Hubiera sido fácil que 1917 se sintiera como una película de trucos. La epopeya de la Primera Guerra Mundial de Sam Mendes (que se basó libremente en una historia que el abuelo paterno de Mendes le contó sobre su tiempo en la guerra) fue filmada y editada para que pareciera capturada en una sola toma, similar a la ganadora del Oscar a la Mejor Película Birdman y otras películas one-shot antes. Para su crédito, Mendes y su legendario director de fotografía Roger Deakins rara vez desvían la atención de lo que sucede en la pantalla con su trabajo de cámara, lo que tampoco quiere decir que su enfoque sea completamente efectivo. 1917 está bien actuado y es un logro técnico innegable, sin embargo, su narración en tiempo real es tanto la mayor fortaleza como el mayor problema de la película.
La película comienza el 6 de abril de 1917 en el norte de Francia. Con la Primera Guerra Mundial a su alrededor, los jóvenes soldados británicos Blake (Dean-Charles Chapman) y Schofield (George MacKay) tienen la tarea de una misión urgente que les obligará a cruzar al territorio enemigo recientemente desocupado por el ejército alemán. Su principal comandante, el general Erinmore (Colin Firth), cree que esta retirada es realmente estratégica y los alemanes están tendiendo una trampa para un batallón británico de 1.600 hombres, el hermano de Blake entre ellos. Con las líneas telefónicas del ejército británico desactivadas, Blake y Schofield deben afrontar un traicionero viaje a pie y llegar al batallón a la mañana siguiente, para advertirles sobre la emboscada que pretendían los alemanes antes de que acabe el tiempo.
En su mayor parte, 1917 logra atraer al público al espacio mental de sus protagonistas y usar su estructura de toma única para capturar la experiencia psicológica de estar en una zona de combate donde la muerte podría venir a por ti en un abrir y cerrar de ojos. Impulsada por la banda sonora ansiosamente dramática de Thomas Newman (que canaliza demasiado la música de Hans Zimmer desde Dunkerque a veces), la película imbuye cada segundo de la odisea de Blake y Schofield con un sentido de urgencia, de una manera que un estilo cinematográfico más tradicional no lo haría. he podido. Hay algunas ocasiones en las que es obvio que un par de tomas extendidas se soldaron juntas en posproducción, pero por lo demás, Mendes, Deakins y el editor Lee Smith hacen un trabajo perfecto al crear la ilusión de que todo fue fotografiado en una toma continua. Y como era de esperar,los ambientes de 1917 están magníficamente iluminados, ya sean trincheras vacías esparcidas horriblemente por cadáveres y alambre de púas, o edificios bombardeados reducidos a escombros por la guerra.
Sin embargo, cuando la película entra en su segunda mitad, las fallas en su diseño comienzan a destacarse con mayor claridad. Por mucho que 1917 exprese visualmente la terrible insensatez y destrucción sin sentido de la Primera Guerra Mundial, la forma en que su cámara se demora en la carnicería dejada por las grandes batallas y el aire de desilusión entre las fuerzas británicas sugiere que también quiere decir algo más profundo sobre no solo los efectos psicológicos de la guerra, pero cómo la Primera Guerra Mundial fue una época de grandes cambios en términos de tecnología y sistema de clases de Europa. Sin embargo, debido a que 1917 debe mantener una sensación constante de impulso hacia adelante, las escenas más tranquilas y reflexivas del guión de Mendes y Krysty Wilson-Cairns nunca tienen suficiente espacio para respirar y asimilar adecuadamente. No ayudar importa,1917 tiene que depender de algunos grandes inventos de la trama para mantener su ritmo implacable a medida que avanza. En el peor de los casos, esto puede hacer que la película se sienta como un videojuego de mundo abierto donde Blake y Schofield son avatares para los jugadores que deben completar una secuencia de tareas para pasar a la siguiente escena.
Naturalmente, son las actuaciones las que salvan a 1917 de ser un triunfo del estilo sobre la sustancia. Chapman y MacKay hacen un excelente trabajo al retratar a dos soldados ordinarios que de repente se ven envueltos en circunstancias extraordinarias (y absolutamente aterradoras), pero navegan por ellas con todo el coraje, compasión y determinación que pueden reunir, incluso cuando flaquean. La elección de Mendes de tener a la mayoría de los personajes secundarios interpretados por grandes talentos como Firth, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Richard Madden y el propio Hot Priest, Andrew Scott, también vale la pena, lo que les permite causar una impresión con un tiempo de pantalla muy limitado.. Las interacciones entre Blake, Schofield y las personas que encuentran en su viaje desesperado cuentan su propia historia sobre la importancia de las pequeñas acciones y los actos de bondad frente a tiempos terribles. Eso'Es una lástima que esto termine siendo eclipsado por los emocionantes elementos de la película.
Mendes tiene experiencia tanto en cine como en teatro, por lo que uno puede entender por qué le atrajo la estética one-shot de 1917, una técnica que combina elementos de ambos medios. La película resultante es un experimento mayormente exitoso, pero también demuestra los límites de este estilo cinematográfico y por qué las ediciones notables son importantes para una película que claramente quiere ser más que un thriller pulido y visceral sobre los horrores de la guerra. Vale la pena ver 1917 en una pantalla grande solo por sus imágenes (la próxima nominación al Oscar de Deakins está casi asegurada), aunque su cinematografía inmersiva puede, de hecho, tener el efecto secundario involuntario de hacer que la película parezca un videojuego a veces.. Aún así, hay un corazón que late debajo de la maquinaria que evita que sea una experiencia vacía.
1917 ahora se proyecta en los cines de Estados Unidos en todo el país. Tiene 119 minutos de duración y está clasificado como R por violencia, algunas imágenes perturbadoras y lenguaje.
Nuestra calificación:
3.5 de 5 (Muy bueno)