Lee Unkrich es miembro desde hace mucho tiempo del equipo creativo de Pixar, y originalmente se inició allí como editor de películas. Ascendió a codirector de Toy Story 2 antes de pasar a ser codirector de Monsters Inc. y Finding Nemo. Unkrich hizo su debut como director en solitario en Toy Story 3 y está de regreso como director de Coco de Disney Pixar con el codirector Adrian Molina. Adrian Molina comenzó en Pixar trabajando como animador 2-D en Ratatouille. Más tarde pasó como artista de guiones gráficos en Monsters University y Toy Story 3. Luego pasó a escribir para The Good Dinosaur antes de comenzar su primer trabajo como guionista en Coco de Disney Pixar. Luego pasó a convertirse en codirector de la película. Ambos se han unido para dar vida a Coco de Disney Pixar, que debutará en los cines el 22 de noviembre de 2017.
Screen Rant tuvo la oportunidad de conversar con el director Lee Unkrich y el codirector Adrian Molina el día de la prensa, donde discutimos lo que significa tener la cultura mexicana representada en una película de Disney-Pixar, cuánto de sus propias experiencias familiares ayudaron a influir en la película, y qué tradiciones del Día de los Muertos estaban más emocionados de dar vida a la pantalla.
SR: Ustedes me hicieron llorar en una película, otra vez, otra cosa de Pixar-Disney. Esto siempre pasa. Sin embargo, es una película increíble.
Adrián Molina: Gracias.
SR: ¿Cuánto significa para ti tener la cultura mexicana representada en una película de Disney-Pixar?
Adrián Molina: Creo que es maravilloso, y ya sabes, cuando nos proponemos contar historias, siempre se trata de, ya sabes, ¿quiénes son estos personajes, qué es esta familia? Pero, ya sabes, toda nuestra investigación y todos nuestros estudios del Día de los Muertos y los temas detrás de la tradición actual, quedó muy claro que esto es algo que no solo será significativo para ustedes, los mexicanos en la cultura mexicana. de donde viene, pero esto es algo que realmente puede tocar al mundo porque todos provienen de familias, y tener este ejemplo de una forma de anualizar, conmemorar y mantener con vida a las personas que amas. Creo que es algo tan hermoso y de lo que estar orgulloso, y que proviene de una cultura como México.
SR: Hablando de la familia, ¿cuánto influyeron las experiencias de su propia familia en la película?
Lee Unkrich: Bueno, el tuyo probablemente realmente afectó el hecho de ser mexicano-estadounidense, pero deberías hablar sobre eso. Mi propia familia, no soy latino, pero vengo de una gran y ruidosa familia amorosa. Aunque mi cultura es diferente a la cultura de Miguel, definitivamente vi muchas cosas en común entre mi familia y la suya.
Adrian Molina: Crecí en una familia multigeneracional. Mis abuelos se mudaron de México para venir a vivir con nosotros cuando yo estaba en la escuela media y secundaria, y sabes que hablábamos diferentes idiomas. Éramos de diferentes generaciones, pero había química en vivir en un hogar con personas que son tus abuelos, tus padres y niños pequeños, donde aprendes cómo es la vida en todas estas etapas de una sola vez. Y poder ver a Miguel y el desorden de su familia, y cómo todos tratan estas tradiciones de forma diferente dependiendo de dónde se encuentren en la vida. Pensé que era algo realmente hermoso de poder representar en la pantalla.
SR: Eso es asombroso. Ahora, cuando era niño fui a la calle Olvera. Agrupo aquí en Los Ángeles, y fui a Dios del los maurte. ¿Entendí bien?
Adrián Molina: Dia de los Muertos.
SR: ¡Sí! Fui durante ese tiempo y es hermoso. Fue una hermosa tradición. Ahora bien, ¿qué parte de la tradición te emocionó más traer a la película?
Lee Unkrich: Quiero decir, estábamos emocionados de llevar las cosas que sabíamos al frente, había mucho arte folclórico hermoso y color alrededor del Día de los Muertos y queríamos llevar todo eso a la pantalla. Estaba entusiasmado con la oportunidad de dar vida a los esqueletos y todas las oportunidades de animación que tendríamos con eso. Pero lo que creo que más me entusiasmó al principio fue aprender sobre todas las cosas que no sabíamos y todas las cosas que podíamos hacer parte de la película, y no fue hasta que fuimos a México el los muchos viajes de investigación que hicimos, que empezamos a aprender tantas cosas que terminamos incorporando a la película. Y fue maravilloso poder hacer eso y crear una historia que fuera completamente diferente a cualquier cosa que pudiéramos 'Acabo de soñar de nuestra imaginación sin haber ido a visitar México.
SR: Interesante. Ahora bien, ¿hubo alguna vez en tu vida en el que tu familia no te haya apoyado a ti o tu libertad artística por decirlo y cómo aprovechaste tu momento? ¿Cómo les demostraste que aprovechaste tu momento?
Lee Unkrich: Mi familia es en su mayoría un gran apoyo. Recuerdo una vez, cuando era pequeño, que Disney iba a crear un nuevo programa de Mickey Mouse Club y tenía muchas ganas de ir a una audición para estar en él. Realmente lo deseaba tanto y mi mamá dijo que no, no puedes volar a California.
SR: Entonces no viste su momento en esa oportunidad.
Lee Unkrich: No lo hice en ese momento. Creo que el momento en que aproveché mi momento fue cuando tomé la gran decisión audaz de dejar la pequeña ciudad en la que crecí en Ohio y viajar a Los Ángeles con el sueño de ser director de cine.
SR: Impresionante. ¿Y tú?
Adrian Molina: Sabes, tengo mucha suerte de que mis padres siempre me apoyen mucho. Mi papá me llevaba dos horas y media a San Francisco los sábados para tomar clases de animación y, entonces, creo que eso realmente habla de lo que es posible cuando tienes talento y tienes una familia que te apoya. Miguel no al principio de esta película. Pero creo que es una historia digna de contar sobre cómo concilias esas dos cosas.
SR: Sabes, una cosa que noté sobre esta gran película de Disney … Disney-Pixar al hacer todos estos huevos de Pascua. Una cosa que noté es el tema, son las calaveras. Traté de mantenerme al día con el recuento de la escuela, pero no creo que lo hice correctamente. ¿Cuántos cráneos …?
Lee Unkrich: No creo … No tengo ni idea. Es decir, tratamos de incorporarlos en cualquier lugar y en todas partes en la arquitectura y en los adoquines de las calles. E incluso nos dimos cuenta en un momento de que las bombillas que parecen formas de calaveras también lo adoptan al hacer la película y desde que he apoyado la sensación de una calavera. También buscamos muchas oportunidades para encontrar cráneos accidentales donde la arquitectura se alinea de cierta manera, de modo que solo desde ese punto de vista se vea una especie de forma de cráneo, y se convirtió en una especie de "¿Dónde está Wally?" de lo que nos divertimos escondiéndolos en cualquier lugar y en todas partes.