Los gigantescos números de taquilla de Aquaman reflejan el éxito que viene con Warner Bros. aprendiendo de sus errores de marketing pasados con el DCEU. Si bien hubo muchas personas que habían predicho que Aquaman superaría las expectativas conservadoras y superaría la exageración tibia para convertirse en un éxito de taquilla, pocos podrían haber previsto cuán importante sería. En menos de un mes, la última incorporación al a menudo asediado DC Extended Universe ha recaudado más de $ 940,7 millones en todo el mundo. Un asombroso 72% de esos ingresos brutos provino de las entradas de taquilla en el extranjero, pero eso no quita los impresionantes $ 259.7 millones de ingresos brutos internos, especialmente desde que la película enfrentó una dura competencia en la forma de Mary Poppins Returns y Bumblebee.
Aquaman tenía muchas cosas buenas antes de su estreno en los cines estadounidenses. No tuvo que enfrentarse a la competencia en forma de una película de Star Wars, lo que benefició enormemente a Warner Bros. ya que promocionaron la película como una alternativa de película de ciencia ficción de la temporada. La temporada navideña sigue siendo una bendición para la taquilla, incluso durante los años difíciles, y Aquaman lo hizo bien debido a su programación. La película también se benefició de críticas más fuertes de lo esperado, su enfoque general vibrante y deliberadamente tonto de su material original y, francamente, redujo las expectativas. Sin embargo, su éxito también se debe a un gran crecimiento de Warner Bros. y su enfoque para lidiar con el DCEU. Desde hace un tiempo, el estudio ha luchado por comercializar adecuadamente la franquicia de una manera que resulte intrigante para las audiencias potenciales mientras refleja fielmente el material en sí.Los fanáticos y los expertos de la industria pueden hablar interminablemente sobre películas a prueba de reseñas y ciertamente existen, pero un buen marketing sigue siendo crucial para las perspectivas comerciales de una película, y Aquaman lo refleja.
La campaña de marketing de Aquaman fue relativamente corta en comparación con muchos éxitos de taquilla de esta escala. Por un lado, el exceso de publicidad real no comenzó hasta cinco meses antes del lanzamiento. Este fue un marcado contraste con otras películas de DCEU como Suicide Squad y Justice League, que iniciaron sus campañas de marketing con un año de anticipación. Caminar en la línea entre generar exageraciones y evitar la exageración es difícil para cualquier franquicia, pero había demostrado ser especialmente difícil para la DCEU, ya que enfrentó devoluciones de taquilla decepcionantes y críticas tibias. Wonder Woman resultó ser una excepción, ya que los equipos de marketing entendieron claramente no solo qué tipo de película tenían para ofrecer, sino que su lanzamiento marcó un momento cultural importante en la forma de la primera película de superhéroes protagonizada por mujeres en solitario en más de una década.Wonder Woman fue un ícono y el marketing fue inteligente para crear esa iconografía a través de trailers, carteles y similares. Se quedó en la imaginación de la gente y los entusiasmó de una manera que el estudio nunca logró con Justice League. La campaña de Aquaman también avanzó inteligentemente por algo que a menudo está ausente en el marketing de gran éxito: la moderación.
- Esta página: WB lanzó demasiados avances y Aquaman no
- Página siguiente: Cómo Aquaman solucionó los problemas de marketing de DCEU
WB lanzó demasiados avances antes
Para cuando el público vio Batman V Superman: Dawn of Justice, Suicide Squad y Justice League, ya habían visto muchas de sus historias gracias al aparentemente interminable ciclo de trailers. Muchos de estos tráilers no solo dieron muchos ritmos de la trama y momentos culminantes (como Doomsday en el tráiler de Batman V Superman), el frenesí del marketing reveló los principales problemas que la franquicia estaba fingiendo. Eche un vistazo a los trailers lanzados para Suicide Squad; el primero es un asunto sombrío que postula que la próxima película es una historia sombría y realista con el Joker al frente y al centro como un villano muy siniestro.
Ese enfoque salió por la ventana con el segundo tráiler de Suicide Squad que mostraba el frenesí cinético cómico que aparentemente se agregó en las nuevas tomas (junto con un uso muy inteligente de Queen's Bohemian Rhapsody), luego agregó un brillo de neón a la superficie. Los dos avances parecían estar anunciando dos películas completamente diferentes, y el latigazo tonal se reflejó en una película muy desordenada. El marketing, al igual que la película en sí, trató de ser todo para todas las personas.
La Liga de la Justicia se enfrentó a un destino similar, ya que cada tráiler revelaba no solo el alcance de las nuevas grabaciones de Joss Whedon, sino también cuánto cambió la visión de Zack Snyder para la Liga de la Justicia. En lugar de reprimirse, Warner Bros. invirtió mucho tiempo y dinero en el uso de trailers como una especie de campo de pruebas para el público, y todo lo que hizo fue resaltar los conflictos internos que podrían haberse mantenido privados. Por el contrario, el público realmente no vio mucho de Aquaman en el período previo a su lanzamiento. Los trailers fueron mínimos, se mantuvieron tonalmente consistentes y generaron exageración de la manera deseada. Todos los avances parecían provenir de la misma película, lo que es más de lo que se podría decir de muchos de sus hermanos de DCEU. A veces, el enfoque más simple es el mejor.
Los avances de Aquaman promocionaron con precisión la película
Cuando miras los trailers de Aquaman, sabes exactamente qué película obtendrás, y eso es para su beneficio. Aquaman es una historia intrínsecamente cursi, una que ha sido una especie de saco de boxeo (bastante injustamente, hay que decirlo) para los fanáticos de los cómics durante décadas. El personaje ha experimentado un resurgimiento en la última década en DC Comics, pero cuando se anunció que Warner Bros. planeaba llevar a Arthur Curry a la Liga de la Justicia, los niveles de cinismo eran altos. ¿Cómo se puede hacer una versión oscura y realista de una historia sobre una monarca submarina que habla con los peces y ocasionalmente monta tiburones? Si bien el disfraz y el diseño de Aquaman de Jason Momoa fueron generalmente bien recibidos, a muchos todavía les preocupaba que cualquier película de Aquaman realizada en el DCEU actual se tomara un poco demasiado en serio.
Afortunadamente, Warner Bros. entendió que era el momento adecuado para divertirse a la antigua. Durante mucho tiempo habían estado tratando de inyectar más humor y un tono más ligero en el DCEU, generalmente con resultados mixtos, ya que los elementos joviales rara vez encajaban bien con el estilo más oscuro deseado. Aquaman es un éxito de taquilla alegre que abraza vertiginosamente la tontería inherente de su concepto. El director James Wan va a la ciudad con momentos como el pulpo tocando la batería, Mera de Amber Heard con un vestido de medusa y, por supuesto, Pitbull probando África de Toto. No todo esto aparece en el marketing, pero la vitalidad del estilo y el tono ciertamente lo fueron. Los carteles eran de colores brillantes, los remolques llenos de rareza absoluta, y ni un momento se sintió cohibido por lo que tenía que ofrecer. Para ver un ejemplo de lo mal que pudieron haberse equivocado,mire el marketing de Sony para Venom, que convirtió una película inesperadamente tonta con ecos del género de la comedia de amigos en su corazón en un falso thriller de acción. Por supuesto, eso no afectó los éxitos de taquilla de Venom, pero lo que estaba en juego era mucho mayor para Warner Bros. y Aquaman. No podían permitirse el lujo de fracasar y no lo hicieron.
Página 2 de 2: Cómo Aquaman solucionó los problemas de marketing de DCEU
1 2