La La Land es la carta de amor a la música más técnicamente lograda de Damien Chazelle hasta el momento, así como el trabajo más conmovedor del cineasta.
Mia (Emma Stone) es una aspirante a actriz que trabaja como barista en el lote del estudio de Warner Bros., mientras asiste a las audiciones de películas y programas de televisión que se le ofrecen. Durante una serie de meses, Mia tiene múltiples encuentros, algunos más incómodos que otros, con Sebastian (Ryan Gosling), un pianista de jazz que anhela abrir un club de jazz propio, pero que en su mayoría pasa sus días apenas para llegar a fin de mes, trabajando en uno. -fuera de conciertos. La pareja comienza gradualmente a formar una relación a medida que se conectan entre sí por sus pasiones y sueños, demostrando ser almas gemelas a pesar de sus diferencias iniciales.
En poco tiempo, Mia y Sebastian se enamoraron y comenzaron a vivir una vida juntos, incluso mientras continúan persiguiendo los sueños que los llevaron a Los Ángeles en primer lugar. Sin embargo, a medida que la pareja experimenta un éxito mixto y un fracaso descorazonador por igual en sus esfuerzos por alcanzar las estrellas, comienzan a preguntarse si lo que realmente están persiguiendo son solo sueños imposibles, y si eso incluye un futuro en el que todavía estén juntos.
El tercer esfuerzo como director de largometraje del escritor y director Damien Chazelle, La La Landtransfiere los elementos de retroceso del género musical de la película debut de Chazelle, Guy and Madeline on a Park Bench, y los combina con las técnicas cinematográficas dinámicas de su drama / thriller Whiplash, explorando aún más los temas compartidos de esas películas sobre la naturaleza de la música jazz y las realidades de lo que se necesita para seguir una carrera en las artes escénicas. La La Land también es más un homenaje descarado a los musicales de Hollywood pasados de moda que alcanzaron su punto máximo en popularidad a mediados del siglo XX que Guy y Madeline; la película es igualmente más agridulce cuando se trata de examinar cómo los caminos de las personas pueden llevarlos en direcciones inesperadas, en comparación con la perspectiva más oscura de Whiplash hacia el sujeto. A su vez, La La Land es la carta de amor a la música más técnicamente lograda de Damien Chazelle hasta la fecha, así como la del cineasta.s trabajo más conmovedor.
La La Land tiene éxito desde el primer momento (con sus títulos pasados de moda y el impresionante número musical de apertura, "Another Day of Sun") al establecer su escenario como una versión mejorada de Los Ángeles moderna, una que ha cobrado vida a través de el animado trabajo de cámara y la rica paleta de colores adoptada por Chazelle y el director de fotografía Lindus Sandgren (American Hustle). La película evita ser excesivamente nostálgica en la forma en que recrea el estilo y la atmósfera de los musicales de Hollywood que la inspiraron al integrar las comodidades tecnológicas modernas y las realidades de la vida en la versión del mundo real de La La Land / LA de hoy (atascos, costosos vivienda) en los procedimientos, a menudo entrometiéndose en los números de canciones y bailes, con el fin de llevarlos de vuelta al "mundo real".Esto también le da a la película una línea temática interesante sobre las dificultades de encontrar un equilibrio entre preservar / reverenciar el pasado y mantenerse al día en un mundo en constante cambio.
La exploración de La La Land de la tradición versus la innovación se extiende a su estructura narrativa, una que se adhiere a la forma de un musical de Gene Kelly en particular, pero logra subvertir ciertos tropos de la trama / personaje comúnmente asociados con el tipo de historia de amor (musical) que se está desarrollando. dicho aquí. De manera similar, Chazelle evita hacer que La La Land parezca un saludo kitsch a los musicales pasados de moda al manejar con cuidado los cambios tonales de la película de una escena a otra. Esto le permite a La La Land pasar sin problemas de escenas abiertamente satíricas (profundizando en el estado actual de Hollywood) a secuencias que son románticas y / o incluso desgarradoras (especialmente en el tercer acto), entre una secuencia musical encantadora que se jacta de gran coreografía de Mandy Moore y canciones escritas por Benj Pasek y Justin Paul.
Ryan Gosling y Emma Stone ayudan a vender la historia de amor de la película, cuya química es fuerte como siempre en La La Land, después de su trabajo juntos en la comedia romántica Crazy, Stupid, Love y el drama criminal de época Gangster Squad. Ambos actores impresionan con sus habilidades para cantar y bailar (y, en el caso de Gosling, tocar el piano), lo que le permite a Chazelle mostrar aún más sus talentos mediante el uso frecuente de tomas extendidas y tomas largas. Stone es el destacado de la pareja; ofrecer una actuación emocionalmente rica (como aspirante a estrella) que está llena de encanto y vulnerabilidad, ya sea que esté cantando con todo su corazón o simplemente haciendo una pequeña charla. El personaje de Gosling, un aficionado al jazz que de alguna manera se imagina a sí mismo como un posible salvador de la forma de arte, es menos convincente y tiene un arco más convencional en comparación, pero Gosling 's rendimiento es lo suficientemente fuerte como para compensar estas (leves) deficiencias.
La La Land es ante todo el programa de Gosling y Stone, aunque el elenco de apoyo de la película está salpicado de grandes actores que aparecen para una escena memorable o dos, entre ellos, el actor de Whiplash de Chazelle, ganador del Oscar, JK Simmons como Sebastian (más o menos). jefe, así como Rosemarie DeWitt como la hermana de Sebastian, Laura. John Legend también hace un buen trabajo en un giro de apoyo clave como Keith, el antiguo conocido de Sebastian y compañero músico, mientras que Los Ángeles en sí es retratado como un semillero de diversidad (como debería ser). Cada canción / número de baile de la película también está repleto de artistas talentosos, lo que garantiza aún más que estas secuencias musicales sean unánimemente entretenidas de contemplar, ya sea que te concentres en lo que está sucediendo en primer plano o dejes que tus ojos se desvíen hacia el fondo. a lo largo de ellos.
Anclada por las dos grandes actuaciones de sus protagonistas, fantásticos números musicales y una dirección elegante, La La Land es un verdadero placer para el público y un sincero saludo al viejo Hollywood que se remonta al pasado para crear algo fresco y emocionante, en lugar de cera nostálgica de la historia. Aquellos que han visto Whiplash en particular pueden sorprenderse aún más de cómo Chazelle usa técnicas similares de realización de películas en La La Land, pero con efectos y contextos muy diferentes. Esto sugiere que el director de la película, similar a la propia La La Land, tiene un fuerte control sobre cómo mantener un pie en el pasado, mientras mira hacia adelante y avanza hacia el futuro. Nuestra recomendación: anímate y haz el viaje a la versión de Chazelle de la Ciudad de las Estrellas.
REMOLQUE
La La Land ahora se proyecta en los cines de Estados Unidos. Tiene una duración de 128 minutos y está clasificado como PG-13 para algunos idiomas.
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