Con la obvia excepción de The Dark Knight Trilogy, Christopher Nolan tiende a no hacer películas aptas para secuelas. Pero, si fueras a elegir una de sus otras películas para expandir, la que más se abre a una mayor exploración tendría que ser Interstellar, el éxito de taquilla de ciencia ficción de 2014.
La historia, sobre un grupo de astronautas y físicos que intentan salvar a la humanidad de una Tierra moribunda para poblar otra, viaja, como sugiere el título, no solo entre estrellas sino también entre galaxias. Deja mucho espacio para la licencia creativa en el futuro, así como algunas preguntas abiertas. Aquí hay 10 cosas que nos gustaría ver en una secuela.
10 Christopher Nolan regresa como director
Aunque los orígenes de Interstellar no comenzaron con Christopher Nolan (de hecho, fue el hermano de Nolan quien fue contratado primero en el proyecto cuando Steven Spielberg lo estaba haciendo en 2007), es difícil imaginar que la película exista en absoluto. sin él.
La dirección de Christopher Nolan no hace cosquillas a todos de la manera correcta, pero su grandioso sentido de la escala hizo de Interstellar la experiencia que es. Perder las cualidades distintivas que componen una película de Christopher Nolan sería perder el alma misma de Interstellar . Hablar de una secuela sin la dirección de Nolan es como hablar de una película de Indiana Jones sin Spielberg. Es ese sentimiento distintivo de la película lo que la gente ama más que cualquier otra cosa.
9 Más manipulación del tiempo
Ya sea que se use como un dispositivo narrativo o se explore como un concepto abstracto, a Christopher Nolan le encanta jugar con el tiempo. (Según la productora original Lynda Obst, fue idea de Nolan agregar el elemento de tiempo a Interstellar .) Tanto el tiempo como la relatividad juegan un papel tan importante en la historia general de Interstellar que cualquier continuación parecería vacía sin más discusión sobre y travesuras con el tiempo, ya que afecta a los seres humanos.
Una de las cosas que hizo de Interstellar una experiencia libre de culpa (lo cual es bastante raro cuando se trata de películas de ciencia ficción) fue la dedicación a la precisión científica. La inspiración y el guardián de la ciencia de la película fue el físico teórico Kip Thorne. Se esforzó por crear una película basada en conceptos científicos reales y hay muchas teorías científicas basadas en el tiempo, que se sabe que funcionan muy bien en películas (como los viajes en el tiempo), que solo esperan ser exploradas.
8 ¿Qué le pasó al hijo de Cooper?
Una gran parte de la historia de Interstellar se centra en la relación entre el piloto as de Matthew McConaughey, Joseph Cooper, y su brillante hija Murphy (interpretada por Mackenzie Foy cuando era niña y luego por Jessica Chastain y, finalmente, Ellen Burstyn).. Aunque tensa, inevitablemente llega a una conclusión emocional satisfactoria al final de la película. No se puede decir lo mismo de la relación de Cooper con su hijo, Tom. A diferencia de Murphy, la audiencia nunca se entera del destino final de Tom (quien se hace cargo de la granja de su padre en su ausencia).
Vemos que la rutina de esa vida desgasta a Tom hasta convertirlo en un hombre amargo y violento; especialmente después de la muerte del hijo pequeño de Tom. Lo último que vemos de su personaje es cuando Murphy lo detiene en seco para decirle que ha descubierto una manera de sacar con éxito a la humanidad de la Tierra. Nunca sabremos si deja la Tierra con su familia. Asumirías que sí, pero nunca lo vemos y la película ni siquiera lo vuelve a mencionar. La falta de cualquier tipo de reconciliación de su personaje, con cualquiera de sus conflictos, es un agujero negro gigante dentro de la historia.
7 Una continuación de la relación de Cooper y Brand
Aunque inicialmente no lo parezca, Interstellar es, en esencia, una película romántica. Aparte de esos colores profundos y espacios abiertos de la cinematografía de la película, Interstellar surgió originalmente como resultado de una cita a ciegas. Lynda Obst y Kip Thorne se conocieron después de que un amigo en común y una leyenda científica completa, Carl Sagan, los establecieran. De ese encuentro nació el tratamiento original de la película. A través de sus cambios, Interstellar se ha mantenido fiel a las raíces de esa reunión, así como al legado de Obst con las comedias románticas y las reuniones. ( Insomnio en Seattle , Un buen día , Cómo perder a un chico en 10 días , por nombrar algunos).
En la extensa reescritura de los hermanos Nolan, Interestelar encontró la historia de las personas que luchan con la pérdida. La película termina con Cooper despidiéndose de su hija, que es el último remanente, y potencialmente un recordatorio constante, de su esposa fallecida (sabemos que Murphy no obtiene su cabello rojo de él). Luego se va para reunirse con el personaje de Anne Hathaway, Amelia Brand, (quien también acaba de sufrir la pérdida de su pareja romántica) para construir una nueva vida. Ver cómo la relación entre los dos avanza sería la opción más clara para un centro emocional de cualquier secuela.
6 más TARS y CASE
Producto del increíble trabajo de titiriteros del actor / comediante / payaso real y literal Bill Irwin (quien también proporcionó la voz para TARS), los dos robots rectangulares se robaron todo el espectáculo para algunos espectadores. Su diseño aparentemente simple podría desplegarse de tantas formas innovadoras que siempre fue interesante verlos moverse, pero fue la humanidad que les prestaron Irwin y Josh Stewart (quien da voz a CASE) lo que los convirtió en dos de los miembros más indispensables de el equipo.
Interstellar es absolutamente una película de ciencia ficción pero, curiosamente, la trama es impulsada principalmente por los personajes humanos que toman decisiones emocionales sobre las racionales y científicas. TARS y CASE, aunque definitivamente no carecen de humanidad y emoción, son capaces de permanecer objetivos en las muchas situaciones de crisis que surgen a lo largo de la película y su seriedad no solo ayuda con la comedia muy necesaria en la película, sino que los hace tipo de rocas emocionales para que la audiencia se aferre.
5 Cómo evoluciona la humanidad
Al final de la historia de Interstellar , la audiencia ha aprendido que los seres de cinco dimensiones invisibles, que han estado guiando a los personajes a lo largo de la película, eran, de hecho, humanos altamente evolucionados que simplemente no podían reconciliar su estado evolucionado en algo perceptible. a los humanos del siglo XXI. Verlos alguna vez sería, por lo tanto, una imposibilidad, según las reglas que establece la película, pero, presumiblemente, la humanidad no logra ese estado de la noche a la mañana.
Si un movimiento adicional a lo largo del tiempo es parte de la historia, entonces tendría mucho sentido presenciar también la evolución humana acelerada. ¿Cómo nos veríamos viajando por el camino hacia un estado de cinco dimensiones? ¿Qué estímulos harían que el ser humano evolucionase de esta forma? La perspectiva abre puertas masivas al reino de la ciencia teórica que podría usarse para emocionar y entretener de formas nunca antes vistas en una película de ciencia ficción. O cualquier película, para el caso.
4 Cuáles son las políticas del futuro
Otro aspecto de la progresión de la humanidad más allá de nuestra galaxia original es cómo estos cambios alterarán la percepción que la humanidad tiene de sí misma. ¿Qué le hará un nuevo planeta a nuestra ideología? ¿Qué le haría a nuestro sentido de la moralidad? Si Dios existe, ellos también hicieron el resto del universo, pero toda la historia religiosa gira en torno al planeta Tierra. ¿Existe todavía la religión en este mundo? ¿Qué hay de la política?
Las causas de las guerras que preceden al comienzo de la historia nunca se profundizan explícitamente (aunque se da a entender que la superpoblación fue el factor clave en oposición a las diferencias ideológicas), pero ¿significa eso que la inclinación de la humanidad hacia el conflicto ha cesado por completo? Cómo se veían los conflictos anteriores y cómo se verán los nuevos sería algo fascinante de ver en Christopher Nolan después de la intensidad de su primera película de guerra, Dunkerque .
3 Más del magnífico diseño de producción de Nathan Crowley
Uno de los aspectos más indispensables de Interstellar fue la naturaleza tangible de su diseño de producción. El trabajo del diseñador de producción Nathan Crowley con modelos y miniaturas le dio a Interstellar un aspecto sorprendente y un nivel general de calidad, lo que hizo de la película una experiencia imperdible.
En una época en la que la ciencia ficción se asocia tan a menudo con hologramas de posproducción y pantalla verde, ver una calidad analógica profundamente detallada de la tecnología a lo largo de la película fue un soplo de aire fresco. Esto, junto con la idea de mostrar renderizados de los asombrosos efectos visuales de la película en una pantalla de cine de 300 pies de largo para darles a los actores algo a lo que responder que no sea un fondo en blanco, hizo de Interstellar un viaje emocional más creíble.
2 Hoyte van Hoytema vuelve como director de fotografía
La fotografía anamórfica de 35 mm e IMAX de 70 mm de Interstellar fue simplemente una alegría de contemplar. La película se ve hermosa en cualquier formato pero, si tuvo la suerte de ver Interstellar proyectado en película, la experiencia fue inolvidable. Los efectos visuales y el diseño de producción son tan llamativos que es fácil pasar por alto el ingenio de los movimientos de la cámara de la película.
Esta fue la primera colaboración entre Christopher Nolan y el director de fotografía holandés-sueco Hoyte van Hoytema en ausencia del director de fotografía habitual de Nolan, Wally Pfister (quien decidió comenzar a dirigir películas por sí mismo), y es fácil ver por qué el par volvió a formar equipo para las próximas dos películas de Nolan.
1 Aún más IMAX
Christopher Nolan es conocido desde hace algún tiempo como un cineasta que defiende e innova con el gigantesco formato IMAX. Las cámaras IMAX, en sí mismas, son conocidas por ser mucho más grandes, más pesadas y más difíciles de cargar que el equipo estándar, por lo que grabar más metraje significa que se deben realizar más cambios en las cámaras para adaptarse a su uso como nunca antes se había hecho..
Hoyte van Hoytema ha hablado sobre cómo colaboró con IMAX Corporation y Panavision para alterar la plataforma y facilitar su uso en la computadora de mano. También se colocó una cámara IMAX en el morro de un pequeño avión para uso aéreo, un experimento que casi con certeza ayudó con la próxima colaboración de Nolan y van Hoytema en Dunkerque . Al igual que los exploradores espaciales de Interstellar , cuanto más traspasen los límites de la tecnología, mayores serán las recompensas para todos nosotros.