Desde su debut en 2005 en Nickelodeon, Avatar: The Last Airbender ha obtenido una base de fans masiva gracias a su nuevo enfoque de la animación y la narración. Desde impresionantes secuencias de lucha que mezclan artes marciales del mundo real con poderes sobrenaturales hasta historias que se centran en el costo de la guerra y la naturaleza de la política, la serie adoptó una mirada refrescante y adulta del mundo a través de la lente del género de fantasía. En el camino, también contó con mucho corazón y mucho humor absurdo, ganándose a los fanáticos de todas las edades.
A lo largo de 61 episodios, el programa contó la historia de los esfuerzos de Aang y sus amigos para liberar al mundo del yugo de la opresión y detener una guerra injusta. Y entre las tres temporadas del programa original, o "Libros", junto con una serie derivada, un montón de videojuegos y novelas gráficas, y sí, incluso una terrible película de acción en vivo, la serie desarrolló la historia del Avatar y la manipulación. de los cuatro elementos. También inspiró a un público devoto y ganó numerosos premios, al tiempo que obtuvo un montón de elogios de la crítica. Como tal, Avatar tiene una rica historia detrás de escena llena de historias abandonadas, anécdotas divertidas y muchas trivialidades cautivadoras.
Aquí hay 16 cosas que nunca supiste sobre Avatar: The Last Airbender.
16 Toph fue diseñado originalmente como un hombre voluminoso y vidente
Uno de los personajes más queridos de la franquicia Avatar es el ciego Earthbender Toph. Aunque los oponentes a menudo utilizan su pequeña estatura y discapacidad física para subestimarla, lo que hace que su victoria inevitable sea aún más dulce, originalmente fue concebida como un personaje muy diferente.
Cuando Toph fue diseñada por primera vez como la Maestra Tierra principal del programa, se la visualizó como un hombre. En un momento era un adolescente, en otro era una adulta voluminosa. Esas últimas maquetas se incluirían más tarde en el aspecto de algunos otros personajes, pero el tono para convertirla en una niña pequeña y ciega originalmente comenzó como una quimera.
El escritor de la serie Aaron Ehasz lanzó la idea de la eventual Toph, pensando que la yuxtaposición con los luchadores masivos que enfrenta por primera vez sería muy entretenida. El cocreador Bryan Konietzko al principio rechazó la idea, pero la nueva versión de Toph aún se incluyó en la mezcla. Al final, el concepto aparecería en el programa, y Konietzko finalmente nombró a Toph como uno de sus personajes favoritos en el programa.
15 Las identidades de los dobladores en la apertura
Para los fanáticos de Avatar , la apertura de cada episodio es bien conocida, con cada elemento nombrado y demostrado junto con un practicante en particular. Al principio de la ejecución del programa, cada uno de estos Benders parecen ser guerreros al azar, sin conexión con el programa. Sin embargo, a medida que avanza la serie, queda claro quiénes son cada uno.
El primero en ser reconocible es Roku, quien demuestra el poder del Avatar como la persona que precedió a Aang. Luego nos encontramos con Azula cuando era una niña en el episodio 12 antes de pasar a conocerla de manera más formal en el Libro 2. Para entonces, es evidente que ella es la Maestra Fuego en la apertura. El maestro Pakku, el maestro de la Tribu Agua del Norte es el Maestro Agua, y el Maestro Tierra es el maestro Sud más oscuro. Aunque se muestra que es el maestro Tierra Control de Roku más adelante en la serie, Sud también se basa en los primeros diseños de Toph.
Airbender es el más polémico del grupo. Muchos afirman que es una versión anterior de Aang, aunque el Bender en cuestión se ve notablemente diferente del Aang mayor visto en Korra años después. Otros afirman que es Monk Gyatso, y otros afirman que es simplemente un Airbender de fondo visto durante la serie.
14 Se suponía que Katara y Zuko terminarían juntos
En la mayoría de los programas de género, los transportistas tienen que eliminar las migajas más pequeñas de una relación potencial para visualizarla como una posibilidad. Para aquellos que esperan ver a Katara y Zuko terminar juntos, sin embargo, hay mucha evidencia. Dados los tropos televisivos, Katara terminando con Aang o Zuko tenía muchas pruebas. Sin embargo, muchos de los creativos detrás del programa planearon durante mucho tiempo que Zuko y Katara finalmente se enamoraran.
Dada la diferencia de edad entre Aang y Katara y la naturaleza más obvia de que terminaran juntos, el plan durante mucho tiempo fue poner al Maestro Agua y al Maestro Fuego en una relación. Incluso los actores de voz de cada personaje han declarado públicamente que creen que sus personajes tienen sentimientos el uno por el otro, pero que finalmente su amor no se cumplió.
Incluso antes de Zuko, Aang no tenía ninguna posibilidad, ya que la versión masculina de Toph fue originalmente concebida como un interés amoroso por Katara.
13 actores de voz de Katara y Zuko trabajaron juntos en otro programa animado de artes marciales
Para muchos, Dante Basco y Mae Whitman son más reconocibles por su trabajo en Hook y Scott Pilgrim vs. the World , respectivamente. Sin embargo, sus voces han sido parte de varios proyectos animados durante las últimas décadas. Entre 2005 y 2007, mientras Avatar estaba en pleno apogeo, Basco y Whitman coprotagonizaron otra serie animada que involucraba artes marciales.
Estrenada en el rival de Nickelodeon The Disney Channel en enero de 2005, American Dragon: Jake Long , la historia giraba en torno a Basco como Jake Long. Un adolescente de Nueva York que podría transformarse en un dragón, debe enfrentarse a un clan de cazadores de dragones, incluida su enamorada Rose, interpretada por Whitman.
Rose y Jake tienen que equilibrar su relación de dos puntas en una historia de Romeo y Julieta que involucra menos suicidios y más dragones. Con una duración de solo dos temporadas, la serie careció de la aclamación crítica de Avatar , pero sigue siendo un proyecto paralelo divertido que vale la pena investigar para los fanáticos de la pareja de actores.
12 La historia ha continuado como cómics
Si bien Legend of Korra se refirió un poco a los últimos años del Equipo Avatar 1.0 mientras exploraba el nuevo mundo que ayudaron a crear, se centró principalmente en el nuevo Avatar y sus amigos. Sin embargo, para los fanáticos que esperan pasar más tiempo con Aang Gang, su historia ha continuado en varios cómics y novelas gráficas.
En 2011, se recopilaron una serie de historias paralelas que se publicaron en la revista Nickelodeon para formar The Lost Adventures . Al año siguiente, los creadores de la serie Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino comenzaron a trabajar en nuevas historias relacionadas con los personajes. Trabajando con Gene Luen Yang para crear la historia, se escribieron cinco novelas gráficas en total entre 2012 y 2017. Con el colectivo de ilustraciones Gurihiru, mejor conocido por The Unbelievable Gwenpool , el nuevo conjunto de historias comenzó con The Promise .
Siguiendo directamente después de la conclusión del programa, The Promise ve a Aang intentando cumplir con sus deberes como Avatar mientras Zuko intenta gobernar la fracturada Nación del Fuego. En total, los muchos cómics ayudan a desarrollar aún más el mundo de Avatar y configurar a Korra .
11 El destino de la madre de Zuko fue revelado en los cómics
Uno de los mayores misterios sin resolver de la serie Avatar es lo que le sucedió a la madre de Zuko, Ursa. Originalmente, se redactó un guión gráfico completo para la revelación antes de ser abandonado por los creadores. Incluso hubo un plan en un momento para convertir todo en una película para televisión. Al final, los cómics tomaron la antorcha y contaron el resto de la historia de Ursa.
A lo largo de The Promise , The Search y Smoke and Shadow , aprendemos todo sobre el pasado y el amor anterior de Ursa. Finalmente, ella llega al Reino del Fuego y se casa con Ozai y da a luz a Zuko y Azula. Cuando se trata de su infame partida, se revela que creó el veneno que mató a su suegro para que su esposo pudiera ascender al trono. Desde allí, viaja a casa y un ser místico le regala un nuevo rostro y una nueva vida. Finalmente, tiene un nuevo hijo, se encuentra con Azula e incluso se enfrenta a Ozai mientras está encarcelado.
10 Ha habido un montón de videojuegos
Teniendo en cuenta el éxito de la serie animada, no es de extrañar que se haya derivado a otros medios. Aparte de los cómics y la difamada película de acción en vivo, el programa se convirtió con frecuencia en juegos. En línea, Nick creó docenas de juegos diferentes con los personajes del programa y su secuela. En la consola, mientras tanto, también aparecieron media docena de títulos.
El primero, que lleva el nombre del programa, presentaba a los tres personajes principales y a Haru, que estaba en el radar, viajando por el mundo para luchar contra las máquinas malvadas. A partir de ahí, los juegos posteriores siguieron varios elementos del programa, desde la invasión de la Nación del Fuego hasta encontrar a Aang como un maestro Tierra Control. También ha habido juegos de rompecabezas, béisbol y estilo chibi, lo que demuestra que el contenido que se puede crear a partir de la franquicia no tiene fin.
9 El espectáculo utilizó un coreógrafo de lucha real
La verosimilitud de Avatar es algo verdaderamente único. Desde la atención a los detalles gráficos hasta la partitura musical, todo lo relacionado con el programa ayuda a transportarte al mundo. Aparte del corazón y el humor de la serie, la acción ha sido elogiada durante mucho tiempo. A diferencia de otros programas animados, Avatar se destaca en las escenas de lucha gracias a la contratación de un asesor de artes marciales real. Sifu Kisu de la Asociación Atlética China Harmonious Fist trabajó junto a los creadores del programa para ayudar a crear no solo las escenas de lucha, sino también los estilos de flexión utilizados.
Basándose en las artes marciales chinas, cada forma de flexión tiene un estilo único del mundo real que emula. El Tai Chi es el más reconocible y se usa para el Agua Control. Mientras tanto, Baguazhang se utilizó para Airbending y Northern Shaolin para Firebending. Para la mayoría de la Tierra Control, se utilizó Hung Gar, pero Toph personalmente emplea una versión del estilo Mantis Religiosa del Sur de Chu Gar para su enfoque único.
8 Cada libro comienza en un barco y presenta a Aang despertando
Una de las piezas más nerd de la trivia de Avatar puede parecer que está a la altura del nombre, pero en realidad es una encapsulación perfecta de la serie. Cuando abrimos la serie por primera vez, Sokka y Katara están en un bote pequeño, remando entre icebergs. Pronto se encuentran con el chico en el hielo, con el Agua Control de Katara ayudando a desbloquear su prisión. A partir de ahí, el joven Avatar se despierta a bordo de la nave antes de demostrar ser relativamente ágil para un hombre de 100 años.
El episodio de apertura de cada Libro subsiguiente sigue este ejemplo, con la acción comenzando en un bote y Aang despertando. En la segunda temporada, es el barco del Maestro Pakku y Aang se está despertando después de su larga excursión al Estado Avatar. La tercera temporada comienza con el equipo en un barco de la Nación del Fuego con Aang despertando después de su roce con la muerte de Azula.
Las tres aperturas sirven para configurar la naturaleza de viaje por carretera del programa al tiempo que muestran a Aang reflejando su ausencia inicial. Es un pequeño conjunto de detalles, pero un gran dispositivo de encuadre para el comienzo de cada nueva aventura.
7 Hay un debate sobre si el programa es una caricatura o un anime
En el arte, un estilo a menudo influye en otro, lo que lleva a un punto en el que ciertas obras no tienen una distinción clara entre ellas. Si bien la mayor parte de la animación se agrupa en una categoría, la producción icónica de Japón se ha clasificado durante mucho tiempo como anime. Al igual que sus cómics son manga, ciertos elementos estilísticos y de la historia han llevado a la categorización separada. Por supuesto, algunos han argumentado que es ese estilo más que un país de origen lo que connota anime.
No hay duda de que la estructura, la historia y el estilo artístico de Avatar se basan en gran medida en el anime. Aunque se toma prestado de una gran cantidad de iconografía china, en el espectáculo se emplean muchos otros estilos orientales. Como tal, los fanáticos hasta el día de hoy todavía debaten si Avatar (y Korra ) son dibujos animados o anime, y probablemente nunca se resolverá.
6 Solo un animal no enseñó la flexión del agua
Aunque la historia de fondo de Korra ofrece una historia un tanto contradictoria sobre el origen de la flexión, muchos de los episodios de Avatar dejan en claro de dónde vino el poder. En las artes marciales del mundo real, muchos estilos se basan en formas y movimientos de animales. Avatar literalizó esto al hacer que tres de los cuatro estilos fueran enseñados a humanos por animales.
Un episodio completo está dedicado a la tradición de los topos de tejón que enseñan al primer par de humanos cómo hacer Earthbend, y la propia Toph aprendió de primera mano de uno. Ese episodio también presenta a Aang confirmando que el bisonte del cielo les enseñó a los monjes cómo hacer Airbend. Mientras tanto, el Fuego Control fue enseñado a los humanos por los dragones, en uno de los ejemplos más ornamentados de los tres estilos.
El Agua Control, por el contrario, fue enseñado por la luna. Aunque sigue siendo una fuerza natural, rompe un poco la cadena. Por supuesto, podría ser que el espíritu de la luna, un pez tímido, enseñó a los primeros Maestros Agua, preservando así la tendencia.
5 El hipopótamo y Boulder fueron inspirados por André el gigante y la roca
Aunque ambientado en el pasado lejano en otra realidad, Avatar se las arregló para sacar muchos chistes de la cultura pop de nuestro mundo. Uno de los más grandes viene en la forma de los luchadores que Toph enfrenta cuando la conocemos por primera vez. Aunque prefiere comer piedras a hablar, el hipopótamo se basa libremente en el infame luchador Andre the Giant.
El Boulder, mientras tanto, fue diseñado después del Rock, notable en su apariencia y estilo de hablar. Los creadores incluso intentaron conseguir a Dwayne Johnson para el papel, pero terminaron con Mick "Mankind" Foley, un digno sustituto. The Boulder también es interesante ya que su diseño toma prestado de algunos de los bocetos iniciales de Toph. The Boulder and Hippo demostraron ser un éxito tal que incluso fueron traídos de regreso para algunos episodios más, ayudando a Toph y al Equipo Avatar con la invasión de la Nación del Fuego.
4 El comandante Zhao está basado en el personaje de Jason Isaacs de The Patriot
Al igual que Boulder y Hippo, otra pieza de sinergia de la cultura pop que gira en torno a otro villano se unió para el espectáculo, pero esta vez de una manera mucho menos obvia. Si bien la mayoría de las audiencias de Avatar de cierta edad probablemente nunca hayan visto la película de 2000 The Patriot , los creadores del programa sí.
Al diseñar al almirante Zhao (más tarde Comandante), se fijaron en el personaje de Jason Isaac, William Tavington, de la película. Cuando buscaba un actor, la directora de casting Maryanne Dacey incluso tuvo la tarea de encontrar una voz con el mismo nivel de amenaza. Por suerte, Isaacs estaba disponible e interesado, completando el ciclo. También permitió a Isaacs agregar otro personaje deplorable a su currículum, junto con Lucius Malfoy de la serie de películas de Harry Potter .
3 Mark Hamill expresó el padre de Zuko
Como la mayoría de los programas animados modernos, las voces de Avatar probablemente evocan recuerdos de otros programas. Si, por ejemplo, Fire Lord Ozai trajo escalofríos que recuerdan al Joker, es porque Mark Hamill proporcionó la voz para el pícaro. Después de demostrar que podía interpretar al chico bueno en Star Wars , Hamill pasó a tener una carrera de doblaje considerable. Gracias a su don para la amenaza, a menudo es elegido como un villano, más famoso como el Joker en muchas adaptaciones animadas de Batman.
Aparte de Hamill, la famosa fan Serena Williams interpretó a Ming, George Takei interpretó a Warden en la prisión de la Nación del Fuego, la cantante de R&B Tinashe interpretó a On Ji mucho antes de que despegara su carrera musical, y la alumna de SNL Rachel Dratch interpretó al actor Aang en "Ember Island Players "mientras que Derek, el hermano mayor de Dante Basco, interpretó a Zuko.
2 El lago Laogai se basa en un campo de trabajo chino real
Nunca alguien que se aleje de la oscuridad del mundo real, gran parte de Avatar se centra en temas para adultos como la muerte y la guerra. Aún más impresionante para un espectáculo infantil fantástico, pero la serie utilizó muchos eventos y lugares históricos para formar las diversas naciones y gobiernos que se exhiben a lo largo de la serie. Asimismo, varios de los conceptos más siniestros del programa se basan en la realidad.
Lake Laogai, por ejemplo, se basa en una frase china real, que es la abreviatura de la palabra Láodòng Gǎizào y significa "reforma a través del trabajo". No solo es el lema del sistema de justicia penal de China, sino que Laogai sirvió durante mucho tiempo como el nombre de facto de los campos de prisioneros chinos. Aunque la hipnosis no formaba parte de esto, el trabajo de parto y el tratamiento brutales llevaron a una forma de lavado de cerebro, junto con muchas muertes. El nombre de las cárceles finalmente se cambió en los años 90, pero la idea siguió siendo la misma. Una vez más, es una referencia probablemente perdida por muchos espectadores, pero muestra la dedicación que los creadores tienen por la historia y los problemas sociales.
1 Monk Gyatso lleva el nombre del Dalai Lama
No conocemos a muchos Maestros Aire en Avatar además del último titular, pero los que encontramos dejan una impresión duradera, ninguno más que Monk Gyatso, el amigo más cercano de Aang y el amable maestro que lo ayuda en su viaje. Es el abandono de Gyatso lo que le da a Aang mucha de su culpa. Es aún más desgarrador para la audiencia, ya que sabemos que Gyatso habría evitado la eliminación de Aang de su Templo del Aire.
Como muchos elementos de la serie, Gyatso se inspira en el mundo real. Su nombre es una referencia a Tenzin Gyatso, el actual Dalai Lama. Y como probablemente esté claro, una vez más fue utilizado como inspiración para el maestro de Aire Control de Korra, Tenzin, quien no podría ser menos como Gyatso. Dato adicional: en un momento se consideró una trama secundaria que involucraba a Momo como la reencarnación de Gyatso, algo que muchos fanáticos simplemente toman como canon.
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