que busca vengarse del abogado que lo puso allí, aterrorizándolo a él y a su familia, particularmente a su hija adolescente. Comenzar la película con música escalofriante y un primer plano rojo sangre en los ojos de la hija advierte al público que la historia que está a punto de contar es violenta y verdaderamente inquietante, debido en gran parte a la aclamada actuación de Robert De Niro como el villano de la película. La familia sobrevive al final, con el abogado asesinando con éxito a su antiguo cliente, pero el daño ya está hecho. Para recordar a los espectadores que Cape Fear se trata tanto de la pérdida de la inocencia como de la venganza o la protección de su familia, la película vuelve a la hija "perdonada",esta vez pasando del blanco inocente al rojo, y evitando que el público se sienta demasiado bien con su final feliz.
Los buscadores
Ningún otro actor encarna la era de los westerns estadounidenses como John Wayne, con su papel de Ethan Edwards en The Searchers considerado uno de sus mejores papeles. La película se abre dentro de una granja del oeste de Texas, revelando un paisaje deslumbrante cuando Ethan regresa a casa por primera vez después de irse años antes para luchar en la Guerra Civil. Cuando la familia de su hermano muere poco después y sus dos hijas secuestradas, Ethan se pone en camino para encontrarlas sin importar cuánto tiempo pueda llevar. La hija menor, Debbie, finalmente es localizada años después, y Ethan personalmente la lleva a casa. Aunque técnicamente es un hogar diferente, la reciben con los brazos abiertos y el futuro, por una vez, parece brillante. Sin lugar para un soldado envejecido en el interior, Ethan se queda solo para caminar hacia la naturaleza. La toma es un espejo perfecto de la que inició la película,y la icónica imagen de cierre del director John Ford es solo una de las razones por las que The Searchers continuaría siendo vista por muchos como una obra maestra y una de las mejores películas jamás realizadas.
Conclusión
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