Un avance de película está diseñado principalmente para hacer una cosa: venderte al ver la película que se anuncia. Los mejores avances de películas pueden atraer y convencer a la audiencia para que vaya a ver la atracción destacada, ya sea que el anuncio muestre casi todo lo que la película tiene a su favor o que apenas revele nada. Lo que es un avance de película, lo que puede hacer y cómo se comercializa ha cambiado a lo largo de las décadas, pero una cosa que ha logrado seguir siendo un problema son los avances que no coinciden con lo que se vendía.
No es inusual que un tráiler mienta sobre algo para garantizar el éxito, pero en algunos casos, es prácticamente un pecado imperdonable. Ya sea para hacer que una mala película se vea bien o para enfatizar demasiado a una estrella que agrada a la multitud para conseguir más traseros en los asientos, la siguiente lista clasifica algunos de los ejemplos más atroces de trailers engañosos. Cuanto más controvertido sea un tráiler y su marketing, es más probable que aparezca en esta lista; eso incluye películas que tenían un gran entusiasmo detrás de ellas, así como películas que se volvieron infames por su uso de publicidad engañosa. En el caso de algunas de estas entradas, sus trailers engañosos son lo único que la gente recuerda sobre las películas.
No se deje engañar por nadie mientras le mostramos 16 películas que fueron completamente diferentes a sus avances.
17 Escuadrón Suicida
Escrito y dirigido por David Ayer, Suicide Squad es la tercera entrada en el Universo Extendido de DC en constante crecimiento, y está compuesto por varios villanos de cómics familiares que (a la fuerza) se unen para manejar una situación peligrosa. La película anunciaba más notablemente a Margot Robbie como Harley Quinn y a Jared Leto como el único Joker, con bromas y populares canciones con licencia a cuestas.
Si bien la música con licencia está en todo Suicide Squad (o en sus primeros minutos de apertura, al menos), el Joker de Leto tiene muy poco tiempo de pantalla real, especialmente en comparación con lo que le mostraron los avances, anuncios y mercadería. El propio Leto estaba extremadamente disgustado por esto, al igual que muchos espectadores que sintieron que habían sido engañados por el marketing de la película. Además, la película en sí no era tan ligera y divertida como lo harían parecer los trailers, así que también está eso.
16 Regreso al futuro
Presentado por Steven Spielberg, Regreso al futuro de 1985 ha consolidado su estatus en la cultura pop como un clásico de ciencia ficción. Es la historia de un tal Marty McFly, que se encuentra con sus padres mientras viaja a 1955 junto a Doc Brown, el hombre que los llevó al pasado en primer lugar. Como lo indica el título, Marty tiene que volver al futuro y asegurarse de no alterar más la línea de tiempo.
La premisa de la película parece bastante, por lo que el avance hace que parezca una comedia romántica con elementos de ciencia ficción en lugar de al revés. Esto es más evidente con el enfoque en la línea de Marty de que "¿mi mamá está loca por mí?" Esto ha llevado a que el escritor Bob Gale y el director Robert Zemeckis critiquen dicho avance, ya que claramente hace que la película sea más sobre el romance accidental (y repugnante) y no el viaje en el tiempo.
15 Malditos bastardos
El sexto largometraje del escritor y director Quentin Tarantino, Inglourious Basterds es una película de la Segunda Guerra Mundial que va de capítulo en capítulo, de personaje en personaje y de historia en historia, centrándose principalmente en una trama para matar a Adolf Hitler de una vez por todas. Como se puede esperar de una imagen de Tarantino, la película fue anunciada como una película violenta y estruendosa al estilo de la explotación, protagonizada por un Brad Pitt que sonaba divertido.
Sin embargo, la película en sí apenas está protagonizada por Brad Pitt y su alegre banda de cazadores de nazis. Más bien, la película es en realidad una pieza de conjunto, que presenta largos tramos de diálogo y suspenso, a menudo hablados en un idioma diferente al inglés. En cuanto a la violencia, tampoco hay mucho de eso, al menos en comparación con la cantidad de escenas con muchos diálogos. Si bien esto no impidió que la película fuera un éxito crítico y financiero de ninguna manera, hizo que algunos espectadores se sintieran un poco engañados.
14 El camino
Basado en la novela postapocalíptica de Cormac McCarthy, The Road trata sobre un padre y un hijo en un mundo destruido donde algún tipo de desastre lo ha dejado al límite sin vida y en gran parte deshabitado. Los trailers de la película mostraban escenas de destrucción y vendían la película como una película de estilo post-final orientada a la acción. Incluso implicaba que Charlize Theron estaba interpretando a un personaje notable (su nombre está incluso en el póster).
En verdad, The Road es una película sombría y extremadamente deprimente sobre la humanidad y la relación entre padre e hijo. No sabemos por qué o cómo terminó el mundo (por lo que cualquier metraje de destrucción fue solo para el tráiler) y el personaje de Theron apenas aparece, y cuando lo hace, es solo en flashbacks. Muchas personas que han visto la película la han descrito como devastadora y abrumadoramente deprimente, y no hay duda de que su marketing contribuyó a que la gente reaccionara de la forma en que lo hicieron.
13 En Brujas / Siete psicópatas
Las dos películas que aparecen en esta entrada tienen dos hombres en común: el guionista y director Martin McDonagh y el actor Colin Farrell. Ambos también han llegado a ser conocidos por sus trailers mal dirigidos y tergiversados. En Brujas trata sobre dos sicarios que se esconden en la ciudad de Brujas, y aunque el tráiler vende la película como una comedia oscura peculiar, en realidad es una película muy melancólica y, a veces, deprimente que a veces es de comedia oscura. Entonces, si bien la trama no está muy lejos, el tono y la dirección narrativa general ciertamente lo están.
Luego está Seven Psychopaths, cuya trama trata sobre un hombre que escribe un guión (llamado "Seven Psychopaths") e interactúa con una variedad de personas, algunas de las cuales son más inestables que otras. El tráiler y otras formas de publicidad daban la impresión de una película de conjunto de comedia y no de la comedia dramática metaficticia que realmente es la película. Sin mencionar que el marketing directamente se refiere a quiénes son los "siete psicópatas".
12 Jarhead
Los avances y el marketing de Jarhead de 2005 hicieron que pareciera una película de guerra, llena de toda la acción y explosiones que el espectador promedio esperaría de una película de este tipo. Basado en las memorias de Anthony Swofford, Jarhead cuenta la historia de un infante de marina estadounidense en la Guerra del Golfo, con Jake Gyllenhaal interviniendo para el papel principal.
Sin embargo, es posible que el marketing y el avance no hayan dado pistas a los espectadores desprevenidos sobre de qué se trataba realmente la película, y esa es la poca acción que realmente vio nuestro marine estadounidense. Si bien algunos críticos (como Roger Ebert) apreciaron el enfoque de la película en el aislamiento y las actividades mundanas de la guerra, muchos espectadores se sintieron engañados por los avances que implicaban que una película de guerra más tradicional estaba en las cartas. Probablemente esa sea la razón por la que la película generó un par de secuelas directas al video que fueron exactamente eso, salvo que no haya una conexión real con la primera película, salvo por el nombre.
11 El Reino Prohibido
Cuando tu película esté protagonizada por leyendas como Jackie Chan y Jet Li, por supuesto que querrás convertirlas en el foco del material promocional. Lanzada en 2008, The Forbidden Kingdom es una película de wuxia ambientada en la antigua China y está basada libremente en la novela Journey to the West. Parece que sería una película divertida de kung fu con dos conocidos actores de artes marciales, y aunque el marketing la vendió principalmente de esta manera, en realidad solo es parcialmente cierto.
El protagonista principal de la película es en realidad un niño blanco estadounidense que es transportado a la antigua China y tiene que ayudar a dos hombres (Chan y Li) a devolver un bastón mágico a su legítimo dueño. Si bien la película es de hecho una película de fantasía al estilo de las artes marciales, omitir la premisa principal de su marketing es bastante engañoso, sin mencionar una simple falsificación para las personas que piensan que están entrando en un tipo diferente de película. Al menos el tráiler presenta al protagonista principal, aunque en su mayoría lo empujan al margen.
10 Cry_Wolf
Cry_Wolf, una de las muchas películas olvidadas de "terror" clasificadas como PG-13 de la década de 2000, es única en su género, como la historia de algunos niños en un internado que inventan un rumor sobre un asesino en serie (de ahí el título de la película). Sin embargo, los estudiantes comienzan a sospechar que su asesino en serie inventado es en realidad real, una vez que parece que terminó matando gente.
Si bien se comercializó como una película más de slasher, las imágenes de slasher en el avance se dejaron fuera de la película por completo. Eso es porque en realidad no es una película slasher (que justifica su clasificación PG-13), sino más bien una película de misterio que rebota de un género a otro hasta su conclusión. Si bien la película puede no ser recordada con cariño en estos días (y no obtuvo buenas críticas en ese momento), es un ejemplo de cuando los avances y el marketing mienten abiertamente a su audiencia potencial.
9 gato canguro
Incluso para los estándares de esta lista, esta es bastante extraña. Kangaroo Jack es una película de comedia de 2003 con clasificación PG, pero originalmente no se concibió como tal. Se trata de la mafia y los intercambios de dinero, con una trama que tendría sentido para una comedia de acción de amigos con una clasificación PG-13 o R. Excepto que no es así como se comercializó.
No, esta es una película que se promocionó como una película de animales parlantes. Si bien la película presenta dinero perdido en un canguro salvaje, el animal titular solo habla (y rapea) en una secuencia de sueños que se agregó para hacer que la película parezca una imagen familiar. Entonces, para recapitular: una película que originalmente era una comedia de acción de la mafia se convirtió en una película de animales parlantes orientada a la familia. No es de extrañar que tanto los críticos como el público lo criticaran, aunque hay que reconocer que logró obtener una pequeña ganancia.
8 Unidad
Basado en la novela de James Sallis y dirigida por el autor europeo Nicolas Winding Refn, Drive fue un éxito independiente desde el punto de vista crítico, obteniendo muchos elogios y admiradores de todo el mundo. Cuenta la historia de un doble de Hollywood de día, conductor de escapadas de Hollywood de noche, que se encuentra protegiendo a una mujer de aquellos que buscan hacerle daño. La película es muy gráfica y violenta, y presenta mucho sintetizador y atmósfera, creando una película con sensibilidades europeas y estadounidenses únicas.
Por supuesto, esa no es la forma en que se comercializó la película. Aparte de algunos carteles de personajes geniales, el avance de Drive hizo que pareciera un tipo de película de persecución de autos, al estilo The Fast and the Furious. Esta mala dirección de marketing fue tan atroz que un espectador engañado trató de obtener una demanda por lo engañada que estaba por la publicidad de la película. Al menos la mayoría de la gente ahora sabe qué esperar al ver este éxito de culto.
7 hombre del año
El Hombre del Año fue una comedia dramática política de 2006 dirigida por Barry Levinson y protagonizada por Robin Williams, quienes trabajaron juntos en Good Morning, Vietnam. El hombre del año se refiere a un presentador / comediante de un programa de entrevistas políticas que decide postularse para presidente. El avance de la película aparentemente te muestra todo lo que necesitas saber: él decide postularse y luego termina ganando las elecciones.
Si bien el Vietnam anterior de Levinson podría haber dado pistas a algunos espectadores sobre qué tipo de película terminaría siendo, el Hombre del año fue criticado por cambiar su premisa cómica por la de un thriller de conspiración a mitad de camino, algo que ninguno de los avances o anuncios aludía. a. La película obtuvo críticas en su mayoría negativas, y muchos críticos no solo analizaron el cambio tonal más importante de la película, sino también la comedia que se presentó en la primera mitad. El Hombre del Año logró duplicar su presupuesto de producción, pero su recepción negativa ha asegurado que permanezca olvidado.
6 pasajeros
Lanzado a finales de 2016, Passengers está protagonizado por Chris Pratt y Jennifer Lawrence como dos personas a bordo de una nave espacial que se dirige a un nuevo planeta para comenzar una nueva vida. Sin embargo, al menos por lo que sugiere el tráiler, algo sale mal y depende de las dos personas despiertas hacer algo al respecto, de lo contrario, es posible que el barco nunca llegue a su destino.
La premisa de la película parece bastante simple, excepto que el tráiler la tergiversa groseramente. El primer acto en realidad consiste en el personaje de Pratt, el único personaje que se despierta de un criosueño inducido médicamente. Vaga por el barco y finalmente se siente miserable, lo que lo lleva a despertar al personaje de Lawrence. No solo ninguno de los anuncios de Passengers insinúa esto, sino que esto también hizo que la película se abriera al ataque de aquellos que sentían que esto hacía que el personaje de Pratt fuera irredimible. De cualquier manera, la película logró recuperar su presupuesto, al diablo con las críticas negativas.
5 Belleza colateral
Otra película estrenada a finales de 2016, Collateral Beauty cuenta con un elenco de estrellas destacado por Will Smith, quien interpreta a un padre afligido que enfrenta la pérdida de su hija. Como demuestra el tráiler intencionalmente desgarrador, escribe cartas a Time, Death y Love como una forma de afrontar la situación. Sin embargo, las manifestaciones físicas de estos tres conceptos comienzan a aparecer en su vida.
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Excepto que no realmente. Ya en los primeros veinte minutos de la película, Collateral Beauty deja en claro que estas manifestaciones son actores pagados, que los compañeros de trabajo del personaje de Smith lo están filmando y luego quitando digitalmente a los actores para que parezca que está loco, todo en un intento de sacarlo de la empresa por temor a que su duelo lo haga fracasar. Cómo las personas detrás de esta película podrían idear este concepto, y mucho menos venderlo como un cebo de fantasía para los Oscar, es una incógnita.
4 Hércules (2014)
Lanzado en 2014 y protagonizado por el único Dwayne "The Rock" Johnson, Hercules se basó en una novela gráfica, que a su vez se basó en el héroe mítico titular. Uno esperaría que una película sobre un ícono así presentara una gran cantidad de peleas de monstruos, acción fantástica y heroísmos más grandes que la vida, el tipo de cosas por las que Hércules ha llegado a ser conocido a lo largo de los siglos.
Sin embargo, la película en realidad se enfoca en un Hércules que es solo un tipo normal, que tiene que formar un grupo de mercenarios para ayudar a algunas personas. Está muy lejos del héroe exagerado con el que la mayoría está familiarizada, así como una película completamente diferente de lo que la mayoría esperaba. ¿Por qué? Porque todos esos monstruos que vimos pelear a Herc en el tráiler están todos restringidos a una escena de montaje en los primeros minutos. Entonces, la leyenda de Hércules es solo eso: leyenda. Una historia inventada destinada a asustar a sus enemigos y vender entradas para el cine. Si bien la película logró sorprender a algunos críticos, aquellos que buscaban la acción pura de Hércules quedaron más que un poco decepcionados.
3 Toalla
Basada en la novela de Alicia Erian, Towelhead es una historia sobre la mayoría de edad sobre un adolescente estadounidense libanés en Estados Unidos que se enfrenta a la pubertad, así como al racismo y la privacidad. También conocida con el título de Nothing Is Private, Towelhead se comercializó como una película mucho más cómica de lo que realmente es, y el tráiler podría engañar fácilmente a los espectadores más improbables para que lo piensen así.
En verdad, Towelhead es una exploración incómoda de más que solo la raza, sino el despertar sexual, los hombres mayores que se acercan a una chica mucho más joven y todos los lados menos glamorosos del sexo. Ya es bastante malo engañar a la audiencia haciéndole pensar que es una película totalmente diferente, pero es especialmente malo hacer que ciertos personajes se vean mucho mejor de lo que realmente son en la película. También debemos mencionar que la película no es ni de lejos tan divertida como cualquier parte de marketing le haría creer.
2 La cabaña en el bosque
Dirigida por Drew Goddard, producida por Joss Whedon y escrita por ambos talentosos individuos, The Cabin in the Woods es una película que escondió intencionalmente de qué trataba realmente. La premisa básica es que un grupo de gente joven vaya a la cabaña titular en el bosque para un fin de semana de diversión y, muy probablemente, de sexo. Sin embargo, las cosas comienzan a ponerse realmente raras y espeluznantes, lo que lleva a lo que normalmente esperarías de una película de terror llamada The Cabin in the Woods.
Pero como muestra la primera escena de la película, esta película no se trata de nada de eso. En realidad, se trata de esta instalación subterránea que hace que las cosas de las "películas de terror" sucedan para apaciguar a un Dios que nos matará a todos si no siguen sacrificando a los jóvenes por ello. Así que sí, es una película de comedia de terror satírico meta-ficticia disfrazada como una película de terror sobre estudiantes universitarios que se meten en problemas en el bosque. Si bien fue aclamado por la crítica, muchos espectadores dejaron el cine sintiéndose engañados, aunque gratamente sorprendidos.
1 Mención de Honor: Black Christmas (2006)
Originalmente un clásico de culto de 1974, que ayudó a inspirar a todo un subgénero y desde entonces ha sido visto como una pieza única del cine feminista, Black Christmas fue rehecho en 2006 con críticas bastante negativas. Cuenta la historia de un grupo de chicas que son aterrorizadas por un asesino desconocido, que, una por una, las derriba de forma espantosa.
Lo que hace que el remake sea un caso interesante de marketing engañoso es que el estudio fue detrás de la espalda del director y filmó escenas específicamente para el tráiler. Entonces, esas muertes geniales que ves que ocurren fueron solo para hacer que la película se vea mejor de lo que era. De todos modos, la película ganó muy poco dinero en la taquilla, pero logró recaudar algunos dólares más en videos caseros.
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