El nuevo lanzamiento Kong: Skull Island no es la primera vez en 2017 que el público de las películas verá King Kong atronador en la pantalla. Después de todo, una versión más diminuta, y más bloqueada, del personaje hizo un cameo en The Lego Batman Movie. Sin embargo, se espera una presencia constante en la escena de la cultura pop con una figura tan icónica como esta.
Desde que King Kong apareció por primera vez en 1933, ha habido una gran cantidad de películas de grandes simios que buscan honrar o saquear su legado. Desde un par de películas japonesas perdidas hace mucho tiempo de la década de 1930 hasta un musical de Bangladesh en 2010, numerosos cineastas han tratado de usurpar el trono del Rey a través de versiones (generalmente) no autorizadas. Ha habido series de televisión animadas, funciones directas al video e incluso películas protagonizadas por un luchador profesional llamado King Kong.
Luego están los siguientes 16 estrenos teatrales, todos los cuales fueron producciones de Kong con licencia oficial o imitadores que esperan obtener una parte del pastel de taquilla. Aquí, entonces, está cada película de simios gigantes, clasificada.
16 VIDAS DEL REY KONG
Puede parecer injusto colocar King Kong Lives de 1986 al final de esta lista, considerando que, a diferencia de otras películas de grandes simios, tiene un presupuesto de tamaño decente, valores de producción ingeniosos y Linda Hamilton. Pero la insinuación de talento es en realidad lo que lleva a casa su total inutilidad: simplemente no hay razón para que esta película sea tan mala.
King Kong de 1976 del productor Dino de Laurentiis puede haber recibido una recepción mixta por parte de la crítica, pero resultó ser un éxito entre el público. Claramente ignorando el adagio "golpea mientras el hierro está caliente", de Laurentiis esperó una década entera antes de hacer la secuela.
Ese retraso influye en la trama, ya que la película revela que Kong sobrevivió a su caída del Empire State Building y desde entonces ha estado en coma. Para revivir a Kong en el décimo aniversario de su caída, el médico asistente (Hamilton) afirma que necesita un trasplante de corazón y una transfusión de sangre. El primero es cortesía de un gigantesco corazón artificial, instalado durante una secuencia que se encuentra entre las peores de todas las películas de Kong. Esto último es cortesía de una gorila hembra de gran tamaño que convenientemente acaba de ser descubierta por un aventurero (Brian Kerwin, más Ratso Rizzo que Indiana Jones) en Borneo.
Kong revive, los grandes simios se enamoran y, una vez que el bebé cumple tres años, la Sra. Kong finalmente puede poner en uso las tetas de animales más poco convincentes desde las que se exhibieron a principios de ese mismo año en Howard the Duck.
15 LA PODEROSA GORGA
El gorila bizco no es el peor elemento de The Mighty Gorga de 1969, indescriptiblemente horrible. Es cierto que es una distracción preguntarse por qué nadie se tomó un par de minutos para arreglar a los mirones descarriados del desafortunado disfraz de simio prestado para esta imagen, pero incluso este disfraz parece genuino en comparación con el dinosaurio que eventualmente aparece. Aparentemente hecho de palitos de helado desechados y trozos de plástico barato, este podría ser el títere prehistórico más ridículo que haya aparecido en una película. Por otra parte, eso está en línea con el resto de esta basura amateur, que encuentra al dueño de un circo (Anthony Eisley) viajando a África para localizar al gorila gigante que puede salvar su negocio.
¿Qué es más ridículo: el espectáculo de actores que constantemente flirtean (o, diablos, incluso recuerdan) sus líneas o el desfile de vagabundos de la playa de California contratados para interpretar a nativos africanos? Lo mejor (¿peor?) De todo es que el médico brujo sacrifica alegremente vírgenes a Gorga.
Por cierto, otra criatura aparece más adelante en la película, y es muy superior al dinosaurio visto antes. Para que nadie piense que los cineastas se vieron repentinamente imbuidos de un mínimo de talento diminuto, tenga en cuenta que este monstruo en realidad fue "prestado" (a través de material de archivo) al por mayor de otra película: Goliat y el dragón de los 60, para quienes llevan la puntuación.
14 ISLA DEL REY DE KONG
Para ser claros, King of Kong Island de 1968 no incluye simios de gran tamaño. Sin embargo, dado su título, ¿cómo no podría incluirse?
Una producción italiana inepta que parece haber sido hecha por $.50, esta película fue conocida como Eva, la mujer salvaje en su tierra natal. Ese es ciertamente un apodo más apropiado, ya que la trama involucra a una mujer llamada Eve, y ella es realmente salvaje. Interpretada por Esmeralda Barros, llega tarde en el juego para ayudar al fornido mercenario Burt Dawson (Brad Harris) a vengarse de Albert Muller (Marc Lawrence), un compañero mercenario que una vez lo traicionó. Muller ahora pasa sus días trabajando como un científico loco; escondido en su guarida en la jungla, está ocupado colocando pequeños receptores de radio dentro de las cabezas de los gorilas, lo que le permite controlar todas sus acciones. Depende de Eve, una versión femenina de Tarzán, ayudar a Dawson a localizar el escondite de Muller y salvar a su damisela en apuros (Ursula Davis).
Obviamente, no hay King o Kong en King of Kong Island, diablos, ni siquiera hay una isla (la historia se desarrolla en Kenia). Pero el público estadounidense no fue el único que se engañó (disculpe, estafó) con publicidad falsa. En Alemania Occidental, la película se proyectó bajo el título King Kong and the Tan Goddess, mientras que en Grecia, la película se conoció como The Runaways of King Kong.
13 A * P * E
Los créditos iniciales de A * P * E de 1976 señalan la calidad de esta producción coreana, ya que la palabra "Transporte" está mal escrita como "Transporte". Después de esta introducción desafiada por el alfabeto, la acción comienza con un peligroso simio de 36 pies que es enviado a Disneyland (!) Para una gira promocional. La criatura se libera de la bodega de carga del barco y procede a destruir el barco, que en realidad parece un barco de juguete flotando en la piscina de algún productor.
Luego, el primate se enfrenta a un tiburón de goma (o, como indicaban los anuncios atentos de Spielberg, "Ver A * P * E desafía las mandíbulas del tiburón gigante") antes de dirigirse a tierra firme para ver a los niños jugar en un patio de recreo, demoler varios edificios, y, debido a que todos los contratos del tamaño de Kong lo requieren, ligar a medias con una rubia.
La heroína en este caso es una actriz (Joanna DeVarona, más tarde Joanna Kerns de la fama Growing Pains) que grita aterradoramente como una de las víctimas en La última casa a la izquierda antes de convertirse inexplicablemente en Mae West y ronronear al gran simio, "Be gentil, gran amigo ".
Rara vez en los anales del cine se ha gastado tanta madera contrachapada y líquido para encendedores al servicio de la magia de los efectos visuales; no se pierda las rocas que caen que se desprenden de las piezas de poliestireno cuando golpean el suelo.
A * P * E, dicho sea de paso, significa Attacking Primate monstEr, aunque la película también apareció en The Great Counter-Attack of Kong Kong, Hideous Mutant y Attack of the Giant Horny Gorilla.
12 REINA KONG
Al igual que A * P * E, Queen Kong de 1976 fue una estafa de King Kong producida para sacar provecho de la publicidad que rodea a la versión de Dino de Laurentiis que se abre camino en los cines. A diferencia de la película coreana, esta parodia británica apenas vio el interior de los cines, ya que una demanda lanzada por De Laurentiis bloqueó con éxito su estreno en la mayor parte del mundo (y ciertamente en Estados Unidos e Inglaterra).
Como sugiere el título, la película es básicamente un King Kong que cambia de género, con una gorila gigante mezclándolo con un holgazán llamado Ray Fay (Robin Askwith). Ahogado en excesos kitsch, Queen Kong se esfuerza por conseguir risas que simplemente no se materializan: la canción de apertura establece el tono hortera con letras como, "Ella es un genio que no es pequeñito, ella es la reina, la reina de mi pito". Cuando me sienta muy valiente, quiero hacerlo con mi mono guapo ".
Sin embargo, lo interesante de la película es que es anterior a imágenes como ¡Avión! y The Kentucky Fried Movie como una parodia de todos los oficios, con zingers oportunos dirigidos a éxitos como Tiburón, El exorcista y Airport 1975. Aún más intrigante, Queen Kong se posiciona como una película feminista, con Ray Fay dando un discurso culminante sobre cómo el mono oprimido representa a todas las mujeres que intentan afirmar su independencia en una sociedad patriarcal.
11 REY KONG (1976)
“¡Todo el mundo ama al mono!”, Chirriaba con frecuencia el productor Dino de Laurentiis, explicando por qué decidió rehacer un clásico que durante mucho tiempo había sido aclamado como uno de los mejores logros del cine. Pero King Kong de 1976 resultó ser una versión torpe del venerable hilo, reemplazando la emoción y la seriedad del original de 1933 con una actitud jocosa que lindaba con el campamento. La única área en la que mejoró a su predecesor fue la relación entre el simio y la mujer que ama, e incluso esto se manejó mejor posteriormente en la actualización de 2005 de Peter Jackson.
Jeff Bridges, casi tan hirsuto como Kong, trata valientemente de mejorar el proceso como paleontólogo, con Charles Grodin haciendo su parte como ejecutivo codicioso de una compañía petrolera. Pero en el papel central de Dwan, la recién llegada Jessica Lange libra una batalla perdida contra un guión que la transforma en una tonta de la Nueva Era (cuando se encuentra por primera vez con Kong, pregunta sobre su signo zodiacal): su actuación la llevó a críticas fulminantes que la mantuvieron alejada. la pantalla durante tres años.
King Kong de alguna manera ganó un Oscar por sus efectos visuales, compartiendo el honor de ese año con Logan's Run, mucho más exitoso. Teniendo en cuenta la mala calidad de las imágenes, especialmente en los primeros planos cuando Kong mira de manera poco convincente a Dwan como si estuviera haciendo una audición para una parodia de Benny Hill, podría haber algo de verdad en el rumor de que algunos miembros de la Academia renunciaron disgustados después de sus colegas votaron por la película.
10 ESCAPES DEL KING KONG
Hoy en día, Rankin / Bass es mejor conocido por especiales de televisión animados como Rudolph the Red-Nosed Reindeer de 1964 y Santa Claus Is Comin 'to Town de 1970, pero entre la producción prolífica de la compañía durante su apogeo se encontraba The King Kong Show de 1966, que se transmitió como parte de la programación de ABC los sábados por la mañana durante un par de temporadas. El largometraje de 1967 King Kong Escapes, una colaboración de acción en vivo entre Rankin / Bass y los estudios Toho de Japón, se inspiró directamente en la serie animada, lo que explica por qué parece estar principalmente dirigida a los niños.
Ciertamente, es lo suficientemente alegre como para mantener el interés de los adolescentes, ya que Kong se enfrenta a Mechani-Kong, un replicante robótico creado por el infame Dr. Who, no, no ese Doctor Who, aunque tiene un parecido pasajero con el Dr. No. De hecho, gran parte de King Kong Escapes juega como una versión de habitación de mamelucos de una aventura de James Bond, incluso tomando prestada a Mie Hama, Kissy Suzuki en la salida de 007 You Only Live Twice, para retratar a la villana madame X.
En cuanto a Kong, su carta de baile está llena de batallas contra Mechani-Kong, Gorosaurus, una serpiente marina de tamaño considerable y un disfraz de mono bastante andrajoso.
9 KONGA
Herman Cohen tuvo éxito al producir y (bajo seudónimos) escribir los éxitos de 1957 I Was a Teenage Werewolf and I Was a Teenage Frankenstein, así que ¿por qué no ir a por el 'hat-trick' al lanzar I Was a Teenage Gorilla en un mundo desprevenido? Por desgracia, una serie de baratijas con títulos similares de otros cineastas (Teenage Caveman, Teenage Zombies, Teenagers from Outer Space, etc.) llevó a un comprensible agotamiento de la audiencia: cuando Cohen estaba listo para estrenar su película de monos en 1961, optó por titúlelo Konga.
Ambientada en Inglaterra, el gorila titular solo crece a proporciones del tamaño de Kong al final de la película; antes de eso, comienza su vida como un chimpancé inofensivo traído de África por el Dr. Charles Decker (Michael Gough), un científico que está obsesionado con perfeccionar su crecimiento. suero. Al probar la fórmula en el chimpancé, rápidamente se da cuenta de que convierte al pequeño en un gorila descomunal listo para llevar a cabo sus órdenes asesinas.
Una entrada estándar en el género del "científico loco", Konga se eleva por el giro adecuadamente intenso del veterano veterano del terror Gough (quizás mejor conocido por interpretar a Alfred en el Batman de Michael Keaton). Pero una vez que el mono se vuelve de gran tamaño, los terribles efectos visuales toman el control, con las secuencias climáticas en las que un tipo con un traje de mono se para con indiferencia junto a un modelo del Big Ben mientras los británicos supuestamente se alejan.
8 KING KONG VS. Godzilla
Casi se siente como si King Kong vs.Godzilla de 1962 mereciera dos lugares en esta lista, considerando las grandes diferencias entre el corte japonés original y la versión estadounidense radicalmente reelaborada.
La génesis de la película comenzó, apropiadamente, con Willis O'Brien, el genio de los efectos visuales detrás del King Kong original de 1933. O'Brien había imaginado durante mucho tiempo hacer King Kong contra Frankenstein, pero cuando ningún estudio estadounidense aprovechó la oportunidad de financiar una película con un sonido tan increíble, King Kong finalmente terminó (para disgusto de O'Brien) en Toho, el equipo detrás las películas de Godzilla.
King Kong vs.Godzilla fue un éxito en su tierra natal, pero para el consumo de EE. UU., Muchos de los momentos más satíricos fueron eliminados y reemplazados por escenas tediosas de un locutor de las Naciones Unidas (Michael Keith) y un científico sofocado (Harry Holcombe) que alternativamente proporcionaron amortiguación. exposición.
Aún así, "el conflicto más colosal que la pantalla haya conocido" (según los carteles) fue la única razón por la que el público mundial abarrotó los cines y los espectadores de cualquiera de las versiones obtuvieron el valor de su dinero. Si bien el disfraz de Kong en sí era particularmente lamentable, la emoción de ver a estos poderosos monstruos retumbar mantuvo contentos a los clientes y convenció a Toho para que lanzara su fuerza detrás de Godzilla a través de innumerables películas, mercadería y más.
7 JOE JOVEN PODEROSO (1998)
Disney's 1998 Mighty Joe Young, una nueva versión de la popular versión de 1949, está en su mejor momento cuando, perdón por el juego de palabras, imita a su predecesor y flaquea cuando intenta actuar por su cuenta.
Como antes, la película detalla la relación amorosa entre una joven (Charlize Theron) que crece en África y el gorila de gran tamaño que espera proteger de la civilización. Theron aporta una enorme calidez a su papel, y el gurú de los efectos Rick Baker usa animatronics y una pizca de CGI para crear una criatura central que parece absolutamente creíble desde el primer fotograma hasta el último.
Desafortunadamente, la mayoría de la película demuestra ser aún más cursi que su antecesora, principalmente gracias a la adición de villanos unidimensionales (cazadores furtivos y mercaderes negros) que buscan hacerle la vida imposible a nuestro hirsuto héroe. Aún así, es difícil resistirse a una película en la que Bill Paxton (RIP), como un conservacionista afable, se dirige a Mighty Joe como "ya gran palooka".
Al igual que el modelo del 49, este Mighty Joe Young obtuvo una nominación al Oscar por sus efectos visuales; a diferencia de su predecesor, no pudo ganar.
6 HIJO DE KONG
El concepto de secuelas de dinero en efectivo está lejos de ser un fenómeno moderno, como lo demuestra la existencia de Son of Kong de 1933.
El King Kong de 1933 fue un éxito tan rotundo que el estudio exigió con entusiasmo que un seguimiento llegara a los cines dentro del mismo año calendario. Nueve meses después, se lanzó Son of Kong, pero a pesar de reunir a la mayoría del personal clave de la imagen anterior, era simplemente una sombra pálida, aunque agradable, de su predecesor.
Filmada con un presupuesto mucho menor, trae de vuelta al coprotagonista de King Kong, Robert Armstrong, como Carl Denham, que regresa aquí a Skull Island para buscar un tesoro y se encuentra con el adorable niño albino de Kong. “Little Kong” es casi incidental a la historia y ni siquiera aparece hasta mucho más allá del punto medio; principalmente, se trata de la crisis de conciencia de Denham con respecto al trato que dio a Kong en la primera película. En ese sentido, es una pieza interesante, pero es demasiado corta a los 70 minutos, y termina con un terremoto demasiado conveniente que reduce el trabajo de las diversas historias.
5 EL PODEROSO PEKING HOMBRE
Lanzado originalmente en los EE. UU. Como Goliathon, The Mighty Peking Man de 1977 es indiscutiblemente lo mejor de las innumerables estafas de Kong que han saturado el mercado. Es fácil ver por qué tanto Roger Ebert como Quentin Tarantino eran fanáticos entusiastas.
La trama toma prestada de King Kong y Mighty Joe Young, ya que un explorador llamado Johnny (Danny Lee, más tarde de The Killer de John Woo) se topa no solo con un hombre mono de gran tamaño conocido como Utam, sino también con la encantadora rubia que ha sido su compañera en el años. Ella es Samantha (Evelyne Kraft), quien sobrevivió al accidente de avión que mató a sus padres y desde entonces ha estado corriendo por la jungla vestida solo con prendas ligeras aprobadas por Tarzán. Ella y Johnny se enamoran y viajan con Utam a Hong Kong, donde se desata el infierno.
The Mighty Peking Man no fluye sino que se tambalea hacia adelante, y los interludios cursis (como Samantha retozando con leopardos en cámara lenta) son la norma durante la primera mitad de la película. Pero debido a que el proyecto fue financiado generosamente por los Shaw Brothers, esos proveedores de películas clásicas de kung fu durante décadas, el trabajo modelo es mucho más pulido (si no siempre convincente) que lo que se ve en otros esfuerzos similares. Sin embargo, lo más notable de The Mighty Peking Man es el nihilismo absoluto que asoma durante el acto final. La plantilla de King Kong es una que naturalmente se presta a la tragedia, pero las consecuencias aquí son francamente sorprendentes.
4 KONG: ISLA DEL CRÁNEO
La segunda película de MonsterVerse de Legendary, Kong: Skull Island de 2017, es una mejora definitiva con respecto a Godzilla de 2014; también es frecuentemente inteligente, ocasionalmente estúpida y siempre emocionante.
Ciertamente, los jugadores humanos importan menos que nunca, con todos los personajes menos uno pintados con los trazos más amplios posibles. La gloriosa excepción es Hank Marlow, interpretado con la mezcla adecuada de alegría y miedo por John C. Reilly. Un piloto de combate que ha estado varado en Skull Island desde la Segunda Guerra Mundial (la película está ambientada en 1973), Marlow demuestra ser el personaje más comprensivo de la película, la figura de referencia para la participación del público.
Los otros son el conjunto común de acciones de aventurero guapo (Tom Hiddleston), pacifista luchador (Brie Larson), militar entusiasta (Samuel L.Jackson), prodigio del gobierno (John Goodman) y varios prescindibles en forma de científicos y soldados. Todos son parte de una expedición que llega a Skull Island y procede a ser emboscados no solo por Kong sino también por otros habitantes de gran tamaño.
El guión, improvisado por varios pares de manos, no es tan impresionante como la dirección de Jordan Vogt-Roberts, repleta de guiños visuales a Apocalypse Now, aunque es como una característica de criatura que Kong: Skull Island funciona mejor. Los efectos visuales son realmente deslumbrantes, especialmente cuando se emplean para dar vida a la estrella imponente de la película.
3 JOE JOVEN PODEROSO (1949)
"Presentado" por nada menos que el legendario John Ford, el encantador Mighty Joe Young de 1949 reunió al personal clave de King Kong de 1933: el director Ernest B. Schoedsack, el escritor y productor Merian C. Cooper, la coguionista Ruth Rose y el mago de efectos especiales Willis O'Brien - para otra historia sobre un simio enloquecido.
Comparativamente más benigno que Kong, pero sigue siendo un animal peligroso y de gran tamaño, Joe vive en África con su compañera humana Jill Young (Terry Moore), quien ha criado al gorila desde la infancia. Jill se convence de llevar a Joe a Estados Unidos por el locuaz showman Max O'Hara, quien quiere usarlo como la atracción principal en su club nocturno con temática de la jungla. Para interpretar a Max, los realizadores recurrieron una vez más a Robert Armstrong, a quien básicamente se le pide que interprete el mismo tipo de papel que interpretó en King Kong y Son of Kong.
Mighty Joe Young llega al clímax con un incendio devastador en un orfanato; Curiosamente, este extenso segmento se filmó en tono sepia en lugar de en blanco y negro. Al crear los efectos cuadro por cuadro, O'Brien contó con la ayuda de un joven Ray Harryhausen: la película ganó el Oscar a los mejores efectos especiales, pero su deslucida actuación en taquilla llevó a la cancelación de una secuela propuesta, Joe Meets Tarzan.
2 REY KONG (2005)
Mientras que la versión de 1976 de King Kong fue hecha por especuladores, el remake de 2005 fue manejado por un cineasta con una afinidad genuina por el original de 1933.
Recién salido de su éxito con la trilogía El señor de los anillos, Peter Jackson centró su atención en honrar una de sus películas favoritas con un costoso homenaje. King Kong de Jackson fue un éxito de taquilla, ganó premios Oscar por sus efectos de sonido y visuales, y mostró un magnífico papel de Naomi Watts como Ann Darrow. Su principal inconveniente es su duración, ya que Jackson tomó la plantilla del original de 103 minutos y la extendió a 190 minutos. Este considerable tiempo de ejecución ayuda al primer acto, con el cineasta Carl Denham (Jack Black) preparándose para salir a aguas desconocidas para hacer su épica, y el tercer acto, que coloca la acción en Nueva York a tiempo para el fatídico encuentro de Kong con el Edificio Empire State. Pero la sección central, ambientada en Skull Island, es donde la película se retrasa,debido a la insistencia de Jackson en alejar la historia de Kong y centrarse en los dinosaurios del territorio y otros habitantes bestiales. Es como si Jackson quisiera hacer su propio Jurassic Park.
Aún así, el propio Kong es una maravilla visual, con una expresiva gama de emociones que recorren su rostro (como de costumbre, Andy Serkis se encarga de las tareas de captura de movimiento), y los fanáticos de Dead Alive de Jackson se reirán entre dientes ante el letrero en la bodega de carga del barco que dice "Mono rata de Sumatra".
1 REY KONG (1933)
King Kong de 1933, un éxito gigantesco con su lanzamiento original y las reediciones posteriores, va más allá de ser un simple elemento básico de la historia del cine. De la misma manera que El mago de Oz y Es una vida maravillosa, esta obra maestra sobre "La octava maravilla del mundo" entró hace mucho tiempo en la conciencia nacional como una parte perdurable de nuestra herencia.
Como Ann Darrow, la belleza que captura el corazón descomunal de la bestia, Fay Wray se convirtió en una estrella de la noche a la mañana, aunque igualmente memorable es Robert Armstrong como Carl Denham, el bullicioso cineasta que pone en marcha la historia con su plan de filmar su próxima película exótica en el Isla Calavera inexplorada.
Bajo los auspicios de los productores-directores Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, Willis O'Brien (con una gran ayuda de Marcel Delgado) contribuyó con extraordinarios efectos de cuadro de diálogo que dieron vida a muchas secuencias clásicas, incluida la destrucción de un nativo por Kong aldea, sus batallas con bestias prehistóricas y su trágica última batalla en lo alto del Empire State Building. Los efectos de O'Brien fueron innovadores e influyentes, y lo mismo ocurre con la excelente música de Max Steiner, acreditada no solo como la primera partitura de un largometraje, sino también como una de las primeras en emplear una sinfonía completa.
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