Star Wars es eterna. Desde su debut en 1977, la ópera espacial de George Lucas se ha movido de un concepto marginal de ciencia ficción al centro mismo del zeitgeist internacional. Star Wars ha permanecido allí desde entonces, estableciendo récords de taquilla, sobreviviendo a precuelas infamemente mediocres y renaciendo bajo la nueva cabecera de The Walt Disney Studios.
Bajo el liderazgo veterano de JJ Abrams, The Force Awakens cumplió en gran medida (e incluso superó) las expectativas en diciembre pasado, allanando el camino para el Episodio VIII dentro de un año y una serie de secuelas después de eso. Ahora que Rogue One: A Star Wars Story ha desplegado su alianza rebelde, pensamos que era el momento adecuado para examinar la galaxia y clasificar sus mejores logros, en orden, y con la menor cantidad posible de comentarios de Jar Jar Binks. Parece que ya hemos fallado.
Aquí están todas las películas de Star Wars, clasificadas de peor a mejor:
12 Especial navideño de Star Wars
Independientemente de las críticas que haya escuchado, el Especial de vacaciones es mucho peor de lo que podría imaginar. Si la primera Guerra de las Galaxias marcó el comienzo de un renacimiento del cine de ciencia ficción, esta película musical de 1978 se burló de todos los involucrados en Una nueva esperanza. Podemos perdonar los valores de producción de la vieja escuela de la BBC, e incluso la vibra Leave it to Beaver de la vida hogareña de Chewbacca en Kashyyyk, pero ver a la princesa Leia canturrear la balada "Life Day" es un horror abyecto. Lo único que podría haber sido más ofensivo es si hubiera hecho beatbox con la "Marcha Imperial" de John Williams mientras estaba encadenada a Jabba the Hutt.
Este no es un comentario crudo o una mera hipérbole de Internet. No, el propio George Lucas reflexionó sobre el especial navideño y admitió: "Si tuviera el tiempo y un mazo, buscaría cada copia de ese programa y lo destrozaría". Desde dolorosas escenas de unión entre Han y Chewie, hasta extraños segmentos animados sacados directamente de The Magic School Bus (¡que mostraban a Boba Fett por primera vez!), El Holiday Special es una parodia absoluta que hay que ver para creer.
11 Caravana del valor: una aventura ewok
Aunque los osos de cuidado intergalácticos han recibido mucho odio a lo largo de los años, los ewoks en realidad han sido el tema no de uno, sino de dos largometrajes. Su primera película televisada, Caravan of Courage, tiene lugar después de la Batalla de Yavin y en algún momento antes de los eventos de Return of the Jedi. Al seguir a la familia Towani después de su aterrizaje forzoso en la luna forestal de Endor, los padres se separan de sus hijos, Mace y Cindel, después de ser capturados por el vicioso (y ciertamente espeluznante) Gorax. Caravan of Courage esencialmente ofrece 96 minutos de una misión de rescate dirigida por Ewok.
La narración dirigida por Burl Ives (presumiblemente en lugar del texto de apertura) puede ser un poco desagradable, pero con una historia de George Lucas y la dirección de arte del preeminente Joe Johnston, Caravan of Courage podría haber sido mucho peor. A diferencia del especial navideño de Star Wars, esta linda película para niños no merece ser consumida en una gran conflagración de celuloide.
10 Ewoks: La batalla por Endor
Dada la aventura familiar bastante inocua en Caravan of Courage, los fanáticos no esperaban mucho cambio en la secuela de 1985 de la película. Sin embargo, a los pocos minutos de La batalla por Endor, la mayoría de la familia Towani muere y es eliminada de la narrativa. Solo sobrevive el joven Cindel, cuyo escape de los violentos Merodeadores marca el comienzo de una historia decididamente diferente de Star Wars. Esta cruda secuencia de apertura recuerda la devastación de Luke al encontrar la casa saqueada y los cadáveres carbonizados de su tía y su tío.
En general, The Battle for Endor es una mejora definitiva con respecto a su predecesor. Introduce nuevos elementos de fantasía en el mundo de Star Wars, y al depender menos de los Ewoks y más de los humanos (es decir, con Wilford Brimley como Noa Briqualon), la película alcanza una estética más épica. Aunque no se compara con la serie original, todo, desde la historia mejorada hasta los efectos especiales más nítidos, ayuda a que The Battle for Endor sea una película bastante agradable.
9 Episodio II: El ataque de los clones
Las fantasías de Star Wars inspiradas en la Trilogía Original llevaron a las pesadillas de las precuelas. El ataque de los clones es la encarnación cinematográfica del exceso. Aunque los fanáticos técnicamente recibieron sus mayores deseos en la película (Yoda en modo de combate, una introducción al ascenso de Palpatine, el comienzo de las Guerras Clon, etc.), casi todos los elementos del Episodio II se sienten forzados, derivados y completamente desprovistos de alegría.. No ayuda que casi todas las piezas del escenario se vean eclipsadas por CGI llamativamente obvias, y que cada momento importante de un personaje se vea afectado por un diálogo barato. De alguna manera, ese todavía no es el mayor problema de la película.
Sobre todo, The Attack of the Clones adolece de una falta total de motivación y suspenso. Todo se siente terriblemente artificial, desde la relación reseca de Anakin y Padme, hasta el enfrentamiento genial pero prácticamente inútil de Obi-Wan con Jango Fett. Aunque el final del Episodio II puede ayudar a redimir los pasos en falso anteriores, El ataque de los clones sigue siendo una experiencia cinematográfica sin alegría que merece su reputación ampliamente anunciada como la peor película en el canon de Star Wars.
8 Las Guerras Clon
Está animada y tiene un elenco completamente diferente, pero The Clone Wars sigue siendo una película más agradable que The Attack of the Clones. Si bien puede ser una amalgama ingeniosamente elaborada de los primeros episodios de la serie de televisión, The Clone Wars se mueve con una presteza e ingenio que las precuelas rara vez podrían igualar. Es casi como si los actores, ahora relegados a las cabinas de grabación de voz en off, se hubieran liberado de las presiones autoconscientes de jugar en la querida caja de arena de George Lucas. Por un lado, Matt Lanter reemplaza a Hayden Christensen y ofrece una actuación mucho más liberada llena de humor e inflexión, y menos de la pomposidad de “Darth-Vader-to-be” que dominó las precuelas.
De hecho, The Clone Wars convierte a Anakin en un personaje mucho más atractivo en CGI, tanto que olvidamos su futuro papel como perpetrador de genocidio. Esta característica animada está lejos de ser "perfecta" (qué métrica imperfecta, de todos modos), pero merece elogios por marcar el comienzo de su serie episódica que enriquecería la mitología y el universo de Star Wars.
7 Episodio I: La amenaza fantasma
Habiendo existido en el universo de Star Wars durante más de 17 años, es difícil imaginar la galaxia muy, muy lejana sin The Phantom Menace. A pesar de todas sus deficiencias y agravios, la precuela de 1999 está ahora grabada en nuestra memoria colectiva, para bien o para mal. Dada la aclamación universal por la ópera espacial de George Lucas, la idea de una serie de precuelas parecía un fracaso. Todo el mundo ama una buena historia de origen, después de todo, entonces, ¿qué podría salir mal?
Negociaciones comerciales, por un lado. Nota para el archivo: si las noticias transmitidas no pueden captar su atención con segmentos sobre el TLCAN, probablemente sea mejor evitar anclar su película con el mismo tema. Di lo que quieras sobre Jake Lloyd, Jar Jar Binks y Midi-Chlorians, The Phantom Menace es una pérdida de tiempo colosal que ni promueve la mitología de Star Wars ni ofrece una emocionante pieza de escapismo de ciencia ficción (excepto por la secuencia de carreras de cápsulas). Para todos los personajes dinámicos y las fascinantes tramas de la Trilogía original, The Phantom Menace abandona su rica herencia y crea una historia que apenas se parece a Star Wars.
6 Episodio III: La venganza de los Sith
A medida que Anakin completa el círculo y pasa de ser un niño maravilloso a un monstruo beligerante, George Lucas regresa al mismo arco de excelencia mostrado en la Trilogía original. Aunque las precuelas siempre serán juzgadas por una métrica diferente a la de los episodios fundacionales, The Revenge of the Sith aprovecha agresivamente la lucha arquetípica del bien contra el mal que ha definido Star Wars. Si bien está paralizado por el mismo diálogo mediocre y dolorosamente obvio que se observa a lo largo de The Phantom Menace y The Attack of the Clones, el conjunto de secuencias de acción y la hermosa estética ayudan a elevar el Episodio III del pantano de precuelas anteriores.
The Revenge of the Sith es una película apropiadamente oscura, pero sus escenas finales evocan una verdadera sensación de horror por la aparición de Darth Vader. Atrás quedaron los colores brillantes y las promesas de seguridad, mientras The Revenge of the Sith se sumerge en lo macabro con entusiasmo. Aún así, la película no está exenta de escenas inexplicables, como Yoda abandonando su pelea con Palpatine, o un Vader recién acuñado aprovechando su Frankenstein interior y gritando, "¡Nooo!" Estos pecados pueden ser perdonados, ya que The Revenge of the Sith mejora a sus predecesores en casi todos los sentidos.
5 Episodio VI: El regreso del Jedi
Seguir a The Empire Strikes Back es una tarea nada envidiable. Habiendo dado uno de los mayores giros en la historia del cine, el Episodio V aumentó las apuestas para que el final de la trilogía se cumpliera. La mayoría de las veces, Return of the Jedi pasa con gran éxito. Si bien está empantanado por una serie de momentos innecesarios, y su importancia dramática a menudo se ve socavada por los adorables pero omnipresentes Ewoks, el Episodio VI contiene algunos de los momentos más recordados de todo Star Wars. El rescate de Han Solo en la batalla por el foso de Sarlacc es legendario, la persecución de deslizadores en la luna forestal de Endor es tremendamente intensa y el enfrentamiento entre Luke, Darth Vader y el Emperador (¡Sheev!) Palpatine es todo lo que esperabas que fuera..
A pesar de estos momentos emocionantes, gran parte del Retorno del Jedi se siente inevitable e incluso artificial, como lo demuestra la interminable espera de Han y Leia en la luna forestal de Endor. Hablando de eso, Han Solo también está infrautilizado criminalmente en el final, especialmente después de robar casi todas las escenas de The Empire Strikes Back. Merecía ser un jugador más integral en la derrota del Imperio, no solo un guardián honorario de la población de osos parlantes. Con todo, El retorno del Jedi es una película de Star Wars admirable y un complemento satisfactorio de la Trilogía original.
4 Episodio VII: El despertar de la fuerza
Si los fanáticos se burlan de JJ Abrams por tomar prestado de la Trilogía original, sin darse cuenta lo critican por algo que el propio George Lucas no pudo hacer. De hecho, a pesar de toda su creatividad, Lucas perdió de vista la magia de la Trilogía original y alejó las precuelas de los amados mundos que primero sedujeron al público. Abrams evitó la trampa de la expansión y se adhirió sabiamente a la fórmula ganadora que el propio George Lucas escribió. The Force Awakens ciertamente tiene muchas similitudes con A New Hope, y aunque el viaje de Rey es fascinante por derecho propio, se siente familiar. Han, Leia, Chewie e incluso Luke están de vuelta en el redil y, en su mayor parte, el Episodio VII se siente como una secuela adecuada de Return of the Jedi.
Kylo Ren de Adam Driver es más que un homenaje a Darth Vader, es el villano definitivo para la generación millennial: lleno de rabia y aspiración con un exceso de inseguridad. Aunque es hijo de su padre, el amado Han Solo, Kylo inspira una gran complejidad y estableció un villano digno para el Episodio VIII de Star Wars del próximo año. Aunque The Force Awakens cae presa de escenas esponjosas que también pesan las precuelas (hola, Rathtars), lo compensa con un diálogo picante y personajes frescos y vibrantes como Finn (John Boyega) y BB-8. Tras la enorme adquisición de Lucasfilm por parte de Disney, JJ Abrams cargó con la carga cinematográfica y creó una película que superó las precuelas, satisfizo a (muchos) fanáticos de Star Wars y sentó las bases para otra década de aventuras en la galaxia muy, muy lejana.
3 Rogue One: Una historia de Star Wars
Desde los días de Una nueva esperanza, una película de Star Wars no abrazó con tanta confianza su propia mitología. Aunque Rogue One fue una desviación arriesgada y real del formato episódico adoptado por George Lucas, dejó su huella como una de las mejores historias ambientadas en la galaxia muy, muy lejana. El director Gareth Edwards no mostró temor al explorar planetas exóticos, culturas extrañas y personajes excéntricos, pero nunca se apresuró a presentarlos. Pisándole los talones a The Force Awakens, que se movía a gran velocidad de una escena a otra, Rogue One tuvo la confianza para adoptar su ritmo deliberado. Aunque puede contar una historia desafortunada, la conclusión épica de la película apenas se sintió obvia. De hecho, siempre había un rayo de esperanza de que algunos de los rebeldes pudieran vivir para ver otro día.
Llenando el espacio entre su aparición en La venganza de los Sith y su introducción en Una nueva esperanza, Darth Vader regresó con más vigor que nunca. Orson Krennic (Ben Mendelsohn) fue un oficial imperial completamente único, pero fue el resurgimiento de Wilhuff Tarkin totalmente CGI lo que demostró la grandeza de la tecnología moderna mientras arrojaba luz sobre el manipulador ascenso al poder del Gran Moff.
En cuanto a los rebeldes, Jyn Erso (Felicity Jones) y Cassian Andor (Diego Luna) lideraron la carga de manera bastante discreta. Su variopinta tripulación de guerreros mostró un desinterés y dedicación a la causa que solo habíamos escuchado en las películas circundantes. Quizás sea su misión de sacrificio lo que mejor resume la película: al recordar lo que hizo que los fanáticos se enamoraran tanto de Star Wars en 1977, Rogue One nos permite disfrutar cada momento de su historia sin sentirnos apresurados por llegar a ninguna parte.
2 Episodio IV: Una nueva esperanza
Aunque capturó al público con sus pertrechos de ciencia ficción y acción cósmica, Star Wars se ganó los corazones de los cinéfilos al transportarlos verdaderamente de la banalidad de sus propias vidas. De hecho, A New Hope es una clase magistral en la construcción de mundos, como lo demuestra la escena original de Cantina. En Star Wars original, Luke Skywalker, C-3PO y Obi-Wan Kenobi asimilan la idiosincrasia del abrevadero local durante casi un minuto antes de que alguien diga una palabra. Este ritmo deliberado no es una rareza en A New Hope, es la regla. A lo largo de la película, George Lucas muestra una cantidad fenomenal de moderación no solo al presentar y desarrollar personajes, sino también al mejorar los universos extranjeros en los que viven.
Considere otro punto de discordia que define aún más la distancia entre la Trilogía Original y las precuelas. La pregunta constante que rodea a A New Hope es bien conocida: ¿quién disparó primero? La interacción simple y breve que vio a Han Solo freír a Greedo es parte de la historia de Star Wars, mientras que la discusión de las precuelas se centra inevitablemente en gráficos CGI, duelos con sables de luz y otros elementos que deberían permanecer en la periferia del universo de Lucas.
En la superficie, el alcance de A New Hope parece más pequeño que los Episodios V y VI, pero su obediencia a los detalles pagó dividendos que pocas otras propiedades de ciencia ficción han igualado. Como resultado, el viaje inaugural de Star Wars pintó un lienzo amplio que atrajo a los espectadores a explorarlo sin exagerar su visión ni detenerse ante su audiencia. A New Hope no tenía miedo de dejarte mirar dentro de su mundo fantástico y, gracias a la mano firme de Lucas, no tenía prisa por ganarse tu favor. Quizás por eso solo le tomó tres años al equipo de Lucasfilm regresar a la galaxia con la mejor película de la serie.
1 Episodio V: El Imperio Contraataca
Desde la batalla de Hoth hasta la ciudad de las nubes, el Imperio contraatacaes una ópera espacial de proporciones verdaderamente épicas. Donde A New Hope dibujó su extenso mapa, el Episodio V explora audazmente una variedad de terrenos, planetas y sistemas. Por muy estimulantes que puedan ser estos viajes cósmicos, los desarrollos verdaderamente trascendentales de The Empire Strikes Back son internos. Es la expansión de los personajes principales y su difícil situación moral lo que ha hecho del Episodio V un verdadero sello distintivo del cine. La sombra imperial creció en Una nueva esperanza, pero siguió siendo una amenaza distante y relativamente anónima. Eso cambia en la secuela, y en The Empire Strikes Back, el espacio cavernoso entre el bien y el mal está lleno de un continente gris. A pesar de su amenaza de respirar por la boca, queda claro que Darth Vader no es un villano sin sentido, sino un hombre, un padre con una historia propia. Star Wars luego pasa de un juego intergaláctico a un drama familiar,reduciendo las galaxias al ADN compartido de un padre y su hijo.
Los Skywalkers no son los únicos beneficiarios de la visión refinada de George Lucas y la dirección inmaculada de Irvin Kershner. Han Solo consolidó su estatus como protagonista de todas las edades, desde su beso robado con Leia hasta su inmersión en carbonita y su despedida "Lo sé". Lando Calrissian mejoró el conjunto, Yoda (y su lenguaje siempre inverso) se convirtió en el material de leyenda, y la banda sonora de John Williams alcanzó su cúspide. Empire Strikes Back sigue siendo la mejor película de Star Wars registrada y una de las grandes epopeyas cinematográficas de todos los tiempos.
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