Luke Cage está tan cerca de la realidad como la televisión de superhéroes puede estar
Luke Cage está tan cerca de la realidad como la televisión de superhéroes puede estar
Anonim

La ciudad de Nueva York es un lugar que no necesita presentación; ni en el mundo real ni en el universo ficticio de Marvel. Sus cinco distritos son el hogar de algunos de los superhéroes (y villanos) más famosos de Marvel, pero cada historia de superhéroes / cómics que se desarrolla allí tiene su propio estilo único. Stan Lee, el hombre que se ha convertido en sinónimo de Marvel, ha dicho que el escenario de Spider-Man en Nueva York era más una cuestión de conveniencia que cualquier otra cosa. Habiendo crecido él mismo en la ciudad de Nueva York, usó su entorno para construir autenticidad en sus personajes. Lee no tiene mucho que decir en el Universo Cinematográfico de Marvel, pero está claro que las propiedades de Netflix de Marvel se han aferrado a esa auténtica vibra de la ciudad de Nueva York que ayudó a hacer del web-slinger un nombre familiar.

Si bien Daredevil y Jessica Jones pueden haber marcado el tono como las dos primeras series de Marvel / Netflix previas a The Defenders, Luke Cage ha presentado su propia pieza del rompecabezas, donde Harlem y su cultura se exhiben para que el mundo lo vea. Adaptando personajes relativamente menos conocidos, Marvel y Netflix se arriesgaron con su gran proyecto para darle al público una nueva mirada a estos personajes. Hubiera sido fácil incluir actores y directores de renombre (como Quentin Tarantino) en estos programas, pero el producto final puede no haber sido tan auténtico como el programa que está disponible ahora.

Cheo Hodari Coker, showrunner y creador de Luke Cage, les ha dado a los fanáticos 13 episodios de una de las experiencias de cómics de superhéroes más realistas a la televisión. Desde la música cuidadosamente seleccionada, los diálogos ásperos, las referencias a eventos del mundo real y, sobre todo, el hecho de no entrar nunca en la apropiación cultural, Luke Cage no es una historia de superhéroes tanto como se trata de un hombre que acepta quién es y toma la decisión de pararse. para los que no tienen voz. Aunque muchos de los actos heroicos son exagerados (pero siguen siendo muy simbólicos), Luke Cage se siente más como un drama criminal / procedimiento policial que tiene a alguien con superpoderes.

Autenticidad e Historia

Luke Cage está muy inmerso en la experiencia negra, y vemos la variedad de reacciones que los diferentes personajes tienen cuando se les llama la palabra N y en el uso que otros hacen de ella. La palabra en sí es siempre un tema de conversación porque surgen tensiones dado quién se la dice a quién y en qué contexto se usa. La serie no rehuye el uso de la palabra a pesar de que la blasfemia se mantiene en el rango de PG-13. Seguro que algunos espectadores se sentirán incómodos y, aunque muy diferente para una propiedad de Marvel, todavía se sintió apropiado en el diálogo.

Cottonmouth (Mahershala Ali) en particular lo usa como una advertencia, recordando la forma en que Mama Mabel solía dar consejos. Su terquedad y orgullo son lo que le impidió dejar ir el legado de la familia, Harlem's Paradise. Esta lucha por elevarse por encima de las nociones preconcebidas de otras personas basadas en el color de su piel pinta el cuadro de un hombre que intenta reconciliar su pasado y su futuro. Un intercambio entre Cornell y su prima Mariah (Alfre Woodard) resume las dos mentalidades detrás de la palabra n.

Cornell “Cottonmouth” Stokes: “Pero cuando el humo se aclara, son negros como yo los que te permiten aferrarte a lo que tienes”. Mariah Dillard: “Sabes que desprecio esa palabra”. Cottonmouth: “Lo sé. Es fácil subestimar a un idiota. Nunca te ven venir ".

Algunos espectadores confundirán un elenco predominantemente negro con una falta de diversidad, pero no habrían estado viendo la misma serie que el resto de nosotros. Los personajes de Luke Cage son todos singularmente diferentes en sus motivaciones, en sus creencias y en la ejecución de lo que cada uno cree que es el mejor curso de acción. Las conversaciones entre el chico de la calle de Harlem convertido en policía, Misty Knight (Simone Missick), y la realeza de Harlem convertida en política, Mariah Dillard, muestran dos fuertes personalidades que ambos quieren un mejor Harlem pero tienen intenciones muy diferentes para lograrlo.

Luke Cage hace un trabajo fantástico al mostrar una variedad de negrura, desde rostros sin nombre que se dedican a sus asuntos en las aceras, personas desesperadas que buscan salvar su sustento, mentores, héroes, villanos, emprendedores y todo lo demás.

Hemos visto todo tipo de monumentos famosos en la MCU, pero Luke Cage les da a los espectadores la historia los nombres detrás de los edificios y los parques que frecuentan los personajes. Si bien no hay un edificio de Crispus Attucks en Harlem, es ampliamente conocido como la primera persona asesinada durante la Masacre de Boston. Después de ser llamado la palabra n en el segundo episodio, Luke (Mike Colter) le explica a un joven negro la importancia de quién era Attucks y por qué es tan irrespetuoso lanzar la palabra arbitrariamente (Coker hizo referencia a por qué eligió usar Crispus Attucks como una chispa en una entrevista con Bustle, diciendo "Quería hablar sobre la primera persona que murió por una revolución y lo que eso significó, y lo que sacrificó"):

"¿Ves un dios parado frente a ti? ¿Al otro lado de la calle de un edificio que lleva el nombre de uno de nuestros más grandes héroes? ¿Incluso sabes quién era Crispus Attucks? Un hombre negro libre, el primer hombre en morir por lo que se convirtió en Estados Unidos.. Podría haber actuado asustado cuando esos británicos levantaron sus armas. Se mezcló con la multitud, ¡pero dio un paso adelante! Pagó con su vida. Pero comenzó algo ".

Hay un sentido de orgullo y comunidad en Luke Cage que simplemente no está presente en otras partes de la MCU. El programa entrelaza hábilmente ficción y realidad hasta el punto de que los espectadores podrían olvidar fácilmente que Luke Cage, de hecho, tiene superpoderes hasta que las balas comienzan a volar.

Las peluquerías son realmente Suiza

Cuando creces en un vecindario predominantemente negro, hay dos lugares que se consideran sagrados: la iglesia y la barbería. Para las personas que nunca han puesto un pie en una peluquería, es fácil descartar la importancia del lugar como base. Era un lugar donde los jóvenes podían recibir consejos experimentados sobre cualquier tema por el precio de un corte de pelo de $ 8, y un lugar donde los alborotadores podían tener una segunda oportunidad. Las peluquerías siempre estaban llenas de hombres negros que habían visto más de lo que dejaban ver y estaban dispuestos a darles a los jóvenes un amor duro. Era un lugar sin presunción donde nada estaba cubierto de azúcar: estos hombres lo decían como era.

Chico (Brian Marc) y Luke no son tan diferentes en el sentido de que ambos buscan una manera de dejar atrás sus pasados. Chico piensa que ganar dinero podría ser su boleto de salida, mientras que Luke solo está tratando de integrarse y vivir una vida normal. El pasado criminal de Pop le hace simpatizar con este tipo de personajes. A pesar de todas las personas a las que lastimó al adquirir su apodo, ahora se lo ve como un pilar de la comunidad. Ya sea por penitencia o alguna otra motivación, Pop sabe las atrocidades que les esperan a algunos de los niños en las calles y ve su tienda como un respiro y una forma de evitar que los niños se metan en problemas.

La leyenda de una peluquería no es una falsedad o suposición de que operan en una burbuja fuera de la realidad. Son lugares de refugio, de santuario, donde los niños y hombres de todas las edades pueden ir cuando necesitan sentir que pertenecen, que alguien se preocupa. Eso no quiere decir que no haya tensión, lo vemos de una manera menos seria cuando la serie comienza con la discusión sobre la NBA y más sincera cuando Pop explica por qué Luke necesita traer de vuelta a Chico. Los desacuerdos son comunes en la peluquería, pero existe una confianza tácita de que lo que sucede entre esas paredes se queda ahí. Luke Cage no es el primero en colocar la peluquería en ese pedestal, pero lo hace sin la pompa y la circunstancia de las caricaturas como las que hemos visto en las películas Barbershop y Coming to America.

Eventos actuales

Desde el lanzamiento de la Fase 1 con Iron Man, Marvel ha trabajado para construir una continuidad que se extienda a todas las ramas de sus películas y programas de televisión en la red y Netflix. Si bien la continuidad de MCU es evidente en las referencias a lo largo de Luke Cage, como "The Incident" de The Avengers, y por supuesto en las referencias a otras series de Netflix, Luke Cage también incluye eventos del mundo real. Cuando Diamondback (Erik LaRay Harvey) tiene a Damon Boone (Clark Jackson) como rehén, se refiere a él como "Diet Obama". Hay una conversación entre Misty y Scarfe (Frank Whaley) en la que cuestiona la inocencia de Cage porque sigue huyendo de la policía, y su respuesta es más o menos por qué un hombre negro no huiría de la policía dado el clima actual.

Sin declararlo explícitamente, la sudadera con capucha acribillada a balas de la serie es una referencia directa a Trayvon Martin, el adolescente que fue asesinado a tiros en un vecindario de Florida en 2012. Luke Cage no es abiertamente político y no es parte de Black Lives Importa el movimiento, pero deja que los fanáticos respondan la pregunta de si Estados Unidos está listo o no para un hombre negro a prueba de balas. Aunque la serie opera independientemente de estos movimientos, no niega que la negrura inherente de los personajes principales tiene un impacto (sin importar cuán intencional sea) en el mundo que los rodea.

Marvel había tomado algo de calor recientemente por lo que se veía como "diversidad a nivel de superficie", ignorando el hecho de que la diversidad detrás de las páginas de los cómics es tan importante. Si bien la habitación del escritor de Luke Cage era diversa, la contratación de un showrunner negro supuestamente agregó un nivel de profundidad que permitió que la serie fuera una apreciación del hip-hop y la cultura negra en lugar de una interpretación externa de esa realidad.

Música y Literatura

La música tiene casi su propio carácter en Luke Cage, y una de las imágenes más llamativas del programa es el retrato del rapero Notorious BIG que cuelga en la oficina de Cornell en Harlem's Paradise. La pieza es un accesorio en el club nocturno incluso cuando talentos como Raphael Saadiq dieron inicio a los sets en vivo en Harlem's Paradise con Faith Evans, Charlie Bradley, Jidenna y The Delfonics a lo largo de la temporada, dejando a Sharon Jones y The Dap-Kings para traerla. casa en la final. Incluso la aparición de Method Man on Sway en el programa de SiriusXM de The Morning con "Bulletproof Love" fue una buena mezcla de problemas del mundo real al tiempo que expresaba su apoyo a Luke Cage. La fuerte influencia musical tiene mucho que ver con los antecedentes de Coker como periodista en la industria de la música.y usa cada elección para mostrar una vibra diferente sin hacer avanzar la historia de manera tan sutil (siempre).

El hombre invisible es un libro que Luke mantiene cerca durante toda la serie. La novela de Ralph Ellison cuenta la historia de un hombre negro anónimo que narra la vida a fines de la década de 1940 como un estadounidense negro, que nació en el sur pero finalmente se abre camino hasta Harlem. Otros escritores negros fundamentales como Langston Hughes, Walter Mosley, Zora Neale Hurston, Chester Himes y Donald Goines también aparecen en las conversaciones entre Luke y Pop. Muchos de estos autores influyentes tejieron historias conmovedoras centradas en personajes que intentaban descubrir qué tipo de persona querían ser.

No se equivoquen, el énfasis en el escenario en relación con la historia en general fue definitivamente intencional y siempre tuvo la intención de desviar el enfoque de los superpoderes y cambiar el género de superhéroes. El hip-hop, la historia negra y la esperanza de un mañana mejor se infunden de tal manera que aseguran que Luke Cage haya abierto un nuevo camino que ninguna otra serie o película de Marvel ha podido hacer. Estos personajes son identificables y hay empatía incluso en un villano como Cottonmouth.

Sí, Luke es a prueba de balas, sí, el traje de Diamondback era ridículamente cursi, y sí, los lanzacohetes que destruyen edificios al norte de la 132 podrían ser pura ficción. Sin embargo, las capas matizadas de la narración y la normalidad cotidiana ambientadas en las calles de Harlem en Luke Cage siguen siendo lo suficientemente poderosas como para que parezca que puede haber pasado junto a cualquiera de estos personajes en el camino para tomar un tren que se dirige al centro.

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Daredevil temporada 1 y 2, Jessica Jones temporada 1 y Luke Cage temporada 1 ahora están disponibles en Netflix. La temporada 1 de Iron Fist llega el 17 de marzo de 2017. The Defenders y The Punisher llegan en 2017. Las fechas de lanzamiento de la temporada 2 de Jessica Jones y la temporada 3 de Daredevil aún no se han anunciado.