En su nueva película Fury, el escritor y director David Ayer explora los efectos corrosivos de la guerra a través del examen de una tripulación de tanques endurecida por la batalla, que debe pasar un día entrenando a un nuevo recluta llamado Norman (Logan Lerman). Ese tanque, The Fury, sirve de hogar al renuente líder Wardaddy (Brad Pitt); devoto hombre de fe Boyd Swan (Shia LaBeouf); el estoico piloto mexicano Trini García; y el campesino sureño Grady 'Coon-Ass' Travis.
El personaje de Grady resulta ser uno de los más dinámicos e impredecibles del grupo; Como hombre de municiones, los esfuerzos de Grady son lo único que mantiene el cañón del Fury abastecido y el tanque un tiro por delante de la artillería mortal del enemigo. Grady también resulta ser un hombre que estuvo a punto de desquiciarse por sus miedos y casi consumido por la bestia que hay dentro de cada hombre, algo que la guerra tiene una forma divertida de sacar a relucir. (Lea nuestra revisión oficial de Fury).
Nos sentamos con el exestrella de Walking Dead Jon Bernthal en Nueva York para hablar sobre el agotador proceso de hacer la película y trabajar con coprotagonistas como Brad Pitt y Logan Lerman. ¡TENGA EN CUENTA QUE LOS SPOILERS SIGUEN!
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Entrevista de Fury: Jon Bernthal (Spoilers)
Screen Rant: Una de las cosas realmente impresionantes de esta película muy impresionante, en primer lugar, es lo mucho que casi funciona como una historia corta. Simplemente entramos en esto y mucho de eso solo funciona tan bien debido a lo que ustedes son capaces de implicar y transmitir sobre sus personajes a través de las actuaciones.
Cuando te estabas preparando para jugar esto, ¿cuánto de esta historia de fondo, aunque solo podemos ver ciertas cosas flotar a la superficie, cuánto de esto te tenía preparado en tu cabeza para la historia de fondo y podrías compartir algo de lo que fue? ?
Jon: Claro, hombre. Hay muchas cosas en el guión que no llegaron a la pantalla, obviamente. Y hubo mucho en el guión que nos enseñó sobre la historia de fondo de estos personajes, y lo que está ahí y lo que no lo tenemos que crear. Ese es el trabajo.
Creo que mi chico específicamente, Grady Travis, una vez en el guión se le conoce como de Alabama y otra vez como de Arkansas. Así que miro a David Ayer y creo que no es un hombre que comete errores. Es muy ágil. Es muy meticuloso. Así que no lo vi como un error. Lo miré como un soldado del norte y un soldado del Medio Oeste sin saber la diferencia entre Alabama y Arkansas. Lo tomé como, “Está bien. Este tipo es del sur. Puedo hacerlo desde donde quiera ".
Empecé con un dialecto muy específico. Estas son las colinas del norte de Georgia y los Apalaches. Encontré a un chico. Trabajé con un entrenador de dialectos y realmente traté de conseguir su voz primero. Luego me fijé realmente en la vida en las montañas de los Apalaches y cómo era en ese momento, ser un producto de La Depresión, trabajar en una ciudad realmente pequeña y vivir en un grito realmente pequeño del que nunca se ve el exterior, trabajar en tractores, trabajar en motores pequeños, trabajando en una planta.
Entonces comencé a llevar eso más lejos. Sabes, toma a un tipo sin comunicación masiva, sin una visión o idea real de lo que hay aquí en el gran mundo. Luego lo llevas al extranjero y de repente está en el norte de África y ve gente de diferentes razas y diferentes dialectos, diferentes voces, cruzando los océanos, diferentes paisajes. Luego vas a Francia y Alemania y te conduce un tipo mexicano de Chicago. Ni siquiera sabías que había tipos mexicanos o Chicago. Está escuchando música Jazz y están hablando de estrellas de cine.
Simplemente sentí que este tipo estaba tan abrumado y con los ojos muy abiertos y, al mismo tiempo, tan increíblemente horrorizado y conmovido porque a su alrededor, a izquierda y derecha, está perdiendo hermanos todos los días. Es un hombre muy supersticioso, un hombre muy sensible. Quiere salir de esto vivo y terriblemente asustado de no estarlo.
Gran parte de este personaje tiene que ver con su trabajo real en el tanque. Ya sabes, ser un cargador es diferente a cualquier otra posición en el tanque. Todos los soldados con los que hablamos, una cosa que era uniforme en todos ellos era que hablaban sobre la liberación en la matanza. Estás en combate día tras día, has perdido a tanta gente, hay una liberación que obtienes al disparar tu arma hacia abajo, ver a tu enemigo combatiente y quitarle la vida. Hay algo que tu
.hay una liberación. Hay una liberación de presión que proviene de eso.
Grady no puede disparar un arma. No dispara a la gente, ni golpea a la gente, ni apuñala a la gente. Solo está haciendo trabajo manual, no es diferente a si estuviera en la planta en casa. La única diferencia es que en cualquier segundo todo su entorno podría encenderse como una vela romana. Entonces la tenacidad y la furiosidad con la que carga esos proyectiles, así es como lucha. Así que creo que camina con esta presión insatisfecha, este impulso insatisfecho de herir, matar y defenderse, porque todo lo que hace es cargar proyectiles todo el día.
Así que esa fue una gran parte del personaje. Creo que la mayor parte del desarrollo de estos personajes son las relaciones y el increíble proceso de preproducción por el que pasamos. Tres meses de lucha, entrenamiento y campo de entrenamiento, y estar juntos, viviendo juntos, durmiendo uno al lado del otro, conociéndonos tan bien. Las relaciones y los personajes realmente surgieron de eso.
Screen Rant: Iba a preguntar sobre eso, específicamente por las bromas que intercambian tan bien, al igual que el ir y venir en la película. ¿Es eso algo que
Quiero decir que acabas de describir mucho tiempo que pasaron juntos. ¿Fue solo una charla basura de un lado a otro todo el tiempo?
Jon: Hay mucho de eso. Un montón de ensayo. Es raro. En cierto modo, en ese punto es como si conociera a estos muchachos y conociera a estos muchachos como no conozco a nadie en el mundo. No te imaginas lo pequeño que es dentro de uno de esos tanques. No puedes imaginar lo que es estar ahí, día tras día, tras día.
Este es un grupo de personas increíblemente comprometidas. Y teníamos un líder que definitivamente estaba muy comprometido y exigía compromiso, exigía la emergencia total. Cuando tienes eso, cuando tienes toda esta voluntad de zambullirte y luego todos están juntos cada día dándose puñetazos, y ensayando y entrenando, simplemente haciendo todas esas cosas, es como, sí, realmente
la comunicación se convierte en una especie de segunda naturaleza.
Screen Rant: David fue muy claro sobre el hecho de que los puso a ustedes bajo esto y por razones determinadas. Esa vez que estuvieron en este espacio reducido, condiciones de trabajo, solo tensión y las cosas con las que están lidiando, con estos personajes, ¿fue como si la tensión se hubiera desbordado en la vida real?
Jon: Sí. Claro hombre. Creo que ese era el objetivo. Lo queríamos peligroso. La película, al final del día, es un drama familiar. Se trata de una familia que viaja junta por el infierno en una caja de metal. No eliges a tu familia. No eliges a la tripulación del tanque. Nadie pelea como familia y nadie ama como familia.
Quería que lucháramos entre nosotros. Quería que nos encontráramos y que nos encontráramos el uno con el otro. Conocernos tan bien fue genial y los hizo muy cercanos, pero también les dio poder y munición para usarlos entre sí cuando le pusieron una cámara a alguien y le dijeron: “Está bien. Ahora ve tras ese tipo. Cortar a la yugular. Diles esas cosas que nadie puede decirles ". Pero sabes lo que les va a hacer daño. Eso es lo que busca David.
Todos estábamos dispuestos a hacerlo. Todo el mundo se decía cosas que desearían haber retractado. Todos se hicieron cosas entre ellos que desearían haber recuperado. Pero en retrospectiva, mirando hacia atrás, eso es lo que estamos allí para hacer. Creo que todo el mundo está de acuerdo con eso ahora.
Screen Rant: Me encantó, me encantó, me encantó la escena de la cena en la casa. Una de las mejores cosas fue que tu personaje no sabía exactamente lo que ibas a hacer en un momento dado. Cuando ustedes pasaron por eso, sé que lo pasaron por alto un par de veces. ¿Lo jugaste de diferentes formas?
Jon: Oh, sí. Todo fue tan diferente. Nunca supe lo que iba a hacer. Quiero decir, eso es lo que buscábamos. Ese es el peligro, como si en cualquier momento cualquiera pudiera hacer algo. Recuerdo la primera vez que entramos. David dice: "No puedes tocar nada ni a nadie". Mi idea era que sólo quería entrar y destrozar a ese hijo de puta. Esa fue mi forma de verlo. Él estaba como, “No puedes tocar a nadie. No puedes tocar nada ".
Hay mucho dolor en esa escena. Hay muchas cosas debajo de todos nosotros. Al final del día, son estos tipos en esta loca situación. Son tipos increíblemente supersticiosos. Y este día ya ha comenzado desordenado, porque este día ya ha sido el peor día de la guerra hasta ahora porque el día comienza con la muerte de Rhett, uno de sus hermanos. Ahora, de repente, aparece un chico nuevo y huele bien, está limpio, no puede pelear y es mecanógrafo. Ahora, de repente, nuestro padre lo lleva a esta habitación y se le permite estar con las mujeres, pero ¿nosotros no podemos estar con las mujeres? Están sentados. Ellos están comiendo
.Esto es algo de un mundo que ya no conocemos. No nos sentamos en mesas con manteles y manteles elegantes y usamos cubiertos. Entramos, comemos lo que queremos, tomamos lo que queremos.
Es lo desconocido en estas condiciones. Lo que realmente resonó en mí es que lo desconocido daba mucho miedo. Lo desconocido era una señal de que no íbamos a lograrlo. Cualquier diferencia en el comportamiento daba miedo. Y este día ya es espantoso porque ya, por primera vez, hemos perdido a uno de los nuestros.
Entonces esa escena, sabes, sabía que quería joder con ella. Sabía que quería estropear su buen momento. Pero también, estaba tan asustado. Es algo genial sobre el personaje. En cierto modo, creo que la gente probablemente lo mire y diga: "Oh, él es esta bestia, este animal". Pero está muy asustado. Constantemente está mirando, tratando de comprender.
Screen Rant: Yo diría que es una interpretación incorrecta. Creo que lo que hace que esa escena sea tan grandiosa es que ustedes pueden pasar esa línea, pero saben que la línea está ahí y el personaje de Brad Pitt puede romper la disciplina, y eso es lo que lo hace tan extraño, porque ustedes se parecen a ustedes. vas a ser genial, y luego parece que vas a enloquecer, y luego dice algo o baja un cuchillo, y luego estás de vuelta como
Jon: Sí. Bueno, creo que eso es todo. Creo que está constantemente tratando de averiguar qué está pasando aquí. Creo que esa es la pregunta: ¿Qué está pasando aquí? Como, esto no está bien.
Screen Rant: Esto fue algo que realmente me sorprendió de la mejor manera sobre la película. Estaba enganchado con esta idea de la guerra de tanques, pero pensé: 'La Segunda Guerra Mundial se ha hecho tantas veces en películas y de muchas maneras. ¿Cómo va a volver a atacarlo esta película? Y luego, he aquí, lo hace. ¿Puedes hablar sobre simplemente obtener el guión y mirarlo y cuál era el gancho cuando dijiste, “Está bien. Si voy a hacer una película de la Segunda Guerra Mundial, quiero hacer esto ".
Jon: El guión fue una historia increíble. Cada personaje tenía un arco realmente bueno. Estaba escrito de manera muy visceral. Había una brutalidad y agresividad en el estilo de escritura del guión que se podía ver.
fue muy cortante, directo y oscuro. Fue simplificado pero matizado al mismo tiempo.
Se notaba por el guión que era una historia brutal. Me gusta eso. Si vas a ser un oso, sé un oso pardo. Si vas a hacer este tipo de película
Si pudiera estar en alguna película de Vietnam alguna vez, me gustaría estar en Apocalypse Now. Quiero estar en uno de los grandes. No quiero estar en la luz.
Así que sí, el guión de esto fue un
También creo que David es una especie de director en Hollywood en este momento que realmente sabe cómo hacer películas sobre hombres para hombres. Ya sabes, masculino, temas de hermandad y supervivencia. Solo pienso que
Es veterinario. Es un tipo que ha pasado por eso. Creo que es un gran
él es el tipo para hacer una película como esta.
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REMOLQUE
Fury ahora se proyecta en los cines. Tiene 134 minutos de duración y está clasificado como R por secuencias fuertes de violencia de guerra, algunas imágenes espeluznantes y lenguaje en todas partes.
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