Birdman ofrece una exploración ingeniosa y que invita a la reflexión del arte, la familia y la diferencia entre poder, popularidad y prestigio.
En Birdman o (The Unexpected Virtue of Ignorance), Michael Keaton interpreta a la ex estrella de cine de gran éxito Riggan Thomson, recordada mejor por interpretar al héroe del cómic Birdman en la pantalla grande (allá por la década de 1990). Avances dos décadas y Thomson ya no es un producto de moda en Hollywood. Rompido, separado de su esposa (Amy Ryan), separado de su rebelde hija (Emma Stone) y olvidado por sus admiradores, que alguna vez lo adoraron, Thomson se propone demostrar que no es solo un truco fracasado, optando por escribir, dirigir y protagoniza un espectáculo de Broadway basado en la historia de Raymond Carver "De qué hablamos cuando hablamos de amor".
Sin embargo, cuando Thomson no está satisfecho con el actor elegido para interpretar a Nick en la producción (Jeremy Shamos), lo reemplaza en el último momento: audicionar al aclamado actor de teatro Mike Shiner (Edward Norton) para que se haga cargo del papel. Impresionado por la sinceridad de Shiner (y su método de actuación), Thomson contrata al estrafalario actor menos de 24 horas antes de la primera presentación preliminar de What We Talk About When We Talk About Love. Sin embargo, cuando Shiner hace una escena durante su primer ensayo público, Thomson se ve arrojado a una espiral de dudas y miedo, cuestionando su propio talento, relaciones personales, elecciones de carrera y planteándose la pregunta: ¿el público incluso estará dispuesto a hacerlo? amarlo de nuevo?
Birdman fue escrita y dirigida por el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, conocido por el público estadounidense por 21 gramos y Babel. A pesar del marketing de la película, que la posiciona como un riff de comedia negra sobre las tendencias actuales de las películas de cómics, Birdman está mucho más en consonancia con los trabajos anteriores de Iñárritu: una exploración de la casa de arte de personas imperfectas que luchan por navegar en nuestro mundo (a menudo) cruel y voluble.. Con ese fin, Birdman es un éxito rotundo con grandes actuaciones, cinematografía fascinante e hilos temáticos que invitan a la reflexión que juegan con la historia de Carver y la cultura pop con un efecto conmovedor. Dicho esto, aquellos que anticipen una gran dosis de Keaton con pico y alas blindadas podrían sentirse decepcionados y un poco engañados por la cantidad de Birman en la película real.
Como se indicó, mientras que los avances de Birdman y los materiales impresos han posicionado la última película de Iñárritu como una contraprogramación de los universos cinematográficos florecientes de Marvel y DC, sin mencionar un meta-comentario sobre la propia historia de Keaton en el traje de combate, la historia real se centra en temas más personales. importa: relaciones conflictivas, integridad artística, Broadway contra Hollywood y la verdadera definición del amor. Birdman trata sobre un padre, esposo, amante, socio comercial y actor, no un superhéroe. En lugar de un punto de trama activo, Birdman es una figura sombría del pasado de Thomson, una que, por encima de todo, lo persigue (como una voz para su autodesprecio). Es un demonio de hombros, rara vez visto, pero una fuente apasionante de tentación y autodestrucción cuando el actor es vulnerable.La interacción entre Thomson y Birdman traza un viaje de riesgo y rechazo, junto con las trampas que acompañan a la ambición personal y los intentos sinceros de arte.
Iñárritu no solo juega con estas ideas en premisas y diálogos solamente. El cineasta contó con la ayuda del director de fotografía premiado por la academia Emmanuel Lubezki (Gravity) para asegurarse de que toda la producción, como su protagonista, asumiera riesgos. Juntos, Iñárritu y Lubezki hacen un uso ambicioso de un escenario de teatro de Broadway, empleando cada centímetro cuadrado del edificio para dar la impresión de que la mayor parte de Birdman se filmó en una toma continua (aunque con algunas tomas a intervalos). Si bien hay algunas rupturas notables, el resultado sigue siendo un logro significativo, uno que los cinéfilos analizarán en los próximos años, ya que la interconectividad también resalta las grandes actuaciones y aumenta la tensión emocional.
Aún así, esto no quiere decir que la película engañe al público para que invierta en los personajes de Birdman con un truco llamativo. El elenco principal es increíblemente fuerte y cada miembro recibe un momento (o más) para brillar. Keaton lidera el conjunto con una actuación que, sin lugar a dudas, se hace aún más interesante dada su propia experiencia como un ex actor de superhéroe de primera categoría. Sin embargo, el conocimiento de su carrera solo agrega un subtexto intrigante, porque la sinceridad y el talento de Keaton son la verdadera base de su memorable (y absolutamente cautivador) papel como Thomson. El actor ha disfrutado de una larga carrera y varios papeles icónicos, pero Birdman presenta algunos de sus trabajos más poderosos y persuasivos hasta la fecha.
De manera similar, los compañeros de películas de superhéroes Edward Norton (El increíble Hulk) y Emma Stone (El asombroso Hombre Araña) tienen personajes ricos y complejos para desempacar. En una historia estándar de egos en competencia, el Mike Shiner de Norton sería una caricatura superficial e insípida, incluida para enfrentarse al protagonista desvalido de la historia. Sin embargo, Norton e Iñárritu retratan a Shiner como un sabio fracturado, un actor de teatro consumado que se siente más cómodo encarnando personajes que en su propia piel. El papel es una partida especialmente divertida para Norton: le proporciona al actor algunas escenas genuinamente descaradas y una plataforma reflexiva para reflexionar sobre su propio oficio. Sam no esEsto es demasiado para Stone, pero la actriz logra enfrentarse a un elenco secundario de veteranos de Hollywood y brilla absolutamente en un monólogo especialmente mordaz, interpretado en una sola toma.
Zach Galifianakis, Lindsay Duncan, Andrea Riseborough, Amy Ryan y Naomi Watts también se destacan. Cada uno ofrece una interpretación de calidad y comentarios nítidos sobre temas clave de la película (y el cuento de Carver), sobre todo al reflejar diferentes aspiraciones de aceptación y amor. Sin embargo, mientras que los dos primeros actos de la película dedican una cantidad significativa de tiempo a los personajes secundarios de Birdman, en el tercer acto la mayoría de los jugadores son poco más que un escaparate, ya que Thomson se arraiga firmemente en el centro de atención. Con ese fin, el elenco cumple su función principal, pero algunas historias interesantes quedan sin resolver, lo que podría molestar a los espectadores que estaban intrigados por la construcción del mundo inicial del director.
Iñárritu ha producido una fascinante historia de amor y arte en una época de videos virales y columnas de chismes de celebridades pero, a pesar de los logros de la película, Birdman no va a ser para todos. Los espectadores potenciales que esperan un riff alegre de la cultura del cine de cómics, donde Keaton se adapta (nuevamente) para la acción probablemente se sorprenderán y posiblemente se desanimen por la dramaturgia negra contemplativa y estratificada de Iñárritu. Sin embargo, aquellos abiertos al estilo experimental de la película encontrarán que Birdman ofrece una exploración ingeniosa y estimulante del arte, la familia, la diferencia entre poder, popularidad y prestigio, por no mencionar de lo que hablamos cuando hablamos de amor.
REMOLQUE
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Birdman tiene una duración de 119 minutos y tiene una calificación R en términos de lenguaje, contenido sexual y violencia breve. Ahora jugando en los cines.
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¿Confundido por el final? Lea nuestra publicación Explicada del final de Birdman.
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