La definición más básica de un viaje por carretera es simplemente la siguiente: una persona o personas que recorren una gran distancia, generalmente en un automóvil. Los viajes por carretera, a pesar de nuestra idea cultural romántica de ellos, generalmente son tareas sin complicaciones: mudarse (lo peor), conducir a casa para las vacaciones, ir a la escuela, etc. Incluso cuando se conduce a unas vacaciones, el viaje generalmente termina siendo la peor parte.. Emocionante, seguro; pero eventualmente esos viajes zumban, y zumban, y zumban y
.¿Ya llegamos?
En el cine, sin embargo, los viajes por carretera son importantes en formas que rara vez se corresponden con la realidad. Algunos son viajes de héroes, experiencias transformadoras que elevan a los personajes o los hacen envejecer. Otras son comedias ridículas de error, que presentan obstáculos y contratiempos divertidísimos que solo existen en la ficción. Algunos son ambos y pocos no lo son. A pesar de tener diferencias tonales y elementos de género únicos, las películas de viajes por carretera constituyen una categoría en sí mismas. Esta lista es sobre lo mejor de esa categoría.
Estas son las 17 mejores películas de viajes por carretera de todos los tiempos.
17 viaje por carretera
Road Trip es una cápsula del tiempo, repleta de lo que los adultos jóvenes encontraban divertido a principios de siglo. La película recaudó $ 120 millones contra un presupuesto de $ 16 millones de dólares, y la lista de créditos incluye nombres como Seann William Scott, Amy Smart, Fred Ward y Tom Green. Si esos nombres no provocan flashbacks, tal vez la trama de la película lo haga.
Road Trip trata sobre un chico universitario que, como una forma de mantener una relación a distancia con su novia, se graba a sí mismo en blogs de video diarios. En cinta. Luego envía la cinta, por correo, a su novia por todo el país. Este sistema funciona bien, hasta que se envía por correo accidentalmente una cinta que captura la infidelidad del novio. Así que él y sus amigos se suben a un automóvil y atraviesan el país para intentar interceptar la cinta.
La película es, en última instancia, una entrada olvidable en el género de los viajes por carretera: ocupa el último lugar en la lista, incluida porque su premisa es un homenaje al viaje por carretera en sí, y porque su nombre es, bueno, Road Trip.
16 Zombieland
Algunos viajes cinematográficos son búsquedas de autodescubrimiento. Algunos tienen propósitos prácticos, como recuperar un video sexual accidental o ir de vacaciones. O huyendo de los zombies.
Cuando Zombieland llegó a los cines en 2009, vimos un extremo polar de locura en los viajes por carretera. Protagonizada por Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eiesenberg y Abigail Breslin, la película se desarrolla en un mundo devastado por el apocalipsis zombi. Estos personajes no están atravesando el país en algún viaje de campo, están desesperadamente (y de manera hilarante) buscando asilo, y twinkies.
Como ocurre con cualquier buen viaje por carretera, las barreras se rompen en la película y se forman relaciones. Cuando conocemos por primera vez a los protagonistas de Zombieland, se identifican exclusivamente por su lugar de nacimiento (“Hola, soy Colón”) como una forma de resistirse a formar lazos, pero al final de la película los romances despiertan y se forman amistades sorprendentes. La película presenta el viaje por carretera como un evento transformador, con una recompensa emocional satisfactoria. Además de un montón de zombis (y tal vez más por venir).
15 Borat
Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, que llamaremos simplemente Borat en el futuro, fue adelantado a su tiempo o atemporal en su satirismo de la xenofobia, la homofobia y el patriotismo en Estados Unidos. Sacha Baron Cohen interpreta al personaje principal de la película, conduciendo a campo traviesa para hacer dos cosas: hacer una crónica de la cultura estadounidense y encontrar a Pamela Anderson, a quien vio en la televisión y está decidido a tomar por esposa.
Existe la posibilidad de que cualquier frescura o nerviosismo que definiera a Borat cuando se lanzó se haya desgastado, embotado por las malas impresiones y los relatos que fueron ineludibles durante mucho tiempo después del lanzamiento inicial de la película. Pero lo que hizo Borat como película de viaje por carretera fue ingenioso. Al pervertir la relación entre el viaje por carretera y el país (una relación generalmente definida por el descubrimiento y la comprensión), Sacha Baron Cohen convirtió un espejo de la casa de la diversión hacia nuestra imagen nacional. Fue hilarante.
14 Mad Max: Furia en la carretera
Fury Road es una de dos cosas: es una definición extendida de "viaje por carretera", o es la apoteosis de "viaje por carretera". Nos inclinamos hacia lo último. Los protagonistas de la película, Max (Tom Hardy) e Imperator Furiosa (Charlize Theron) completan, de hecho, dos largos viajes en un camión, y todas las señas de identidad de un road trip cinematográfico están presentes. Las presiones del viaje revelan verdades ocultas sobre los personajes, que se descubren y se descubren a sí mismos. Se forman relaciones; otros, más destructivos, se deshacen.
El hecho de que las "presiones del viaje" en este caso incluyan a muchachos de guerra irradiados que lanzan lanzas de fuego a camiones, tormentas de arena que destruyen caravanas y un hombre sin rostro que toca una guitarra lanzallamas no descarta de ninguna manera los tropos de viajes por carretera destacados anteriormente. En todo caso, los peligros únicos de este viaje en particular refuerzan lo que amamos de las películas de viajes, al mismo tiempo que agregamos algunas de las mejores películas de acción que nadie haya visto.
13 Hacia lo salvaje
Into The Wild no sigue el formato normal de viaje por carretera, generalmente incluye uno o más personajes en un automóvil en el camino a donde sea, solo para descubrir que el viaje en sí era más importante que el destino. Para Into The Wild, y el protagonista de la película Chris McCandless (Emile Hirsch), el viaje nunca se trató de otra cosa que no fuera el viaje, al diablo con los destinos.
En Into The Wild, McCandless se despoja por completo de las ataduras de la sociedad y se resigna a viajar donde sopla el viento. La perspectiva de la película es en última instancia perturbadora, pero refrescantemente original: lo que comienza como era de esperar como un himno a la naturaleza y una condena a la sociedad se convierte en una pesadilla, ya que la vida de McCandless llega a su fin, solo y asustado, después de haber juzgado mal lo cruel que la naturaleza podría realmente. ser.
El final de las películas es deprimente y desconcertante, pero logra jugar enfermizamente con nuestras expectativas de cómo se supone que funcionan los viajes por carretera y los retiros: el protagonista de esta historia puede haberse encontrado a sí mismo, pero parte de ese descubrimiento fue lo poco equipado que estaba. para lidiar con su entorno al final.
12 Pequeña señorita Sunshine
Little Miss Sunshine es la película independiente que otras películas independientes utilizan como marcador de éxito, tras recaudar 100 millones de dólares en taquilla con un presupuesto de 8 millones de dólares y fue nominada a cuatro premios de la academia. Es fácil ver cómo la película tuvo tanto éxito; presenta ágilmente una historia divertida y sincera que fácilmente podría haber sido empalagosamente dulce en las manos equivocadas.
La película sigue a una familia, disfuncional a su manera, que viaja por todo el país para inscribir a su hija menor en un concurso de belleza. La familia se compone de personalidades que desafían descripciones convenientes. Un hijo adolescente, en medio de un voto de silencio hasta convertirse en piloto de pruebas. Un hermano erudito, que también resulta ser homosexual y se está recuperando de un intento de suicidio. Un abuelo, echado de su casa de retiro por inhalar heroína.
El viaje en Little Miss Sunshine une a la familia, los mueve más allá de los pequeños conflictos del comienzo de la película. Sin embargo, en lugar de cambiarse el uno por el otro, la familia se galvaniza en torno al personaje de Abigail Breslin, feliz de estar juntos a pesar de que todos están jodidos de una manera u otra.
11 Hombre de lluvia
Es impactante ahora, con la cultura de las tiendas de campaña que impregna nuestros cines, que Rain Man fue la película más taquillera de 1988. Pero lo fue, con $ 354 millones contra un presupuesto de veinticinco y cuatro premios Oscar (incluyendo Mejor Película y Mejor Actor).) arrancar. La película sigue a Tom Cruise como Charlie, un hábil vendedor con deudas que pagar. El padre de Charlie fallece y deja la considerable riqueza de la familia a Raymond (Dustin Hoffman), un hermano que Charlie nunca supo que existía. Raymond es un sabio autista que vive en una institución mental al comienzo de la película.
El viaje por carretera en Rain Man es predeciblemente transformador para Charlie, quien comienza la película como un esclavo de su propio interés y termina con una nueva perspectiva sobre lo que pueden significar las relaciones. Mientras los dos hermanos viajan desde Cincinnati a Los Ángeles, obstaculizados por las restricciones de la condición de Raymond, Charlie descubre que su hermano es más que un simple obstáculo frente a la fortuna familiar.
10 los diarios de la motocicleta
The Motorcycle Diaries es tanto una oda al género de las road movie como una película biográfica de un joven Che Guevara mientras atraviesa el continente sudamericano, lo adivinó, en motocicleta. La película podría haber sido un relato histórico por números de un revolucionario en ciernes, pero en cambio adopta una postura romántica hacia el viaje por carretera como un evento de transformación. Es poético, aunque históricamente exacto.
La película adapta las memorias de la vida real del Che Guevara, la historia de su viaje por Sudamérica durante su último año de la escuela de medicina. Aparentemente viajando para ser voluntarios en una colonia de leprosos, Guevara y su compañero de montar se enfrentan a la disparidad entre la clase alta a la que pertenecen y la pobreza abyecta que descubren en el camino. The Motorcycle Diaries hace que el viaje por carretera sea multifuncional: es una herramienta de descubrimiento personal, de la crónica de un continente y de la formación de un revolucionario.
9 casi famosos
En la intersección de la road movie y la película sobre la mayoría de edad, puedes encontrar Almost Famous de Cameron Crowe, una historia sobre un periodista de rock and roll adolescente y la banda a la que sigue.
En su mejor momento, Crowe es experto en seguir la línea entre el sentimentalismo exagerado y la resonancia emocional aguda. Almost Famous es Crowe en su mejor momento. La película sigue a William Miller, un crítico musical en ciernes con solo quince años de vida en su haber. Sigue a Stillwater, una banda en ascenso, en todo el país, descubriendo en el camino lo que se siente enamorarse, ser aceptado, hacer amigos, decepcionarse, ser rechazado y avergonzado. Si el sello distintivo de las películas de viajes por carretera es viajar como un conducto para el cambio, Almost Famous es esa idea destilada hasta su esencia.
Un joven Patrick Fugit dio profundidad y vida al personaje principal de William, junto a un elenco repleto de estrellas que incluía a Kate Hudson en el papel de Penny Lane, una fanática veterana. Todos los personajes del autobús turístico están contaminados, rotos de una forma u otra y, sin embargo, todos son agradables. Es una mezcla embriagadora de alegría y tristeza, y un viaje que nos encantaría hacer.
8 Y Tu Mama Tambien
Y Tu Mama Tambien es una película de 2001 dirigida por Alfonso Cuarón que sigue a dos adolescentes y una mujer de veintitantos años mientras atraviesan México en busca de una playa aislada en particular. Cuaron pasaría a dirigir películas gigantes y visionarias como Gravity y Children of Men, pero Y Tu Mama Tambien es una historia pequeña, despiadadamente íntima.
Algunas películas de viajes por carretera, específicamente sobre hombres jóvenes que se descubren a sí mismos, presentan la sexualidad como un objetivo final, algo que vale la pena viajar para descubrir. Ni siquiera el sexo, el acto; sólo la propia sexualidad de un personaje, el umbral entre la niñez y la madurez. Y Tu Mama Tambien presenta la sexualidad como una bomba nuclear. Los dos protagonistas se aferran a su historia ilícita con las mujeres y se esfuerzan por sexualizarse ante los ojos del mundo. Esa búsqueda finalmente destruye la base de su relación, ya que divulgan verdades corrosivas sobre sí mismos y cruzan líneas que no se pueden descruzar.
Ese resumen puede parecer vago, porque lo es. La película en sí es crudamente explícita y franca en formas en las que realmente no podemos estar aquí. Su presentación de la sexualidad es agresivamente subversiva, y su uso del viaje por carretera como herramienta para esa subversión es sorprendente. Es una entrada singular en el género de las road movie, y una que se quedará contigo por un tiempo después de que el viaje haya terminado.
7 Harold y Kumar van al castillo blanco
Harold and Kumar Go to White Castle es un viaje por carretera como una farsa, con dos personajes principales que, después de participar en alguna actividad recreativa de drogas, deciden hacer la búsqueda de hamburguesas en White Castle. A primera vista, la película no se distingue de otras comedias de fumetas como Half Baked, How High, et al. Lo que la distingue son los personajes de la película, que están completamente realizados y se pueden relacionar, y los actores principales, que le dan vida a una película que de otra manera está restringida por el género bien pisada que la define.
Harold y Kumar, interpretados por John Cho y Kal Penn, son marcadamente diferentes de los otros holgazanes y de bajo rendimiento que a menudo pueblan comedias como esta. Ambos son inmigrantes de segunda generación y ambos de logros relativamente altos. El ímpetu de su aventura drogadicta no es un desarrollo detenido. En cambio, es la realidad de que tal vez no tengan autoridad sobre sus vidas en una edad crucial. Kumar (Penn) debe decidir si quiere ser médico o si está cumpliendo un destino que no eligió, un destino que él también siente que no es étnicamente original. Harold es un banquero de inversiones solitario, estancado y enamorado no correspondido de su vecino.
Los personajes son fácilmente identificables, tienen sentimientos y objetivos tangibles y, como tales, simpatizan con su audiencia. Como cualquier buena road movie, cambian a lo largo del camino, descubren sus verdaderos deseos y recuperan el poder sobre sus elecciones.
6 La historia recta
The Straight Story se basa en los hechos reales que rodearon el viaje de Alvin Straight a través de Iowa y Wisconsin. El hecho de que el viaje de Alvin se lleve a cabo en una cortadora de césped es solo la primera de una serie de distinciones entre The Straight Story y otras películas de road trip.
Richard Farnsworth interpreta a Alvin, un anciano que vive con su hija. Lo visitan con la noticia de que su hermano separado ha sufrido un derrame cerebral, lo que llevó a Alvin a visitarlo antes de morir y hacer las paces. Alvin, cargado con los impedimentos físicos que vienen con la edad avanzada, no puede obtener una licencia de conducir. Entonces, decidido, hace el viaje en su tractor cortacésped extremadamente lento.
David Lynch dirigió la película, filmando toda la película a lo largo de la ruta real que tomó Alvin para encontrar a su hermano. The Straight Story fue nominada para la palma de oro en el festival de cine de Cannes en 1999 y fue lanzada con una aclamación crítica casi unánime. Se distingue de las obras normalmente bizantinas de Lynch, como una película accesible y conmovedora, una que usa el viaje por carretera como una forma para que Alvin conozca a numerosos personajes en el camino y tenga interacciones sinceras y significativas con cada uno de ellos antes de finalmente lograr su objetivo.
5 vacaciones (1983)
Vacation es escandalosamente divertido y verdaderamente conmovedor de una manera que pocas otras películas lo son. A estas alturas, la historia es bien conocida: Clark Griswald (Chevy Chase) es un esposo acosado y superado y padre de dos hijos que solo quiere brindarle a su familia unas vacaciones de calidad, sin complicaciones.
Que Griswold no sea un capataz, sino un padre y esposo cariñoso y cariñoso, solo aumenta la tragedia cómica de todo el esfuerzo. La lección de Vacation es simple e instantáneamente identificable: ninguna familia es perfecta y nada sale según lo planeado. Las experiencias enlatadas, los parques de diversiones de plástico y las trampas para turistas no son lo que hacen que las vacaciones familiares sean memorables. Son las desviaciones, los incidentes que solo podrían sucederle a su familia, lo que hace que las experiencias que de otro modo no sean notables sean memorables.
Ahora, Vacation lleva esa idea a alturas extremas, como lo haría cualquier buena comedia. Todo lo que puede salir mal sale mal, desde el vehículo en sí, hasta la moneda perdida, accidentes automovilísticos, parientes locos y al menos un perro muerto. Clark se conduce al borde de la locura tratando de superar esta serie de eventos desafortunados, solo para descubrir que el destino de la familia ni siquiera está abierto para los negocios.
Fue un plano que sirvió para cuatro secuelas más, de diferente calidad. Las vacaciones seguían regresando al pozo, en última instancia porque todos somos Griswalds en un grado u otro.
4 tonto y tonto
Los viajes por carretera rara vez son más divertidos que Dumb and Dumber, una comedia de errores sobre dos amigos, Harry y Lloyd, que conducen por todo el país para devolver un maletín de dinero a su legítimo propietario. Harry y Lloyd desconocen dolorosamente que un sindicato del crimen también está detrás de ese dinero, y que su seguridad está muy en duda desde el momento en que se embarcan.
A diferencia de otras películas de esta lista, Dumb and Dumber no tiene mucho que decir sobre el poder inherente de los viajes por carretera, además de como un dispositivo de trama. Sin embargo, el hecho de que la película no sea exactamente lírica sobre las fuerzas de los viajes no le resta humor, y ese es, en última instancia, el objetivo de todo el ejercicio. Lo que hace que los personajes de Dumb and Dumber sean tan divertidos es precisamente que no cambian, que se niegan a cambiar, que ni siquiera reconocen el cambio como una opción. No pueden ser transformados por el viaje por carretera, porque su propia esencia lo hace imposible.
La película, a pesar de ser bastante azul en su humor, es realmente reflexiva en ese sentido. Donde la mayoría de las películas de viajes por carretera zig, Dumb and Dumber zags. Si la película concluyera con sus protagonistas idiotas habiendo aprendido algo, se sentiría barata, inmerecida. En cambio, cuando Harry y Lloyd sin pensarlo dejan pasar la oportunidad de ser chicos del petróleo para un autobús lleno de modelos al final de la película, solo para continuar caminando a pie, se siente hilarantemente perfecto.
3 Thelma y Louise
Thelma and Louise es una película de viaje por carretera con algo que decir, algo profético y relevante hoy que se adelantó notablemente a su tiempo en 1991. La película sigue a dos amigas, Thelma (Geena Davis) y Louise (Susan Sarandon) que se lanzan a la carretera. para unas vacaciones de dos días. Lo que comienza como un retiro regular termina en un desastre, marcado por asesinatos, robos y suicidios.
La actitud de la película hacia la opresión masculina, y la respuesta femenina adecuada, es complicada y difícil de desentrañar en este espacio. Los personajes principales se han visto afectados por la violencia masculina de una forma u otra, y su decisión de dar una retribución de la misma manera finalmente conduce a su muerte prematura.
La descripción anterior podría hacer que un lector no iniciado espere que Thelma y Louise sean oscuras, perturbadoras y trágicas, y eso es todo. Pero sorprendentemente, la película también es vibrante y divertida, poblada de personajes que saltan de la pantalla. Ya sea una declaración verdaderamente feminista, o una perversión armada y violenta de la ideología feminista, o anti-masculina, o nada de lo anterior es realmente un argumento para un espacio completamente diferente. Estamos preocupados con Thelma y Louise como una película de viaje por carretera, y logra ser una entrada completamente única y gratificante en esa categoría.
2 los hermanos del blues
En las películas de viajes por carretera, por definición, el viaje tiene un propósito; no es solo una cuestión de circunstancias. Los Blues Brothers podrían ser la excepción que confirma la regla en ese sentido. El viaje en cuestión no es uno de autodescubrimiento o transformación. Las millas registradas no tienen valor o poder inherente. En cambio, el viaje por carretera en The Blues Brother le da forma a la película. A medida que los personajes se mueven de un lugar a otro, la película gana impulso y las apuestas aumentan exponencialmente.
Jake y Elwood Blues son un par de músicos sórdidos que buscan salvar a los chicos del hogar donde crecieron del cierre, aunque solo sea para darse alguna forma de redención. Para hacerlo, deben volver a reunir su antiguo grupo y tocar música por dinero. Hasta cierto punto, esa es la esencia de toda la película. Sin embargo, lo que realmente aparece en la pantalla es una ópera de demolición, con persecuciones de autos, choques, tiroteos y fantásticos números musicales. El viaje por carretera no contribuye a la función de la película, pero ciertamente define la forma de la película.
1 Easy Rider
Esta lista comenzaba con Road Trip, una cápsula del tiempo claramente del año 2000. La terminaremos con Easy Rider, la mejor road movie de todos los tiempos y una película inconfundiblemente de 1969.
Easy Rider tiene que ver con el viaje. La película presenta a dos protagonistas, aferrados a una realidad que rápidamente desaparece a su alrededor. Los dos son espíritus libres, viajeros contraculturales a finales de los años sesenta, una época en la que las ideas del espíritu renegado y la verdadera libertad se estaban corroyendo lentamente. Wyatt (Peter Fonda) y Billy (Dennis Hopper), viajan de Los Ángeles a Nueva Orleans en motocicleta, con la esperanza de llegar a tiempo para el Mardi Gras. Están llenos de dinero en efectivo de un reciente negocio de drogas y están abiertos a lo que les depare el camino.
Lo que encuentran es inesperado: parece que el país, al menos donde están, no es tan acogedor para los bichos raros de espíritu libre como antes. Wyatt y Billy, dos ciclistas que solo quieren probar la verdadera libertad y la carretera, se destacan en los pequeños pueblos y comunidades rurales a lo largo de su camino. Están marcados como forasteros, vagabundos y la tragedia finalmente les sobreviene.
Es una historia que no podría haberse contado en un solo lugar. El viaje por carretera fue vital para desenterrar la verdad sobre Estados Unidos, al menos la verdad que vivían los cineastas y los protagonistas. Easy Rider es la road movie por excelencia y lo mejor que la categoría tiene para ofrecer.