Cuando visitamos el set de El Rey León, nos presentaron una forma completamente nueva de hacer películas. Pero no fue solo la vanguardia lo que ayudó a crear la increíble cinematografía fotorrealista de la película, sino también los esfuerzos de colaboración del equipo de Disney bajo la dirección creativa de Jon Favreau.
Al presentar el trabajo del director de fotografía Caleb Deschanel y cómo llegó al departamento editorial, Favreau también demostró cómo reunió a todos los artistas y técnicos bajo un mismo techo. El encuentro de las mentes no se parecía a otros escenarios de filmación (de hecho, apenas existía lo que uno llamaría un escenario de filmación adecuado) y se parecía más a la reunión de lanzamiento de una empresa tecnológica.
El propio director comparó el proceso con la industria de la tecnología, admitió que El Rey León seguía los mismos principios: “Consiga mucha gente inteligente, comparta un objetivo común, conviértalo en un deporte de equipo e innovará más. Y creo que refleja la parte de nuestra fuerza laboral que está más comprometida en este momento y que muestra resultados realmente buenos ".
Si bien El Rey León no tenía las consideraciones climáticas variables y las horas de luz del rodaje al aire libre, sí tenía una amplia gama de talentos para reunir. "Hay personas que surgen a través de la tecnología, personas que surgen a través de los juegos, personas que surgen de la escuela de arte", comentó Favreau.
De hecho, ver al director de fotografía Deschanel trabajar junto a los diseñadores de producción, que normalmente llegarían antes, le dio al set la sensación de un verdadero crisol. Y la incorporación de herramientas nuevas e innovadoras en el proceso creativo requirió artistas y técnicos que de otra manera nunca hubieran estado en un set de filmación. Como dijo el director: "Siempre que sean inteligentes y trabajen hacia el mismo objetivo, obtendrá una experiencia de colaboración interesante, diferente".
Esa colaboración también incluyó a los actores, quienes interpretaron las escenas a pesar de que la producción no usó captura de movimiento. Aunque esto se había completado antes de la visita al set, su trabajo informó todo lo que siguió. Permitió a los artistas de animación y efectos visuales basar sus decisiones en una actuación física, no solo en el trabajo de voz.
"Descubrimos que, por muy bueno que sea el animador, provienen de una tradición de animación, toman diferentes decisiones de actuación", explicó Favreau. "Y la sutileza de los patrones de actuación y contacto visual, las relaciones de estado, todo eso se manifiesta cuando tienes dos actores actuando juntos ".
Tal hazaña parece más difícil en una historia como El Rey León, que se basa en animales en lugar de criaturas humanoides. Pero el equipo de Disney se centró en las imágenes de video del elenco para agregarle "una cierta textura subjetiva realista". Además, ya sea marcando la distancia entre Simba (Donald Glover) y Nala (Beyoncé) o editando ciertos fotogramas, las decisiones se tomaron como una unidad colaborativa. Háganos saber sus pensamientos sobre este nuevo estilo de realización de películas y estad atentos a Screen Rant para obtener más cobertura del Rey León.