Antes de que se escucharan voces en la pantalla grande, las historias cinematográficas se contaban a través de la música. Piense en algunos de los momentos más memorables de la historia del cine y es difícil encontrar uno que no tenga música impulsando la emoción.
Incluso las películas terribles pueden redimirse con una banda sonora bien construida (ver Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma). En medio de toda la horrible música pop que domina la vida de los adolescentes en estos días, la música original orquestada todavía existe. Incluso a medida que la industria del entretenimiento se desliza cada vez más hacia las manos de la cultura pop, un aspecto se ha mantenido constante: la música de películas.
Hoy, estamos bendecidos con infinitas posibilidades en una era digital donde un solo violonchelo puede representar al villano más repugnante. Las partituras originales son cada año más poderosas, especialmente con la avalancha de nuevos compositores como Clint Mansell (Requiem For A Dream) y Abel Korzeniowski (A Single Man). Sin embargo, estamos constantemente agraciados con los sonidos casi perfectos de John Williams (Star Wars) y Hans Zimmer (Gladiator). La incorporación de un compositor legítimo a una película puede ser tan tentadora como cualquier actor o director.
La música puede llevarnos a la pista de baile en una boda italiana ritual, celebrar a un fallecido, comunicarnos con extraterrestres o incluso temer genuinamente a un tiburón atacante. Solo piensa en el hecho de que ni siquiera vemos al tiburón en Tiburón hasta el tercer acto. Hasta entonces todo es suspenso, en parte creado por la música.
No negaré que las grandes actuaciones, los guiones bien escritos o las historias genuinamente únicas son lo que destacan y ganan reconocimiento. Todos estos son esenciales para una experiencia cinematográfica completa y memorable. Pero es lo que los colaboradores musicales crean a partir de absolutamente nada lo que permite al público conectarse a una escala que ni siquiera pueden imaginar. Algunas personas nunca dirán que "escuchan" la música, pero es muy raro que una película no la tenga. Llenan los vacíos entre escenas y momentos en los que, de lo contrario, podrías ser quisquilloso y notar los intrincados defectos de cada interacción. A veces se necesita sutileza para despertar la emoción, mientras que otras veces requiere que la música suene fuerte y en tu cara.
Este año, Michael Giacchino ganó el Oscar a la mejor banda sonora original por Up. Por sí sola, la película es desgarradora y divertida de principio a fin. Sin embargo, es la seriedad con la que Giacchino (quien también compone Lost de ABC) se toma al contar la historia a través de la música, en lugar de las palabras, lo que transforma una película animada en algo más que imágenes coloridas. Dado, Up fue escrito de manera brillante, pero la música es lo que nos dio el permiso personal para llorar por la pérdida de un personaje de dibujos animados.
Nominados a la mejor banda sonora de 2010 (James Horner, Buck Sanders, Michael Giacchino, Marco Beltrami, Hans Zimmer)
Imagínese lo que sería la saga de Star Wars sin el toque brillante de John Williams. Por supuesto, el primer pensamiento en su mente fue probablemente la secuencia del título icónico, y no es tan loco pensar que la pista es más reconocible que las películas, o incluso el difunto Darth Vader. La música de la saga me ha afectado profundamente como cinéfilo. Es probable que sea la fuente original de mi pasión por las partituras compuestas y me encuentro volviendo a ella cada vez que necesito algunas melodías. Ya sea el tema de la princesa Leia con carga romántica, el intensamente impresionante Duel of the Fates o el conmovedor Binary Sunset, solo una pista de las seis películas se ha enfrentado al botón de eliminar en mi iTunes: Jedi Rocks. Desafío a cualquiera a durar todo el 2:50 de ese chiste.
Es raro que una música mal compuesta haga que una película sea imposible de ver. En realidad, no puedo pensar en una partitura que esté tan fuera de lugar que realmente perjudique a la película en general. Sin embargo, una película mal hecha puede ser infinitamente más agradable con el toque mágico de la buena música. Por supuesto, volviendo a Star Wars, la trilogía más reciente se hizo un poco más llevadera gracias a John Williams. O tome Mission: Impossible 2: a la mayoría del público en general no le gustó, sin embargo, todavía poseía una brillante partitura de Hans Zimmer.
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