Después de años languideciendo en el infierno del desarrollo durante la mayor parte de dos décadas, el remake estadounidense del clásico de anime Akira finalmente comenzó la producción. Con Thor: Ragnarok y el director de What We Do In The Shadows, Taika Waititi al timón, Warner Bros. ' La adaptación de la legendaria película animada está programada para una posible fecha de lanzamiento en 2021.
Pero dado que Akira es una historia esencialmente japonesa, adaptarla para una audiencia occidental requeriría muchos cambios para evitar perder ciertos temas y eventos en la traducción, no muy diferente de lo que hicieron James Cameron y Robert Rodríguez para Alita: Battle Angel. Aquí hay 5 cosas de Akira, tanto manga como película, que queremos ver en la versión de Waititi y 5 cosas que no.
9 quiero: el despertar de Akira
La escena de apertura de Akira es icónica no solo porque es un espectáculo de destrucción hermosa y tradicionalmente animado, sino porque define el tono y el escenario de la película en cuestión de segundos.
La devastación provocada por la bola de fuego de Tokio da a luz a Neo-Tokio y motiva las acciones de los personajes, muchos de los cuales son sobrevivientes de la explosión o sus hijos. Esta alegoría de los bombardeos nucleares de Hiroshima y Nagasaki es una parte integral de Akira, y la nueva versión necesita que la catástrofe evoque el espíritu del original, incluso si su contexto histórico (es decir, estadounidense) puede cambiar.
8 No quiero: un neo-Tokio americanizado
Neo-Tokyo no es solo una ciudad influyente que codificó el estilo del género cyberpunk; es una representación de la reconstrucción de Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial. La corrupción desenfrenada y el malestar social son el resultado directo de la bola de fuego, convirtiendo a la ciudad en un personaje propio.
Un Neo-Tokio americanizado no solo debe respetar el original, sino también cambiar su contexto. Los estadounidenses llevan un bagaje histórico diferente al que los japoneses están acostumbrados, y simplemente cambiar el nombre de la ciudad a Neo-Nueva York (es decir, Nueva Nueva York) no será suficiente para que se sienta viva y habitada.
7 quiero: el imperio de Akira
El manga en el que se basa Akira tiene una duración de seis volúmenes, por lo que es necesaria la omisión de algunos arcos y escenas. Uno de los que quedan en el piso de corte es el gobierno de Akira sobre las ruinas de Neo-Tokio.
A diferencia de la película en la que muere poco después de desatar todo su poder, Akira vive por un tiempo y domina a los sobrevivientes. Ver esto en la pantalla no solo agregará nuevo material a la historia, sino que le dará al nuevo dios más tiempo para desarrollar y mostrar las ramificaciones de sus poderes en la sociedad.
La ironía del divino Akira es que su nombre es muy común; básicamente, es como la contraparte japonesa de "John" en Estados Unidos. La fachada genérica de Akira es intencional ya que el nuevo dios no nace en la alta sociedad sino en sus peldaños más bajos, incluso eligiendo a un motociclista juvenil como su nave.
Akira simplemente siendo un dios o un supervillano es un error frecuente de la historia, ya que simplifica un personaje definido por capas y subtexto. El Akira estadounidense necesita provenir de las propias desigualdades sociales y el sufrimiento del país en lugar de simplemente trasplantar al dios de Japón.
6 quiero: la transformación de Tetsuo
Tan icónica como el primer nacimiento de Akira es la transformación de Tetsuo en Akira, una masa gigantesca de carne tumoral informe y cualquier material que haya cerca. Esto causa aún más destrucción, que culmina con el segundo despertar de Akira que le da a Neo-Tokio un nuevo comienzo.
Temáticamente, la forma final de Akira muestra la verdadera naturaleza incontrolable e incomprensible del poder. Visualmente, es una pesadilla repugnante que es imposible no mirar. Esta escena es también uno de los ejemplos más conocidos de horror corporal jamás comprometido en la pantalla, y verlo en la gloria de IMAX de acción real valdría el precio de la entrada.
5 No quiero: las viejas bandas de moteros
Akira es mejor conocido por la pandilla de motociclistas The Capsule, pero no están presentes en la historia solo para lucir rudos. Más bien, Kaneda y sus compañeros ciclistas son representaciones de la ola de delincuencia juvenil de Japón durante el tiempo de estreno de la película.
Un remake estadounidense no puede presentar a las Cápsulas o los Payasos sin el contexto social que los informó. Al basarlos en la historia y las ansiedades de una sociedad diferente, Waititi tiene la oportunidad de hacer una versión única de las icónicas bandas itinerantes del material original en lugar de simplemente imitar sus encarnaciones originales.
4 quiero: el gran imperio de Tokio
Otro conjunto de eventos que quedan en el manga es el epílogo, donde Kaneda y los jóvenes supervivientes de Neo-Tokio toman el control de las ruinas de la ciudad. En lugar de revivir el viejo e inepto orden social, Kaneda promete crear un nuevo mundo en sus propios términos.
Las escenas finales del anime son esperanzadoras aunque ambiguas, pero las del manga son más definitivas. Agregar esto en el remake no solo dará un cierre, sino también una postura clara. Una narrativa tan políticamente cargada como Akira se beneficiaría enormemente de dar a conocer sus posiciones, y este final podría hacer precisamente eso.
3 No quiero: ciencia del mal
Los eventos de Akira son la suma total de las acciones de diferentes grupos sociales, y los científicos delirantes que experimentaron con Akira después de la bola de fuego de Tokio causaron el mayor daño al crear esencialmente un dios vengativo.
Si bien el tropo del científico loco es clásico, es un arquetipo obsoleto que solo hace más daño que bien. La descripción del anime de los científicos como la peor parte de un Neo-Tokio en ruinas lo dice todo. En una época en la que la ciencia puede ser la única esperanza del mundo, este ataque de antiintelectualismo es lo último que necesita un potencial éxito de taquilla.
2 quieren: Kaneda y Tetsuo
En el corazón de Akira está la trágica amistad que comparten Kaneda y Testuo. Como dos jóvenes privados de sus derechos y sin futuro en Neo-Tokio, solo pueden confiar el uno en el otro para sobrevivir un día más.
El vínculo entre los dos también es trágico que termina en la muerte, ya que uno se ve obligado a dañar al otro que se ha vuelto loco de poder. Esta hermandad no biológica le da a la historia su humanidad y muestra cuán indiferente es el mundo. El remake de Waititi necesita mantener intacta esta pareja no tradicional para mantener vivo el espíritu de Akira.
1 No quiero: todo en el guión desechado
Warner Bros.' Akira pasó por numerosas revisiones antes de que finalmente se terminara un guión de especificaciones. El guión se filtró en línea después de la cancelación inicial del proyecto, y es mejor dejarlo olvidado.
En pocas palabras, el guión se lee como una parodia de un Akira americanizado en lugar de un remake real. Algunos cambios controvertidos incluyen: la ciudad de Neo-Nueva York, el despertar de Akira en el World Trade Center, colocar la prisión de Akira debajo de las torres, cambiar el nombre de Tetsuo a Travis (que ahora es el hermano biológico de Kaneda) y convertir a Kaneda en un cantinero en lugar de un motociclista. Con suerte, Waititi tiene algo mejor en mente.