Joe Murray originalmente nunca tuvo la intención de convertir Rocko's Modern Life en una serie de dibujos animados. Las desventuras del ualabí antropomórfico inmigrante australiano llamado Rocko, ambientadas en el mundo ficticio de O-Town, originalmente comenzaron como una serie de cómics inédita a fines de la década de 1980.
Pero con Nickelodeon ansioso por seguir el éxito de las series animadas de Nicktoons como The Ren & Stimpy Show, Murray se animó a presentar el programa a la red. Los jefes de estudio evidentemente vieron algo en la premisa de Murray, que aprovechó el mantra de Nicktoons para proporcionar una animación vanguardista que atraía tanto a niños como a adultos. Rocko's Modern Life se estrenó el 18 de septiembre de 1993 y pronto desarrolló un culto de seguidores, gracias a Rocko y su memorable elenco de personajes secundarios. Estaba Heffer, el novillo devorador de comodidades, Filburt, la neurótica tortuga Woody Allen, y el fiel perro de Rocko, Spunky.
La vida moderna de Rocko también fue inteligente, combinando dibujos animados para niños con una sátira mordaz, comentarios sociales y algo de humor sorprendentemente adulto. Con una duración de cuatro temporadas y 52 episodios, Rocko's Modern Life ha conservado un estatus de culto igualado por pocas otras series y ayudó a allanar el camino para programas animados igualmente surrealistas como Spongebob Squarepants, que en realidad presentaba algunos de los mismos actores de voz y animadores.
Sin embargo, el programa no estuvo exento de momentos ocasionales de controversia durante su ejecución: aquí hay 18 cosas que nunca supiste sobre la vida moderna de Rocko.
18 El pollo chokey
Toda buena pandilla necesita un lugar de reunión, y para Rocko, Heffer y Filbur, ese espacio social seguro llegó en forma de Chokey Chicken, una parodia de un restaurante de comida rápida del Kentucky Fried Chicken de la vida real y un lugar donde el grupo fraternizaba regularmente..
Un componente clave de O-Town - en sí mismo una parodia de la vida estadounidense genérica - el nombre Chokey Chicken vino con algunas connotaciones bastante adultas dado que la frase "para estrangular el pollo" es un término familiar para la masturbación. Sin embargo, no pareció molestar mucho a Nickelodeon, ya que el nombre permaneció en su lugar durante las primeras tres temporadas de Rocko's Modern Life.
Alguien en el estudio evidentemente se dio cuenta cuando llegó la cuarta temporada del programa, sin embargo, el nombre Chokey Chicken fue reemplazado silenciosamente por Chewey Chicken.
17 Rocko cambió de color
El episodio piloto original de Rocko's Modern Life presenta una versión notablemente diferente de su protagonista wallaby. Producida en Joe Murray Studio en Saratoga, California, la versión piloto de "Trash-O-Madness" vio a Rocko luchando para recoger basura antes de que llegue el basurero, y contó con un Rocko notablemente amarillo.
El piloto no solo despertó el interés de Nickelodeon, sino también de un importante fabricante de juguetes. Se acercaron a la cadena con una propuesta para crear una línea de juguetes de Rocko's Modern Life, pero tenían una condición muy específica: Rocko tenía que cambiar de color. Parece que la empresa involucrada ya tenía una línea de personajes de color amarillo y quería evitar confusiones. Desde el segundo episodio en adelante, Rocko fue un tono mucho más pálido.
Increíblemente, después de todo eso, el fabricante de juguetes involucrado, que sigue siendo desconocido, se retiró de los planes, aunque se mantuvo la nueva apariencia de Rocko.
16 La vida moderna de Rocko fue un juego de computadora primero
Los fabricantes de juguetes no fueron los únicos que vieron el potencial de Rocko's Modern Life, con los desarrolladores de juegos igualmente interesados en la idea de crear un título que involucre al adorable wallaby. La diferencia clave fue que, si bien el interés inicial de los fabricantes de juguetes se redujo a nada, un juego de computadora que narra las aventuras de Rocko se estaba desarrollando antes de que la caricatura entrara en producción.
Rocko's Modern Life: Spunky's Dangerous Day fue un juego de plataformas de desplazamiento lateral bidimensional lanzado en abril de 1994 en Super Nintendo Entertainment System, con varios niveles basados en episodios familiares del programa. Tardó poco menos de un año en desarrollarse y fue notable por basarse casi en su totalidad en bocetos conceptuales en lugar de una caricatura real. Esa es parte de la razón por la que el juego terminó luciendo notablemente diferente a la serie animada. Sin embargo, obtuvo críticas sólidas en el momento de su lanzamiento.
15 El apellido de Rocko nunca fue revelado en el programa
En la tira cómica original concebida por Murray, Rocko en realidad se llamaba Travis y se basaba en un ualabí de la vida real que Murray encontró en el zoológico. Murray solo cambió el nombre del personaje a Rocko porque sintió que lo hacía sonar más como un luchador. Sin embargo, el apellido de Rocko nunca fue revelado en el programa y se convirtió en una especie de broma corriente.
No está claro si esto fue un movimiento deliberado, como The Waitress en It's Always Sunny In Philadelphia, con Murray jugando con el hecho de que nunca se reveló. Es posible que simplemente se haya considerado irrelevante para el procedimiento. En cualquier caso, Rocko finalmente obtuvo un apellido, que se reveló en el libro de Jerry Beck, Not Just Cartoons: Nicktoons! Nació Rocko Rama, o Rock-O-Rama, en referencia a la inclinación de Murray por agregar O a los títulos de casi todo en el programa, un comentario sobre el hábito de Estados Unidos de homogeneizar casi todo.
14 Rocko originalmente tenía una hermana
La encarnación original de Rocko's Modern Life fue marcadamente diferente a la que llegó a Nickelodeon. En la presentación original a la cadena, Murray describió su visión, que incluía la idea de que Rocko tenía una hermana llamada Magdalane con dos niños pequeños.
Pero cuando llegó el momento de hacer el programa, Murray cambió de opinión, creyendo que Rocko trabajaba mejor sin un hermano. Cuando llegó la segunda temporada, Murray parecía dispuesto a revertir su decisión, después de escribir un episodio titulado "Wake Up Maggie" que presentaba a la hermana de Rocko como un ualabí que sufría de narcolepsia. Sin embargo, el guión no fue bien recibido por los ejecutivos de Nickelodeon y su presentación se estancó una vez más.
Más tarde, cuando Murray comenzó a enfrentar preguntas de la prensa sobre la falta de modelos femeninos en el programa, los ejecutivos de Nickelodeon sugirieron presentar al personaje como una forma de apaciguar las críticas. Él respondió dejándola caer por completo, con la esperanza de enviar un mensaje sobre interferencia en la red.
13 La Dra. Paula Hutchison fue un personaje de protesta
Ya bajo presión para incluir más modelos femeninos en la vida moderna de Rocko, Murray decidió deshacerse de los planes para Magdalane, la hermana de Rocko, en favor de algo un poco más en la nariz. En ese momento, los ejecutivos de Nickelodeon estaban ansiosos por que el programa presentara un personaje femenino positivo, y uno sugirió que crearan "una mujer profesional, alguien con un buen gancho".
Murray y su equipo optaron por tomar las instrucciones lo más literalmente posible, y el resultado fue la Dra. Paula Hutchison, una dentista felina que literalmente tenía un gancho por mano. Se cuenta que la Dra. Hutchison perdió la mano mientras realizaba un chequeo a un paciente cocodrilo. A medida que pasaba el tiempo, los que trabajaban en el programa llegaron a amar al personaje, lo que resultó en el episodio "La gran pregunta", que desafió las reglas de Nicktoons al hacer que el Dr. Hutchison se casara con Filburt. El desarrollo lineal de personajes era algo inaudito en la animación en ese momento.
12 Heffer comenzó en MTV
La existencia de Heffer en realidad es anterior a Rocko's Modern Life, el personaje que apareció anteriormente en un anuncio de MTV de 1989 de Murray, en el que se veía al personaje novillo marcado con el logotipo icónico del canal. El mejor amigo de Rocko, amante de la comida, también se basó en una persona de la vida real. Murray afirma haber sido inspirado para crear el personaje basado en un viejo amigo de la escuela que realmente amaba los sándwiches de mortadela y, como Heffer, fue adoptado.
La experiencia y la respuesta emocional de su amigo al ser adoptado también ayudaron a Murray cuando llegó el momento de abordar el problema en el episodio "Who's For Dinner" de la primera temporada del programa. Tom Kenny, quien proporcionó la voz de Heffer en el programa, también encontró inspiración en una fuente sorprendente: su sobrino de 13 años, quien proporcionó la base de lo que se convirtió en el enfoque vocal distintivo de Heffer hacia el personaje.
11 Filburt fue un feliz accidente
Es posible que Filburt haya terminado desempeñando un papel destacado en La vida moderna de Rocko, pero ese no era exactamente el plan cuando Murray comenzó a montar el programa. Visto como un personaje secundario en la serie, Murray inicialmente luchó por elegir un actor de voz adecuado para el papel, escuchando audición tras audición sin suerte.
David Lawrence, o el Sr.Lawrence, como se le atribuye más comúnmente, ya había sido contratado como artista y director, pero sintió que tenía algo que ofrecer cuando se trataba de expresar el personaje de la tortuga, presentando discretamente una cinta de audición propia. Cuando Murray lo escuchó, inmediatamente se convenció y se alegró de descubrir que fue Lawrence quien proporcionó la voz. La opinión de Lawrence resultó tan popular que Filburt terminó con un papel ampliado en la serie.
10 Richard Simmons tuvo un cameo
Richard Simmons puede ser un hombre de misterio en estos días, pero a principios de la década de 1990, estaba muy feliz de involucrarse en una serie de proyectos inusuales, incluido el proporcionar una de las voces en una nueva serie de dibujos animados subversiva en Nickelodeon.
El episodio de la primera temporada "No Pain No Gain" vio a Simmons hacer una aparición como estrella invitada como instructor de aeróbic. Simmons prestó su voz y semejanza al personaje anónimo, que dirige una sesión de acondicionamiento físico en la exclusiva clínica de ejercicios a la que se unen Rocko y Heffer Wolfe al comienzo del episodio.
A pesar de las referencias a Simmons en series animadas populares como Los Simpson y Padre de familia a lo largo de los años, Rocko's Modern Life sigue siendo su único crédito televisivo animado hasta la fecha, a excepción de una aparición de voz en la película animada Rudolph the Red-Nosed Reindeer: The Movie.
9 Los B-52 cantaron la melodía temática
El rey de la melodía temática Danny Elfman fue abordado originalmente para hacer la canción de introducción de Rocko's Modern Life, pero finalmente tuvo que rechazar la oferta, ya que estaba ocupado trabajando en otro proyecto en ese momento. Sin embargo, el programa finalmente obtuvo un gran nombre para grabar la melodía del tema ahora familiar: Los B-52. Fred Schneider y Kate Pierson, los dos vocalistas principales del grupo, terminaron cantando la melodía del tema del programa desde la temporada dos en adelante, con su grabación utilizada hasta la conclusión de la serie después de cuatro temporadas.
Casi al mismo tiempo, los B-52 también contribuyeron con una canción a otra banda sonora notable, esta vez para The Flintstones Movie, protagonizada por John Goodman y Rick Moranis. Sin embargo, su trabajo en Rocko's Modern Life fue el mejor recibido de los dos.
8 "Road Rash" bromeó sobre las prostitutas
La vida moderna de Rocko puede haber sido conocida por su humor adulto, pero hubo muchas ocasiones en las que el programa hizo las cosas un poco demasiado adultas, si sabes a qué nos referimos. El episodio "Road Rash" es un buen ejemplo. Cuando Rocko y Heffer descubren que Flem Rock está a punto de ser demolido, deciden emprender un viaje por carretera para verlo por última vez.
En el camino, la pareja se detiene en el No-Tell Motel para pasar la noche, un motel que ofrece "tarifas por hora" según un anuncio visible cuando llegan por primera vez. Si Murray y su equipo lo hubieran dejado allí, podrían haberse salido con la suya, pero decidieron aumentarlo aún más cuando Rocko y Heffer van a la recepción para conseguir una habitación.
"¿Toda la noche?" El personaje de la recepción responde con evidente sorpresa. "¡Whee-ooo! Está bien." Posteriormente, la escena fue eliminada de futuras transmisiones en los EE. UU.
7 varias escenas de ordeño tuvieron que cortarse
"The Good, the Bad and the Wallaby" fue otro episodio que se acercó peligrosamente a un territorio solo para adultos en ese momento. En el episodio, Heffer y Rocko visitan una granja local como parte de un viaje que finalmente inspira a Heffer a convertirse en nativo. El único momento de controversia del episodio se produjo al principio, cuando Heffer se encuentra por primera vez con una máquina de ordeño en una escena en la que los espectadores solo ven las reacciones del novillo mientras aluden al hecho de que está sucediendo algo sexual.
Inicialmente, Nickelodeon estaba feliz de incluir la escena, a pesar de las connotaciones sexuales, con el único cambio clave que es que aparecen estrellas, en lugar de corazones, en los ojos de Heffer. Sin embargo, en última instancia, tanto esa escena como una posterior en la que Heffer termina su relación con la máquina de ordeño, fueron eliminadas del episodio. Sin embargo, curiosamente, las escenas se quedaron en la versión emitida en Canadá.
6 El tercer episodio del programa fue prohibido
La vida moderna de Rocko nunca rehuyó abordar temas para adultos, aunque los ejecutivos de Nickelodeon debieron desear haberlo hecho en alguna ocasión. "Leap Frog" fue solo el tercer episodio de la primera temporada del programa, pero aún se encuentra entre los más polémicos, dado que aborda los temas gemelos de la infidelidad y el consentimiento de una manera extraña, pero en última instancia divertida.
Bev Bighead no la ama y decide invitar a Rocko a su casa para que pueda hacer algunas tareas por ella. Una vez allí, sin embargo, las cosas toman un giro inesperado, con Bev intentando seducir al Wallaby titular para vengarse de su marido ignorante. Con gran parte del episodio ocupado por Bev Bighead persiguiendo implacablemente a Rocko, no pasó mucho tiempo antes de que las quejas de los padres comenzaran a llegar. Nickelodeon posteriormente prohibió el episodio después de una segunda emisión. Desde entonces, se ha reinstalado en Nicktoons TV y aparece en todos los lanzamientos de DVD hasta la fecha.
5 La inspiración para los cabezudos
Ed y Bev Bighead eran otros dos personajes aparentemente inspirados en personas de la vida real con las que el creador Murray entró en contacto antes en su vida. Esta vez, la inspiración detrás de la pareja casada fue supuestamente un par de vecinos gruñones con los que Murray tuvo la desgracia de crecer al lado.
Evidentemente, no tiene buenos recuerdos de la pareja, ya que la pareja se muestra enojada, difícil e incluso al borde de la masoquista en el programa (Bev en realidad duerme sobre objetos afilados). La decisión de fabricar los sapos de caña Bigheads se produjo como resultado de una crisis que la nación natal de Murray, Australia, estaba teniendo con los animales anfibios en la época en que se desarrollaba Rocko's Modern Life para Nickelodeon. Murray también se inspiró en su madre para crear el distintivo peinado bouffant de Bev, que era similar al que lució en la década de 1960.
4 varios episodios se inspiraron en experiencias de la vida real
Algunos episodios bastante notables de la serie se inspiraron en experiencias de la vida real. El abridor de la segunda temporada "¡No tengo ningún hijo!" presentó al hijo de Ed Bighead, Ralph, que se separó de su familia después de elegir convertirse en caricaturista en lugar de un hombre corporativo como su padre siempre había esperado, y se basó en la relación conflictiva de Murray con Nickelodeon.
Ralph luego regresó para la tercera temporada de dos partes "Wack Delly". Ansioso por dejar la industria de la animación televisiva pero forzado a crear un nuevo programa, los episodios vieron a Ralph contratar a Rocko, Heffer y Filburt para crear la nueva serie, pensando que la estropearían. Sin embargo, el programa se convierte en un éxito y Ralph se ve obligado a tomar medidas extremas para sabotearlo. Se cree que el episodio, en particular, se inspiró en el deseo de Murray de dejar Nickelodeon en ese momento.
El episodio "Bye, Bye Birdie" también se inspiró en la experiencia del escritor George Maestri, quien una vez cuidó del pájaro de un amigo cuando tenía 12 años, solo para que la mascota muriera encima de él.
3 Hacer un eructo del destino
El "Eructo del destino" se encuentra entre los episodios favoritos de Murray de La vida moderna de Rocko, y se centra en Heffer y su talento único para "hablar eructos", algo que desagrada enormemente a su padre adoptivo en el programa. Mientras creaban el episodio, Murray y los escritores se enteraron de que David Pritchard, un ex productor de Warner Brothers cuyos créditos incluyen Comrades of Summer, era capaz de recrear el discurso eructo que necesitaban para el episodio.
Después de una audición inicial, Pritchard fue contratado para una sesión de grabación oficial, en la que lo prepararon con cerveza, espaguetis e incluso un burrito picante extra. Desafortunadamente, no pudo eructar en el acto. Eventualmente grabó para el programa en privado, con segmentos de esas grabaciones, así como su audición inicial, utilizada en la serie.
2 Rocko allanó el camino para Bob Esponja
Cuando Rocko's Modern Life finalmente salió del aire en 1996, varios miembros notables del elenco y el equipo creativo encontraron su camino hacia Bob Esponja. El creador de Bob Esponja, Stephen Hillenburg, decidió dedicarse a una serie centrada en el personaje de las profundidades marinas inmediatamente después de que Rocko terminara, junto con un poco de ayuda y aliento del también escritor de Rocko's Modern Life, Martin Olson.
Al igual que la vida moderna de Rocko, Bob Esponja en realidad apareció por primera vez en un cómic inédito de finales de la década de 1980, que Hillenburg pudo convertir más tarde en una serie animada. Otros creativos que trabajaron detrás de escena en Rocko's Modern Life antes de pasar a Spongebob Squarepants incluyen a Alan Smart, Derek Drymon, Nicolas Carr y Nick Jennings, mientras que los talentos vocales de Tom Kenny (Heffer / Spongebob) y Doug Laurence (Filburt / Plankton)) también se incorporaron a la serie.
Bob Esponja pudo haber jugado más seguro, pero mantuvo el mismo estilo subversivo y personajes ingeniosos que Rocko, aunque en un entorno marcadamente diferente.
1 Trabajar en la vida moderna de Rocko fue MUY divertido
Murray siempre ha sostenido que dirigía un lugar de trabajo muy relajado desde su estudio de San Francisco mientras trabajaba en Rocko's Modern Life, y que muchos de sus antiguos compañeros de trabajo le han dicho que fue lo más divertido que jamás hayan tenido. Si bien es posible que hayan tenido sus enfrentamientos con Nickelodeon, el equipo detrás del programa se llevó bien y parece haber fomentado una atmósfera divertida en el trabajo.
Las bromas eran algo habitual entre los compañeros de trabajo, mientras que los niños eran bienvenidos en el estudio durante las horas de trabajo. Se animaba a los descansos de la tarde ya menudo se veía a los trabajadores completando tareas importantes en sofás en pijama. Los cantos espontáneos en grupo también formaban parte de la vida diaria. Todo esto, y el programa nunca perdió un solo plazo de producción.
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