Al igual que en la vida real, las primeras impresiones en una película pueden hacer o deshacer un personaje para la audiencia. Comenzamos a emitir juicios sobre los personajes desde el momento en que aparecen en la pantalla, por lo que a lo largo de la historia del cine, los cineastas han buscado formas nuevas e interesantes de presentar a sus personajes a una audiencia desprevenida. ¿Te imaginas conocer a Indiana Jones en cualquier otro contexto que no sea él quitando ese antiguo ídolo del pedestal? ¿O que presentaron a Quint sin ese rasguño ensordecedor en la pizarra? La primera impresión del personaje informa nuestros sentimientos sobre él al instante. Las presentaciones lo son todo.
Estos son lo mejor de los mejores encuentros y saludos cinematográficos que jamás hayas visto. No dude en disfrutar de esta lista con nuestra pieza complementaria, Las 40 mejores escenas de apertura de todos los tiempos. Sin más preámbulos, aquí están las 20 mejores presentaciones de personajes de películas de todos los tiempos.
20 Trunchbull (Matilda)
El personaje que congeló el corazón de todos los niños cuando se lanzó Matilda por primera vez se presenta de una manera espectacularmente intimidante. La señorita Trunchbull (Pam Ferris) se revela por primera vez blandiendo una fusta y flexionando sus guantes de goma. Sin mostrar su rostro, la cámara la sigue mientras camina por el concurrido patio de recreo, ladrando órdenes y amonestando a los niños ("Eres demasiado pequeño. ¡Crece más rápido!").
El director Danny DeVito utiliza algunos trucos cinematográficos clásicos para presentar a uno de los villanos más aterradores de Roald Dahl. Matilda y el público aprenden pistas dispersas sobre la maldad de Trunchbull cuando comienza la película. El misterio que rodea a esta cruel disciplinadora se construye y se construye hasta el primer día de escuela de Matilda. Tras su presentación, DeVito se abstiene de mostrar la cara de Trunchbull hasta el último momento posible, dejando que los personajes susurren tímidamente horribles leyendas sobre la directora mientras deambula entre la multitud de niños. Vemos sus botas, la parte de atrás de su cabeza y esa fusta de montar dolorosa. Ella se vuelve más aterradora en nuestras mentes cuanto más tiempo pasamos sin verla, al estilo de Jaws. Todas estas técnicas cinematográficas preparan el escenario para uno de los grandes males más espantosos de la historia del cine infantil.
19 Jesús (El gran Lebowski)
Una de las muchas bellezas de la filmografía de los hermanos Coen es su capacidad para pasar de una seriedad mortal a una tontería descaradamente en un abrir y cerrar de ojos. Piense en la diferencia entre la introducción de Anton Chigurh en No Country for Old Men (otra increíble introducción cinematográfica que desafortunadamente no pasó el corte en esta lista) y luego compárela con la presentación de Jesús (John Turturro) en The Big Lebowski . Es difícil creer que estas dos escenas fueron creadas por los mismos cineastas.
Mientras los Gipsy Kings arrancan un cover en español de “Hotel California”, vemos a Jesús apretar las cuerdas de sus zapatos de boliche y suavemente subirse los calcetines de satén hasta la rodilla por la pierna. Con un ritualismo casi religioso, recoge la pelota. Lleva un aparato que protege el dedo índice de su mano de boliche. Lame sensualmente la pelota. El nombre de su mono morado dice "Jesús". Jesús envía la pelota por la pista para un golpe fácil. The Dude, Donny y Walter miran con desdén. Toda la escena es sin disculpas y una delicia absoluta.
18 Tyler Durden (El club de la lucha)
Nos encontramos con Tyler Durden varias veces antes de encontrarnos con Tyler Durden en Fight Club. Primero nos damos cuenta del personaje cuando sostiene una pistola en la boca de The Narrator (Edward Norton). Luego vemos apariciones breves y subliminales del hombre misterioso mientras El Narrador entra y sale de estados insomnes. Pero realmente no conocemos a Tyler Durden hasta que comparte pasillo con The Narrator en un avión.
Tyler Durden ilumina a The Narrator con teorías de conspiración e historias sobre la huida, la fabricación de jabón, todo. Es genial sin esfuerzo. El narrador está aparentemente asombrado, habiendo conocido al hombre que es todo lo que el narrador quiere ser. Intenta impresionar a Tyler con su pequeña observación inteligente, describiendo a Durden como el "amigo de una sola porción" más interesante que haya conocido en un avión. ¿La respuesta de Tyler? “¿Cómo te está funcionando ser inteligente? ¿Bueno? Entonces sigue así ". Luego Tyler se dirige a la parte trasera del avión, no sin antes compartir una observación propia, en la que es imposible no pensar al salir de un pasillo de asientos. “Al irme, la pregunta inmortal. ¿Te doy el culo o la entrepierna? Tyler Durden entra en escena y el mundo se da cuenta.
17 Elle Driver (Kill Bill)
Después de que Bill (David Carradine) la haya dado por muerta, La novia (Uma Thurman) yace en coma en una cama de hospital. Las máquinas emiten pitidos y zumbidos mientras ella yace, completamente quieta, con los párpados cerrados. Desde el pasillo del hospital llega una melodía silbada. El silbato es alegre y ligero, contrastando los pasillos oscuros y siniestros del hospital. La melodía está siendo silbada por Elle Driver, nombre en clave: California Mountain Snake. Se acerca cada vez más a La Novia con una jeringa llena de veneno para terminar la tarea que comenzó Bill.
La creciente tensión en esta escena es casi sofocante. En una pantalla dividida, vemos a Elle con parche en el ojo acercarse cada vez más a la habitación del hospital de La novia mientras nuestro héroe duerme. Seguimos esperando que sus párpados se agiten y se despierte a tiempo, pero se queda ahí, completamente vulnerable al asesino que se abre paso por el pasillo del hospital. Afortunadamente, una llamada de Bill distrae a Elle de su misión, y La novia vive para vengarse.
16 Harry Lime (El tercer hombre)
Advertencia, seguirán spoilers de una película de setenta años.
Orson Welles seguro que sabe cómo hacer una entrada. Como veremos más adelante, nos presenta a uno de los personajes cinematográficos más famosos de todos los tiempos, en una de las secuencias cinematográficamente más hermosas de todos los tiempos, en el clásico de 1941, Citizen Kane . En 1949, ocho años después de su obra maestra, Welles apareció en el thriller negro de Carol Reed, El tercer hombre . En él, hace otra sorprendente y memorable introducción a la audiencia. El momento es particularmente sorprendente porque, hasta el momento en que aparece en la pantalla, creíamos que estaba muerto.
El tercer hombre encuentra a la novelista pulp Holly Martins (Joseph Cotten) llegando a la Viena de la posguerra a petición de su amigo, Harry Lime. Sin embargo, a su llegada, se entera de que Harry Lime ha muerto recientemente en un misterioso accidente de tráfico. Los misterios conducen a más misterios, y pronto Martins no sabe en quién confiar. Luego, a la mitad de la película, se revela el mayor impacto de todos. Harry Lime está vivo y coleando, y tiene información para Martins.
15 Hit Girl y Big Daddy (Kick-Ass)
La primera vez que conocemos a Big Daddy (Nicolas Cage) se está preparando para dispararle a su hija (Chloe Grace Moretz) en el pecho. En un conducto de río seco, están inmersos en otra lección de superhéroes cuando los vemos por primera vez. Hit Girl le dice a su padre que está asustada, lo cual es una reacción comprensible cuando tu padre te apunta con una pistola de seis milímetros. La brillantez de la escena es la mundanidad con la que los dos personajes discuten el entrenamiento. Hit Girl y Big Daddy negocian que les disparen en el pecho de la misma manera que la mayoría de los niños negocian comer sus verduras.
Cuando finalmente llega el momento, el impacto de la bala derriba a Hit Girl. El chaleco antibalas debajo de la chaqueta rosa de Hit Girl detuvo la bala. Big Daddy la ayuda a levantarse y acepta llevarla a jugar bolos y helado si acepta dos balas más sin hacer una mueca de dolor ni quejarse. El papel de Hit Girl fue un gran éxito para Chloe Grace Moretz, y la actuación de Nicolas Cage como Big Daddy fue un regreso a la forma para el actor. Su química loca se muestra desde su primera escena juntos.
14 James Bond de Daniel Craig (Casino Royale)
Menos una introducción y más una reintroducción, la apertura de Casino Royale es una clase magistral en miniatura en narración cinematográfica. La apertura de esta película tuvo que lograr bastantes cosas en poco tiempo. Por un lado, tenía que asegurarle al público que Daniel Craig sería un 007 satisfactorio. Hubo controversia en torno a su casting, y los fanáticos afirmaron que el actor británico no encajaba en el papel. Por otro lado, la película tuvo que demostrar que tiene un tono marcadamente diferente al anterior Pierce Brosnan Bonds. Este Bond era más valiente, más oscuro y más realista. Y finalmente, la apertura tenía que ser una reentrada emocionante y llena de suspenso en el mundo icónico de James Bond. La apertura de Casino Royale logra hacer todo eso, y algo más.
La película comienza en blanco y negro, con el jefe de sección del MI6, Dryden, encontrando a Bond en su oficina a altas horas de la noche. Los dos discuten el estado de Bond que no es del todo 00, y nos enteramos de que se necesitan dos muertes confirmadas antes de que un agente pueda considerarse un 00. El diálogo es una escena de lucha visceral entre Bond y el contacto de espionaje de Dryden. Toda la secuencia se reproduce como una especie de escena de acción de autor, y sirve como una emocionante introducción a uno de los mejores artistas de Bond de todos los tiempos.
13 Jack Sparrow (Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra)
¿Podría haber una introducción más perfecta al personaje de Jack Sparrow que él navegando hacia el puerto en un barco que se hunde? Después de una escalofriante escena de apertura con una joven Elizabeth Swan que se encuentra con piratas en el océano brumoso, avanzamos veinte años en el futuro para encontrar a Jack Sparrow mirando la costa desde su nido de cuervo. Debe bajarse para sacar algunos cubos de agua, ya que su barco se hunde rápidamente. El pirata bronceado y con cuentas se toma un momento para saludar a sus hermanos caídos, colgando en advertencia fuera de los muros de la ciudad, antes de que su barco llegue al puerto. Sparrow baja directamente de su bote completamente sumergido al muelle y se adentra en la ciudad, demostrando perfectamente la física al estilo de Bugs Bunny que vendrá a definir a este personaje icónico.
El papel de Jack Sparrow impulsó a Johnny Depp de actor de carácter peculiar a estrella principal para siempre, para bien o para mal. Y a partir de esta encantadora escena de apertura, quedó claro para el público de todas partes que este iba a ser un protagonista memorable.
12 Jules Winnfield y Vincent Vega (Pulp Fiction)
Quentin Tarantino ya había dejado su huella en el mundo del cine independiente en 1992 con su película de gángsters obsesionada con la cultura pop, Reservoir Dogs . Nadie sabía qué esperar del segundo largometraje dirigido por el ex vendedor de videos convertido en autor. Cualesquiera que sean las expectativas que tenía el público, se deslumbraron cuando Pulp Fiction llegó a los cines, y está claro por qué desde la primera escena.
Infinitamente imitada y frecuentemente parodiada, la escena “Royale con queso” que presenta a Jules Winnfield y Vincent Vega es una de las mejores obras escritas jamás filmadas. Nos reunimos con estos dos trajes en un automóvil, conduciendo hacia un destino desconocido, discutiendo las diferencias entre la comida rápida en Estados Unidos y la comida rápida en Europa. En un diálogo hilarantemente mundano y que suena completamente auténtico, aprendemos que no llaman a las Big Macs lo mismo en Europa que los estadounidenses. Los llaman “Royales con Queso”.
Esta escena ya entretenida adquiere nuevos niveles de entretenimiento cuando nos damos cuenta de que estos dos caballeros son sicarios, en camino de sacar a unos pobres idiotas en un apartamento. Toda la escena, desde la discusión en el automóvil hasta el asesinato citando la Biblia en el apartamento, es pura brillantez cinematográfica.
11 Marge Gunderson (Fargo)
Roger Ebert dijo una vez que la escena en la que Marge Gunderson se introduce en Fargo es el momento en el que pasa de ser una historia sobre delincuentes patéticos a una gran película. Al observar la escena, es difícil no estar de acuerdo con él. La llamada telefónica de las 3 de la mañana que despierta a Marge (Frances McDormand) y a su esposo, Norm (John Carroll Lynch) presenta algo que la historia se había perdido anteriormente: un corazón cálido y palpitante.
El comienzo de la película es totalmente fascinante, con personajes deliciosos interpretados por William H. Macy, Steve Buscemi y Peter Stormare, y la trama es fascinante. Pero cuando se presenta a Marge, deslizándose en un abrigo para ir a ver una escena de homicidio mientras su esposo prepara huevos, la audiencia recibe un personaje con el que conectarse en esta alineación de delincuentes menores y idiotas egoístas. Marge debe ser considerada uno de los personajes más grandes jamás escritos. Llena de compasión, sentido común y un deseo perseverante de hacer el bien, ella es un faro brillante en el sombrío mundo de Minnesota creado por los hermanos Coen.
10 Trinidad (la matriz)
Lo que muchas personas pueden no recordar sobre The Matrix es que, antes de su lanzamiento, la mayoría de las personas ni siquiera sabían qué era. La campaña de marketing mantuvo las cosas intencionalmente crípticas, para no revelar demasiado de la trama. En los trailers, escuchamos a Morpheus (Lawrence Fishburne) filosóficamente acerca de la naturaleza de la realidad, algunas tomas alucinantes surrealistas, y eso es todo. Obtuvo colillas en los asientos el fin de semana inaugural, pero las expectativas se moderaron. Todo eso cambió con la introducción de Trinity en la primera escena.
Vemos como un escuadrón de policía irrumpe en la puerta de un edificio abandonado para encontrar a Trinity (Carrie Ann Moss) sentada en un escritorio. Afuera, el agente Smith llega para darle al sargento de policía una mala noticia: sus hombres ya están muertos. En el interior, somos testigos de una de las escenas de lucha más emocionantes jamás filmadas. Trinity se eleva por la habitación, desafiando la gravedad mientras se rompe los brazos, golpea las pistolas y, en general, patea traseros. Esta es la presentación de personajes que cambió el cine de acción tal como lo conocemos hoy.
9 Willy Wonka (Willy Wonka y la fábrica de chocolate)
El segundo personaje de Roald Dahl que aparece en esta lista es el icónico Willy Wonka, interpretado por Gene Wilder en el clásico Willy Wonka y la fábrica de chocolate . Al igual que Trunchbull en Matilda , ambas historias aprovechan mucho al hablar sobre estos misteriosos personajes mucho antes de que se nos conceda un vistazo de ellos. Se habla de Wonka en términos reverentes, con personajes que se preguntan en voz alta sobre el misterioso, genio y excéntrico recluso.
Cuando Wonka hace su gran entrada por primera vez, los personajes quedan decepcionados. Él sale lentamente, pareciendo no ser más que un anciano débil que usa un bastón mientras camina lentamente por la alfombra roja para saludar a la multitud. Pero justo cuando parece estar perdiendo el equilibrio, da un delicioso salto mortal y la multitud se vuelve loca. Wilder hace que este personaje ya amado sea completamente memorable e icónico, y esta coreografía impresionante e inesperada lo consolida en nuestros corazones y mentes.
8 Daniel Plainview (Habrá sangre)
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La secuencia de apertura de There Will Be Blood tiene más ambición y maestría que la que la mayoría de las películas encajan en todo su tiempo de ejecución. Durante los primeros veinte minutos que nos encontramos con Daniel Plainview, no lo escuchamos hablar una sola línea de diálogo y, sin embargo, aprendemos mucho sobre él.
Presentado cubierto de sudor y suciedad en el fondo de un pozo de petróleo en el desierto, la ambición casi psicótica de Plainview es evidente. Y cuando un accidente le deja una pierna rota, se ve obligado a arrastrarse fuera del agujero y atravesar el desierto largo y caluroso. Este es claramente un personaje que tiene un impulso intenso y una motivación loca y peligrosamente ambiciosa para tener éxito. Las opciones cinematográficas de Paul Thomas Anderson y la hermosa y escasa partitura del guitarrista de Radiohead Jonny Greenwood sirven para sumergirnos en el mundo mugriento, árido y hermoso de There Will Be Blood .
7 Hannibal Lecter (El silencio de los corderos)
En lo profundo de las entrañas de una prisión para criminales dementes, Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) está inmóvil en su celda, aparentemente esperando que se acerque Clarice Starling (Jodie Foster). Así se presenta uno de los personajes más terroríficos y fascinantes de la historia del cine. Clarice ya ha sido informada por sus oficinas superiores y los guardias. Manténgase alejado del cristal, no se acerque a él. La forma en que hablan de Lecter parece más adecuada para un cuidador del zoológico que entra en la jaula con un león.
Toda esta siniestra charla solo sirve para aumentar la ansiedad y el terror de Clarice (y el nuestro) sobre lo que acecha a la vuelta de la esquina. Cuando finalmente ve a Lecter, él pronuncia un simple "hola" y se desata una de las relaciones cinematográficas más interesantes. Incluso desde esta primera escena, vemos el respeto mutuo que los dos se tienen el uno al otro, incluso cuando tememos por el bienestar de Clarice. La escena está brillantemente montada y actuada de manera experta, y seguirá fascinando a los espectadores en los próximos años.
6 T-Rex (Parque Jurásico)
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¿Cuenta como una gran presentación de personaje si el personaje en cuestión es un dinosaurio? ¡Claro que lo hace! Steven Spielberg presentó al público el T-Rex en una noche tormentosa en Isla Sorna, y la película nunca volvió a ser la misma.
Todo sobre la introducción del T-Rex en Jurassic Park es una clase magistral en construcción de suspenso. Nuestra anticipación ya está por las nubes durante el recorrido más temprano en el día, pero Spielberg, trabajando a partir de la historia escrita por Michael Crichton, oculta al dinosaurio de nuestra vista. Nosotros, como los personajes, estamos decepcionados. Más tarde esa noche, cuando una tormenta tropical azota la isla, los personajes esperan en sus autos estacionados, el poder en el parque se desactivó. Ahí es cuando comienza el terror. Una garra prueba el cable eléctrico. Aparecen ondas en un vaso de agua. Con un golpe de infarto, la pata de una cabra choca contra el parabrisas de un jeep y luego se desata el infierno. Utilizando una mezcla de CGI y efectos prácticos, Spielberg creó uno de los monstruos cinematográficos más creíbles que jamás se haya desatado.y uno que bien merece el puesto número 6 en nuestra lista.
5 El Joker (El caballero oscuro)
La escena de apertura de The Dark Knight es perfecta. Simplemente lo diremos. El calorífugos inspiró atraco a un banco es emocionante e inmediatamente icónico, con los ladrones todos con esos espeluznantes máscaras de payaso. Fuera del edificio, un hombre de espaldas al público es recogido en un automóvil. Del diálogo esporádico, nos enteramos de que The Joker (Heath Ledger) ha planeado este atraco y que los ladrones tienen la intención de eliminarlo por completo de las ganancias. Atravesamos las diferentes partes del banco a medida que los delincuentes entran y, uno por uno, vemos cómo se llevan unos a otros. El plan del Joker se está concretando.
Mientras tanto, la emocionante partitura de Hans Zimmer acentúa la tensión. Durante el tiroteo final y explosivo entre el gerente del banco y el payaso final, el criminal gana la partida. En un monólogo escalofriante, le asegura al gerente incapacitado que "lo que no te mata, solo te vuelve extraño". El ladrón se quita la máscara y se revela como el Joker. Independientemente de lo que piense de la serie de Nolan en su conjunto, no puede negar la naturaleza indeleble de esta introducción.
4 Vito Corleone (El padrino)
"Creo en Estados Unidos".
Esta es la línea, hablada desde una pantalla negra, que da comienzo a lo que quizás sea la mejor película estadounidense jamás realizada. Y la escena a la que esto conduce nos presenta a uno de los personajes más grandes jamás filmados: Vito Corleone (Marlon Brando). El Padrino.
Brando es sublime en este papel. Mientras la cámara se aleja lentamente de un hombre que le ruega a Corleone que haga justicia a los hombres que lastimaron a su hija, vemos al mosbter escuchando pacientemente. La cámara corta a su reacción, y nos da nuestro primer vistazo del padrino epónimo. Marchito y envejecido, está muy lejos de los jóvenes Brando que el público conocía de On the Waterfront y A Streetcar Named Desire. Este Brando murmura sus palabras con un insulto ronco. Su actuación es completamente naturalista y orgánica, y es tan impredecible y auténtico como el gato en su regazo. Cuando se enfrenta al hombre frente a él, nos damos cuenta de lo peligroso y poderoso que podría ser, si usted se encontrara en su lado malo. Afortunadamente, tiene un intenso sentido de la justicia y accede a ayudar al hombre en este día de la boda de su hija.
3 Charles Foster Kane (Ciudadano Kane)
Es imposible exagerar la importancia de Citizen Kane . Si lo está viendo y se siente decepcionado por “una de las mejores películas jamás realizadas”, intente compararla con otras películas que se estrenaron en ese momento. Las cosas que Orson Welles está haciendo con su cámara eran desconocidas en 1941. La secuencia de apertura que nos presenta a Charles Foster Kane es la encapsulación perfecta de las innovadoras técnicas cinematográficas de Welles.
La cámara se pasea por las cercas y las cadenas que aíslan la casa de Kane en la colina. Lentamente, con paciencia, nos fundimos a diferentes áreas del terreno, viendo los monos y otras características excéntricas que Kane ha instalado en su propiedad. Ya estamos aprendiendo mucho sobre el personaje principal. Está aislado, rico y extraño. Cuando la cámara finalmente llega a la ventana oscurecida de Kane, Welles vuelve a jugar con nuestra perspectiva colocándonos dentro de un globo de nieve. Luego procede a alejarse del globo de nieve, invirtiendo la dirección con la que nos acercamos a la casa. Welles pronuncia esa famosa frase, "Rosebud", y deja que la bola de nieve se haga añicos en el suelo.
2 Indiana Jones (En busca del arca perdida)
Inspirado por las series de aventuras que amaba de niño, Spielberg elaboró una película que pertenece al escalón más alto de las películas de aventuras con En busca del arca perdida . Nos presentó a este mundo, y más específicamente, al personaje de Indiana Jones (Harrison Ford) con la emocionante, icónica y maravillosa escena de apertura de la película. En serio, trata de no sonreír mientras miras el clip de arriba.
El público debe haber sabido que estaba viendo cómo se desarrollaba la historia del cine cuando vieron a Indy y su compatriota (Alfred Molina) abrirse camino a través del templo con trampa explosiva. Y cuando Indy posó sus ojos en ese ídolo dorado, y la partitura de John William creció hasta un crescendo entusiasta, el público de todas partes contuvo la respiración por su nuevo arqueólogo favorito. La posterior fuga del templo, perseguida por una roca gigante, consolidó a Indy como uno de los personajes más grandes de la historia del cine con lo que sin duda fue la introducción perfecta.
1 quincena (mandíbulas)
Todo comienza con el roce de las uñas en una pizarra. Así es como Quint (Robert Shaw) se presenta a nosotros en Tiburón, y cómo aterriza en el puesto número uno en nuestra lista de las mejores presentaciones de personajes en la historia del cine.
Mientras los personajes de la ciudad discuten sobre qué hacer con el tiburón asesino en su ciudad costera impulsada por turistas, quedan ahogados por el insoportable chirrido de los clavos en una pizarra. "Todos me conocen", dice Quint, mientras la cámara de Spielberg se abre paso tranquilamente entre la multitud para aterrizar sobre él. Es posible que la gente del pueblo conozca a Quint, pero nosotros, como audiencia, solo estamos conociendo al pescador. Quint está dispuesto a cazar al tiburón, dice. Pero no será fácil. Lo encontrará por $ 3,000. Pero lo atrapará y lo matará, por diez.
Esos dedos en una pizarra y ese discurso llamaron la atención de la gente del pueblo de Amity, y llamó la atención de todos los estadounidenses que van al cine, dándonos lo que tienen que ser los pescadores más geniales que jamás conoceremos.
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¿Nos perdimos la presentación de tu personaje favorito? ¿No estás de acuerdo con el orden de nuestra lista? ¡Háznoslo saber en los comentarios!