¿Qué es ese viejo dicho? ¿La segunda vez puede ser mucho mejor que la primera? Bueno, a veces eso es cierto y otras no. Solo mira las secuelas de películas. Terminator 2 fue mejor que el primer Terminator. Aliens era mejor que Alien. Algunos dirían que The Empire Strikes Back fue mejor que la primera Star Wars. Por supuesto, las cosas también pueden ir cuesta abajo bastante rápido. Matrix fue brillante mientras que sus secuelas se quedaron cortas. Iron Man 2 no era tan bueno como Iron Man, que lanzó con éxito el MCU.
Lo mismo ocurre a menudo con los reinicios de programas de televisión. A lo largo de los años, los remakes de nuestra serie continua favorita han tenido un récord mixto. Hay muchos casos en los que los clásicos simplemente deben dejarse en paz, ¿por qué alterar la perfección? Con menos frecuencia, un programa existente puede haber sido bueno, pero nunca alcanzó su potencial. En esos casos, el público realmente puede estar mirando una versión nueva y mejorada de una propiedad que carecía de brillo. Hemos rastreado la historia de la televisión en busca de ejemplos de ambos y desglosamos a los ganadores y perdedores en la televisión repetida.
Aquí hay 6 remakes de TV mejores que el original (y 11 que son peores).
17 peor: Wonder Woman (2011)
No fue la serie más seria o mejor producida, pero le dio al público acceso a la mitología larga y legendaria de la princesa Diana, a quien solo habían conocido realmente hasta ese momento por los cómics y Superfriends. Luego, en 2011, Warner Bros. TV decidió revivir la franquicia para la pantalla chica y tomó algunas malas decisiones. Por un lado, Diana ya no era la hija de una reina de la isla sobrenatural, era solo una potencia corporativa moderna de una dama.
Ella no estaba luchando contra poderosos dioses griegos y ejércitos alemanes. Ella se apegaba a la delincuencia callejera en Los Ángeles.
El resultado: el costoso piloto fue rechazado para una serie. El lazo dorado de la verdad debe haber revelado que este espectáculo fue un perdedor.
16 Peor: MacGyver (2016)
Ah, 1985 fue una época tan sencilla. En aquellos días, el programa de televisión MacGyver demostró que un nerd de la ciencia usando nada más que una navaja suiza y cinta adhesiva podría resolver literalmente cualquiera de los problemas del mundo. Richard Dean Anderson interpretó al personaje principal y aunque el programa nunca obtuvo calificaciones increíbles, tuvo seguidores lo suficientemente leales como para mantener el programa en el aire durante siete temporadas.
Sobre una base básica de ficción de espías, el programa se entregó, independientemente de lo ridículo que fuera creer que los objetos domésticos comunes podían hacer de todo, desde desactivar bombas hasta escapar de las cárceles. Anderson fue clave para el éxito del programa, interpretando al personaje de manera tan simpática que es amado hasta el día de hoy. El reinicio de 2016, sin embargo, fue protagonizado por Lucas Till, quien pronunció sus líneas con tanta rigidez que realmente se sintió como un científico frío, seco y congestionado.
Es más difícil identificarse con el nuevo MacGyver y su protagonista principal dejó poco para que el público se aferre. El remake se sintió como un esfuerzo sin vida, con la esperanza de que el nombre de la marca por sí solo tuviera buenas calificaciones. Quizás los productores estaban tratando de hacer que la serie se sintiera más “moderna” succionando la humanidad de MacGyver. Puede ser simplemente que el programa funcione como una reliquia de los años 80 y se marchite en un nuevo siglo más obsesionado con el reinicio de Westworld.
15 Mejor: la oficina (EE. UU.)
Cuando la versión original de The Office se estrenó en el Reino Unido, fue una revelación. La incómoda comedia impulsada por Ricky Gervais sobre los trabajos penosos de la rutina diaria de la oficina corporativa era a menudo extenuante de ver. Empleando la intimidad de la cámara de mano iniciada por The Larry Sanders Show de HBO, los momentos persistentes de tensión flotaban en el aire mientras el público esperaba ver qué momentos incómodos vendrían después.
Al igual que con muchos programas británicos, la serie original solo duró catorce episodios.
Por supuesto, fueron catorce episodios brillantes, pero cuando The Office se adaptó en los EE. UU., Steve Carrell y su elenco tuvieron 200 episodios completos para explorar la locura abrumadora de estar atrapado en un traje y un cubículo durante 40 horas a la semana.
Incluso con la partida de Carrell, el espectáculo nunca se volvió horrible, aparte de algunas transiciones inestables con los cambios de reparto). Puede ser justo decir que la calidad de ambas versiones de la serie fue igualmente buena, pero en igualdad de condiciones, tener mucho más de algo bueno gana. Por lo tanto, la versión estadounidense de The Office gana solo en tamaño. Seamos realistas: cuando no tienes que sacrificar calidad por cantidad, ¡estás por delante del juego!
14 peor: los ángeles de Charlie (2011)
En la década de 1970, los ángeles de Charlie originales fueron un gran éxito de audiencia. Con los mejores talentos en los papeles protagónicos como Farrah Fawcett, Jaclyn Smith y Cheryl Ladd, el sorteo inicial obviamente fue convocar a un grupo de encantadoras damas para ser el mejor escuadrón de detectores privados del mundo. Fue un cambio de juego ya que la sensibilidad de la época rara vez retrataba a mujeres clásicamente hermosas como policías valientes y sensatas.
La química en el elenco sobrevivió a muchas salidas y reemplazos de actores, y el programa mantuvo un tono alegre con algunas escenas de acción e investigación decentes para mantener al menos la apariencia de peligro. Desafortunadamente, el reinicio de 2011 hizo algunos cambios negativos en esa fórmula simple.
Ninguno de los miembros del elenco tenía la habilidad de actuar de los Ángeles originales. Las tramas eran innecesariamente complicadas y confusas donde la versión de 1976 mantenía las cosas simples. A falta de humor y peso, las mujeres de esta serie no fueron convincentes como luchadoras contra el crimen, y toda la empresa simplemente no ganó a los espectadores. Como resultado, el programa se enlató después de solo nueve episodios. La moraleja de esta historia es que una buena idea por sí sola no significa nada si se ejecuta de forma mediocre.
13 peor: Knight Rider (2008)
Algunos programas de televisión clásicos no envejecen tan bien como otros. Miramos hacia atrás a través de los lentes color de rosa de la nostalgia a tiempos más simples en los que la televisión mediocre a veces podía recordarse como genial. Knight Rider puede ser uno de esos espectáculos.
El concepto básico, un auto inteligente que habla llamado KITT con un arsenal que ayuda a su conductor Michael Knight a combatir el crimen, es bastante ridículo. Pero bueno, ¡David Hasselhoff era ese conductor! ¡Nadie se mete con el Hoff! Era un campamento kitsch de los 80 en todo su esplendor descarado. Cuando ocurrió un reinicio en 2008, ¿cómo podrían replicar la salsa secreta?
El nuevo actor Justin Bruening carecía del carisma animal puro de Hasselhoff, por lo que se quedó en el polvo.
El programa decidió adoptar un tono mucho más "serio" donde el original era más o menos el material de los cómics tontos de la Edad de Plata. Desafortunadamente, esa seriedad intencionada se estableció en un contexto de circunstancias bastante tontas, como mantener una conversación informal mientras KITT el auto está en llamas, o Michael conduciendo en ropa interior. Cuando sumas una actuación deficiente, una escritura terrible y secuencias extendidas donde las escenas CGI se ven mejor que todo lo demás en la pantalla, este viaje no duró mucho.
12 Mejor: Sherlock (2010)
Como personaje, Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle se ha visto en docenas de versiones. Ya sea en forma impresa, en el escenario, en el cine o en las pantallas de inicio, el 19 º súper detective de siglo ha tenido una historia larga e ilustre en varias adaptaciones. Han pasado más de cien años desde la primera aparición de Holmes en A Study in Scarlet de 1887 y los fanáticos han amado y odiado las diferentes películas y programas de televisión que encabezó el legendario detective.
Las adaptaciones cinematográficas recientes protagonizadas por Robert Downey Jr. y Jude Law, Sherlock Holmes y Sherlock Holmes: Un juego de sombras, se cuentan entre las mejores adaptaciones cinematográficas. Para la televisión, la querida serie británica de 1984, protagonizada por Jeremy Brett como Holmes y David Burke como Watson, fue de primera línea. A los fanáticos les encantó la dedicación al material original, llamándolo Doyle definitivo. Pero luego, en 2010, llegó Sherlock.
El dúo dinámico de Benedict Cumberbatch y Martin Freeman interpretó el papel de detective y compañero, actualizado para el 21 st siglo. En nuestros tiempos modernos, Holmes es un sociópata de alto funcionamiento, mientras que Watson es un veterano de guerra traumatizado. Es una desviación masiva de la visión original de Doyle, pero tiene muchas más capas, mucho más retorcida y usa nuestra era para hacer crecer la mitología de Holmes en lugar de reescribirla. Sherlock trasciende al Holmes más "auténtico", y es simplemente el producto superior.
11 peor: pieles (2011)
Retratar problemas tan graves con un elenco menor de edad provocó indignación en ciertos sectores más conservadores. Pero el público inglés quedó fascinado, dando a la serie las calificaciones más altas durante siete temporadas, incluso cuando el elenco principal fue reemplazado cada dos temporadas.
Cuando MTV adoptó una versión estadounidense, la controversia fue aún mayor.
Los grupos de padres se indignaron, calificaron el programa de inapropiado e incluso exigieron investigaciones legales. Esto provocó un éxodo masivo de los principales anunciantes y un deterioro de la marca del programa. Además de eso, por alguna razón, la serie no encontró una chispa especial que resonó en el público estadounidense. Los críticos encontraron que el programa era demasiado ambicioso y no llegaba al material muy serio que estaba retratando. Puede ser que la polémica nunca le haya dado una oportunidad al programa. Independientemente, MTV'sSkins fue cancelado después de 10 episodios y nunca tuvo la oportunidad de ser tan bueno como el original.
10 peor: mujer biónica (2007)
Si bien ese programa solo duró tres temporadas, el personaje era tan querido que apareció en libros y cómics para alimentar a la base de fans. En el centro del amor duradero por la serie fue la interpretación matizada de Lindsay Wagner como la chica buena cyborg dura con un corazón de oro.
Cuando llegó el remake de 2007, las cosas no eran iguales. En primer lugar, el programa se basó en gran medida en batallas de artes marciales no originales y escenas de lucha tipo Matrix. A continuación, la favorita de los fanáticos Katee Sackhoff de Battlestar Galactica, eclipsó al protagonista del programa. Elenco como el titular Jamie Sommers, Michelle Ryan simplemente no fue tan atractiva como Sackhoff, quien interpretó a otra mujer biónica y sirvió como némesis para Jamie. Cuando la chica mala es más genial que la buena, ¡tienes problemas! Además de eso, la producción se vio interrumpida por una huelga de la WGA, lo que le dio al programa la oportunidad de encontrar su equilibrio.
Se canceló, y los ocho episodios supervivientes simplemente no saltan tan alto como el original.
9 9 Mejor: House of Cards (2013)
A partir de 2017, la comparación entre la versión original de la BBC de los 90 de House of Cards y la adaptación de Netflix ya no es justa. En un ejemplo asombroso de "Arte que imita la vida", el miembro del elenco principal del estadounidense sufrió una caída en la vida real tan devastadora como el personaje que interpretó.
Primero, una mirada retrospectiva a la versión británica. En cuatro intensos episodios, el protagonista, el ministro del Parlamento, Francis Urquhart, rompe la cuarta pared al mostrar al público cómo se hace la salchicha en política. Siguiendo su búsqueda de poder, lo vemos hacer cosas terribles para subir la escalera y postularse para ser Primer Ministro.
La versión estadounidense de 2013 sube la apuesta.
Durante cinco temporadas, los espectadores obtienen una mirada mucho más profunda a la malicia que corre dentro de la circunvalación de DC. El enfoque fue más allá de las fechorías de Francis Underwood y hacia un retrato más intrincado de todos los apretones de manos secretos que dirigen los gobiernos. Al igual que con The Office, es mucho más bueno. Pero las cosas también saltaron un nivel cuando la historia se convirtió en meta en 2017. Kevin Spacey, quien interpreta a Underwood, fue atrapado por el movimiento #MeToo como un acosador en serie y fue despedido del programa. En temporadas posteriores, Robin Wright, quien interpreta a Claire Underwood, tomará la delantera.
Ese tipo de encuentro entre la creatividad y la vida real es poco común y tiene un impacto que el original probablemente se alegra de que nunca haya pasado.
8 peor: la vida en Marte (2008)
Otra importación del Reino Unido, la versión original de Life on Mars fue un gran éxito de audiencia para la BBC. La premisa era simple: el oficial de policía Sam Tyler está haciendo su trabajo en 2006 cuando sufre un accidente automovilístico. Se despierta y se encuentra en el año 1973 y no tiene idea de por qué. ¿Está soñando en coma? Ha perdido la razón? ¿O de alguna manera ha viajado realmente en el tiempo?
El programa hizo un trabajo magistral no solo al confundir al personaje, sino también a llevar a la audiencia a un viaje extraño donde la verdad nunca estuvo segura. Después de dos temporadas, concluyó la historia y resolvió el misterio con el salto final de Sam al más allá.
La versión estadounidense tomó las cosas en una dirección muy inesperada que fue tan disruptiva que simplemente perdió audiencia. En lo que se sintió como un giro forzado, Sam se desconectó de no estar ni en el pasado ni en el presente, sino en el futuro y, bueno, en Marte. Como el planeta. El resto del espectáculo resultó ser una especie de viaje de realidad virtual.
Sí, Sam era un astronauta durmiendo en la vida de un videojuego hasta que llegó al mundo rojo. Cada cabo suelto de la historia estaba ligado a este nuevo elemento introducido en la parte final de la serie. Esa "recompensa" se sintió como una salida y dejó un espectáculo bastante decente, no con una explosión, sino con un gemido.
7 peor: vuélvete inteligente (1995)
Maxwell Smart era más un Jacques Clouseau de la fama de Pink Panther, abriéndose paso de manera hilarante en sus deberes de contraespionaje. Los chistes funcionaron porque Brooks y Henry eran tipos realmente divertidos, y continuarían siéndolo durante sus largas carreras. Desafortunadamente, no tuvieron nada que ver con el renacimiento de la serie en 1995.
Si bien Don Adams regresó como Smart y Barbara Feldon regresó como su esposa y co-espía, el Agente 99, el equipo creativo original no estaba por ninguna parte.
Agregue a eso la idea misma de los 90 de traer a Andy Dick como el hijo de Smart, bueno, puede ver cómo termina esto. El espectáculo simplemente no fue divertido. Aplicar la sensibilidad de la comedia de los sesenta a los noventa no conquistó al público, y contaminar un clásico de los sesenta con tropos de los noventa apagó incluso a los fanáticos de toda la vida.
En serio, Andy Dick fue el destino de muchos espectáculos en esos días. Sí, culparemos de todo a Andy Dick.
6 mejor: desvergonzado
Crear una comedia sobre un padre borracho y rebelde que prácticamente deja a sus hijos a su suerte no es un argumento que uno pensaría que convencería a los ejecutivos de televisión. Sin embargo, la versión original del Reino Unido de Shameless fue un gran éxito. Las desventuras de la extensa familia Gallagher cautivaron al público británico durante 139 episodios, algo bastante raro para una producción británica. Demostró que los espectadores estaban listos para enfrentar la verdad profundamente disfuncional de muchas familias, listos para reír y llorar por las implicaciones.
Cuando la versión estadounidense se abrió paso en Showtime en 2011, subió la apuesta al elegir al actor nominado al Oscar y ganador del Emmy William H. Macy en el papel de Frank. Rodeado por un elenco estelar, basado en la impresionante Emmy Rossum, el programa reflejó a su padre en el Reino Unido durante las dos primeras temporadas, y luego tomó su propia dirección. Observando de cerca lo que funcionó y lo que no funcionó en la serie inicial, los showrunners guiaron a Shameless a rincones dramáticos más pesados sin perder nunca las caracterizaciones centrales que fueron fundamentales para el éxito del programa.
Este es el caso de dos programas increíblemente geniales en los que preferiríamos que no compitieran entre sí, pero como debemos hacerlo, la versión estadounidense es simplemente mejor. Dicho esto, los fanáticos de uno se lo deben a sí mismos para ver al otro.
5 peor: Dragnet (2003)
Incluso si nunca has escenificado un solo episodio de Dragnet, conoces totalmente su tema principal. Sus notas iniciales de marca registrada - "Dum - - - de - DUM - DUM!" - es un tropo musical utilizado en la cultura popular como una señal tonal: cuando escuchas estas notas, ¡estás en problemas!
En cuanto al programa en sí, fue una creación del actor y productor Jack Webb, quien comenzó la franquicia como un programa de radio en la década de 1940 antes de pasar a la televisión. Diseñado para resaltar el heroísmo de la fuerza policial, el público de hoy lo muestra como un tonto. Pero en su día, la serie abordó problemas y villanos nunca antes vistos en la televisión. Los criminales de Desperado, los abusadores de sustancias y cosas peores nunca llegaron a las ondas de radio familiares antes de Dragnet.
Webb revivió la serie entre conciertos de producción y siempre tuvo la puerta abierta para hacer más. Cuando el creador de Law & Order, Dick Wolf, decidió hacer su propia versión en 2003, pareció un ajuste natural.
La primera temporada siguió la fórmula original simplificada, pero no obtuvo buenas calificaciones.
Para la temporada 2, Wolf probó su enfoque de conjunto característico de los procedimientos policiales, pero simplemente no funcionó para los espectadores. Obviamente, Law & Order era el lugar seguro de Wolf y tal vez Dragnet realmente se trata de Jack Webb, quien, salvo una resurrección, realmente no puede ser replicado.
4 4 Mejor: Battlestar Galactica (2004)
En 1978, los fanáticos de la ciencia ficción tenían una nueva y emocionante serie de televisión en la que hundir sus dientes, después de una escasez bastante larga posterior a Star Trek. El explosivo éxito de Star Wars: A New Hope el año anterior abrió la puerta a las cadenas para arriesgar un espectáculo con costosos efectos especiales ambientados en el espacio exterior. Originalmente concebida a finales de los 60 como el Arca de Adam, Battlestar Galactica recibió luz verde rápidamente después de que George Lucas reabriera la puerta a la última frontera.
El espectáculo fue ridículo. Presentaba actuaciones y diálogos cursis, una historia bidimensional de "chicos buenos / chicos malos", robots torpes que eran fáciles de destruir, ¡e incluso un perro robot ridículo! Pero la idea central era muy buena: una rama de la humanidad que vive en las estrellas pierde su civilización y busca redescubrir su planeta de origen: nuestra Tierra.
Cuando apareció la versión de 2004, el elenco era una fuente inagotable de talento. Los protagonistas Mary McDonnell y Edward James Olmos fueron actores nominados al Oscar, y Katee Sackhoff, mencionada anteriormente, brilló en un papel de género intercambiado. La historia adquirió nuevas dimensiones, con mucha ambigüedad moral y cuestiones complejas que ahondaron en cuestiones éticas e incluso religiosas.
Por supuesto, 21 st FX siglo patada a tope durante los 1978 intentos de batallas espaciales. La escritura y los arcos de la historia fueron intensos y la resolución final fue convincente. En verdad, el BSG de 2004 fue uno de los mejores programas de ciencia ficción de todos los tiempos. Si bien la versión de 1978 no fue tan buena en ninguna parte, estableció una base mitológica e iconográfica para el remake.
3 peor: Kojak (2005)
A veces, un programa de televisión se trata realmente de un personaje. Series como House, por ejemplo, nunca podrían vivir sin la actuación de Hugh Laurie, y Veep sin Julia Louis-Dreyfus no habría durado ni una temporada. Es igualmente discutible que el Kojak original que se emitió en CBS de 1973 a 1978 tuvo éxito en gran medida gracias al magnetismo de su estrella Telly Savalas.
Rezumando lo que ahora llamaríamos “masculinidad tóxica”, el protagonista completamente calvo masticó el escenario con una actuación increíble que, por alguna razón, funcionó en el contexto del programa (algo así como William Shatner lo hizo para Star Trek). Si pierde a Telly, tiene prácticamente otro programa policial olvidable. Es por eso que el reinicio de Kojak en 2005 fue una idea tan terrible.
Para ser justos, reemplazar Telly con Ving Rhames fue quizás la mejor elección que tomó esta producción.
Como Savalas, Rhames realmente puede dominar una escena. El problema fue que no dejaron que Ving fuera Ving, incluso lo obligaron a repetir la línea de la firma de Telly, "¿Quién te ama, bebé?" Tratando de llegar a ser a veces una versión más arenosa, a veces más vulnerable de Kojak, el espectáculo se apoyó en escenas horripilantes y el ambiente más admisible del 21 st paisaje del siglo lugar de concentrarse en la definición de su propio mundo y tejiendo historias apretados dentro de ella. Después de nueve episodios, 2005 Kojak chupó sus últimas piruletas y fue cancelado por USA Network.
2 Mejor: un día a la vez
En 1975, el legendario productor de televisión Norman Lear, que creó éxitos como All in the Family y Maude, presentó al mundo One Day at a Time. La clásica comedia de situación abrió nuevos caminos con su retrato positivo de un hogar de madre soltera, una configuración familiar que fue ampliamente ridiculizada en la era menos tolerante hace tantos años. El programa fue un gran éxito y duró nueve temporadas, mientras abordaba temas controvertidos que anteriormente habían sido tabú en la televisión estadounidense.
El reinicio de 2017 en Netflix ha sacado el original del agua. Estrenado con críticas entusiastas de los críticos, el elenco actual eclipsa a sus predecesoras Bonnie Franklin, Mackenzie Phillips y Valerie Bertinelli. Las potentes actuaciones de la ganadora de EGOT (Emmy, Grammy, Oscar, Tony) Rita Moreno y Justina Machado han llevado la serie renovada a un nivel completamente diferente. Agregar temas modernos más intensos como problemas LGBT, PTSD y hacer que la familia sea inmigrante ha creado un trabajo mucho más sólido.
A decir verdad, 1975 probablemente no estaba listo para este Un día a la vez. En la loca atmósfera política de 2017, el momento puede haber sido perfecto. Independientemente, los showrunners y los miembros del elenco realmente lo han dejado fuera del parque, superando ampliamente lo que vino antes.
1 peor: Twilight Zone (1985 y 2002)
Hay algunos clásicos que son demasiado perfectos como para molestarse en tocarlos. La serie Twilight Zone original de Rod Serling, que salió al aire por primera vez en 1959, fue una obra maestra de la televisión de ciencia ficción episódica. Presagiando los favoritos de los fanáticos modernos como Black Mirror y Electric Dreams, los relatos de moralidad autónomos eran casi siempre alegorías perfectas. Los personajes defectuosos se encontrarían en circunstancias sobrenaturales, ya sea como una cuestión de magia, ciencia avanzada o extraterrestres, y se verían obligados a tomar una decisión en una encrucijada. A veces, los protagonistas encontrarían redención y alegría. Otras veces, se enfrentarían a los tormentos de un destino mucho más oscuro.
La serie fue pura Rod Serling. Su sello estaba por todas partes y nunca hubo una forma de replicar eso.
Hasta ahora se han probado dos esfuerzos para la televisión. Primero, en 1985, un equipo de escritores de ciencia ficción veteranos y decididos como Harlan Ellison lideró el renacimiento, reclutando a futuros actores de primera categoría como Bruce Willis. ¡Incluso consiguieron que The Grateful Dead rehiciera el tema musical! Aún así, fracasó. La transición a una paleta de colores después de la exuberante estética en blanco y negro de la serie original no se tradujo bien. Las historias simplemente no fueron tan impactantes. Un esfuerzo de 2002 fue aún peor recibido y fue cancelado después de solo una temporada.
¿Es imposible reproducir la plantilla de autor de Serling? Jordan Peele lo intentará en 2018 con su nueva serie Twilight Zone. Si su película de 2017 Get Out es una indicación, puede que lo lleve a cabo.
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