Zellweger tiene el éxito suficiente al evocar a Garland con su canto para elevar a Judy, a pesar de sus luchas por abrir nuevos caminos para las memorias de Hollywood.
Judy, el drama biográfico de Judy Garland protagonizado por Renée Zellweger, se abre con el tono perfecto; En una toma suave y de una sola toma (o cerca de una), una Judy adolescente interpretada por Darci Shaw se muestra en El mago de Oz ambientada por Louis B. Mayer, el magnate de MGM al estilo de Harvey Weinstein, que logra adular, insultar y seducirla con promesas de superestrellato a la vez. Es una pena, entonces, que el resto de la película nunca esté a la altura de esta inquietante mirada al verdadero "hombre detrás de la cortina" y cómo colocó a Judy Garland en un camino oscuro a una edad temprana. Aún así, lo que le falta a la película en cuanto a inventiva, lo compensa con compasión y, por supuesto, con música. Zellweger tiene el éxito suficiente al evocar a Garland con su canto para elevar a Judy, a pesar de sus luchas por abrir nuevos caminos para las memorias de Hollywood.
La película comienza a finales de 1968, cuando Judy de Zellweger enfrenta deudas acumuladas y una pelea por la custodia con uno de sus exmaridos, Sidney Luft (Rufus Sewell). En un esfuerzo por mantener a sus hijos (Bella Ramsey y Lewin Lloyd) y demostrar que es una madre en forma, Judy se inscribe para una serie de cinco semanas de conciertos con entradas agotadas en el Talk of the Town de Londres. En el camino, se ve envuelta en un torbellino de amor con el carismático empresario Mickey Deans (Finn Wittrock), se enfrenta a su asistente, Rosalyn Wilder (Jessie Buckley) y el pianista Burt (Royce Pierreson), e incluso pasa tiempo con algunos de sus adorados fans. Pero justo cuando la vida finalmente comienza a funcionar a su favor nuevamente, los demonios personales de Judy amenazan con destruirlo todo.
Adaptado de la obra de teatro End of the Rainbow de Peter Quilter, el guión de Judy de Tom Edge (The Crown) minimiza los elementos fantásticos de su material original para acercarnos a la verdad. Obviamente, se toman libertades (especialmente cuando se trata de la línea de tiempo de los eventos), pero la película es bastante auténtica en su descripción de la tumultuosa vida personal de Garland. Los flashbacks oníricos de la infancia de Judy son especialmente poderosos, al examinar cómo su alegre juventud fue una fachada ideada por MGM para relaciones públicas, y retratar a Mayer como una abusadora controladora que la hizo adicta a las pastillas y moldeó sus futuras relaciones con los hombres. Estas escenas (que incluyen una alusión a la conducta sexual inapropiada de Mayer, como se detalla en las memorias inéditas de Garland) afortunadamente evitan parecer explotadoras y, en cambio, pintan a Judy 's comportamiento de diva como un adulto en una luz comprensiva y más complicada.
Desafortunadamente, más allá de eso, Judy no tiene mucho que decir sobre el lado oscuro del mundo del espectáculo que las biografías anteriores no hayan dicho con la misma claridad y con mucho más estilo. Su narrativa está menos pintada por números que otros biopics recientes de actores y / o cantantes, pero la película es un poco delgada en la trama en general, y no profundiza lo suficiente en las relaciones de Judy con quienes la rodean para compensar la diferencia. En teoría, al concentrarse en un pequeño período de su vida, Judy debería haber podido concentrarse más en quién es Garland como persona. En movimiento, sin embargo, sigue estando más interesado en su legado que en cualquier otra cosa. Esto quizás se ilustra mejor con una trama secundaria bien intencionada que alude a su condición de icono entre los hombres homosexuales. Eso'Un gesto amable que, sin embargo, resulta más un cumplimiento de deseos que una adición creíble a la historia, especialmente durante el final.
Donde Judy realmente cobra vida son las escenas en las que Garland sube al escenario en Talk of the Town. A pesar de lo expresiva que es la actuación de Zellweger (demasiado a veces), son los momentos en los que está cantando melodías que su actuación se parece menos a una impresión de celebridad a través de la actuación de método (pero una impresión de todos modos), y realmente captura la vitalidad de una leyenda claramente desvanecida, pero aún viva. Estas son las mismas secuencias en las que la dirección de Rupert Goold (True Story) y la cinematografía de Ole Bratt Birkeland (The Little Stranger) se convierten en las más dinámicas y animadas, contrastando las monótonas imágenes de la existencia fuera del escenario de Garland. No es ningún secreto que Zellweger puede cantar gracias a su trabajo en Chicago, pero realmente da un paso más aquí, lo que le permite dejar su huella en varios de Garland 's show-stoppers más famosos (incluido, obviamente, ese).
Al final, Judy cae en la misma trampa que otras biografías musicales y se esfuerza demasiado por encapsular el legado de su sujeto, a expensas de sus cualidades como estudio de personajes. El desempeño de Zellweger tiene un problema similar; es más natural cuando no está tratando de imitar a Garland, sino que canaliza su espíritu a través (literalmente) de su propia voz. Y aunque Zellweger siempre pareció un poco destinada a obtener la tracción de la temporada de premios para la película (después de todo, la Academia ama las películas sobre personas que hicieron películas), su canto solo es digno de algún reconocimiento. Judy en sí es igualmente una biografía respetable a pesar de sus defectos, y ofrece un recordatorio conmovedor sobre las trágicas verdades que se escondían detrás de ese arco iris reluciente.
REMOLQUE
Judy ahora está tocando en cines selectos de Estados Unidos. Tiene una duración de 118 minutos y está clasificado como PG-13 por abuso de sustancias, contenido temático, lenguaje fuerte y tabaquismo.
Nuestra calificación:
3 de 5 (bueno)