No es fácil adaptar un libro a una película, pero adaptar un videojuego es otra bestia por completo. Hay aún más obstáculos para maniobrar para hacer una adaptación exitosa. No todos los videojuegos populares se prestan a la adaptación cinematográfica, e incluso aquellos que sí sufren la comprensión del director del contenido original. A menudo, los directores intentan complacer a los fanáticos del juego agregando historias sin sentido. A veces van en la otra dirección y abandonan por completo la trama del juego. Cualquiera de estas estrategias puede ir hacia los lados en cualquier momento, por lo que se necesita un visionario talentoso para hacer una transición exitosa de los videojuegos a la película.
Las películas basadas en videojuegos suelen tener mala reputación. No es inmerecido, ya que hay algunas adaptaciones de videojuegos terribles (acostúmbrate al nombre Uwe Boll, lo verás mucho aquí). Sin embargo, hay algunas adaptaciones decentes, como la película original de Mortal Kombat y el primer Silent Hill. No todos son fracasos, y algunos dan una interpretación genuina del videojuego en el que se basa. Sin embargo, esta lista no cubrirá estas películas. Estas son las películas que cayeron de bruces y no tomaron prácticamente nada del material original; las 15 adaptaciones de videojuegos que perdieron totalmente el sentido.
15 Doom (2005)
La película de 2005 Doom, protagonizada por Dwayne Johnson y Karl Urban, fue una película que trató de mantenerse fiel al juego en el que se basaba, posiblemente por error. Si bien la trama del juego Doom es decente, ciertamente no es digna de un largometraje. Los escritores de la película cambiaron algunos temas generales de la trama, pero muchos críticos sintieron que verla era como ver a alguien intentar jugar un videojuego.
La mayor parte del problema con la película fue el hecho de que, si bien pudo parecer una película de disparos en primera persona, no parecía una película de Doom. Había una sensación más militarizada en la película, y los demonios fueron relegados a experimentos genéticos que salieron mal. Los creadores intentaron hacer una película de terror / acción, que no es realmente lo que es Doom el juego. Si bien ciertamente hay odas al juego en la película, pierde gran parte de lo que hace Doom, Doom al trivializar el aspecto de fantasía del juego.
14 Need for Speed (2014)
La película Need for Speed, basada en la franquicia de juegos Need for Speed, parecía un débil intento de sacar provecho de algunos de los fanáticos de Fast and Furious. La película solo estaba realmente conectada con el juego por el nombre, ya que cualquier película de carreras podría haber tenido exactamente la misma trama. Era como si el estudio viera la adaptación de un videojuego como una oportunidad para hacer una película de carreras y un comercial de dos horas para el Ford Mustang al mismo tiempo.
El personaje de Aaron Paul (también conocido como Jesse Pinkman) siempre iba a tener éxito y limpiar su nombre, y hubo pocos momentos verdaderamente tensos en toda la película. Además de eso, hubo una cantidad extrema de suspensión de la incredulidad necesaria para disfrutar realmente de la película, lo cual es difícil para los fanáticos del juego Need for Speed. Toda la película se basó en autos rápidos y una trama suelta, y nadie saldría a comprar el juego después de haberlo visto.
13 Hitman (2007)
La serie de videojuegos Hitman se presta a una adaptación de Hollywood mucho mejor que algunos de los otros juegos de esta lista. Sin embargo, hubo múltiples agujeros en la trama cuando salió la película, así como desviaciones inexplicables del material original. El primero, y posiblemente el más molesto, es el cambio de nombre de The Agency en la película.
Los fanáticos del juego conocen el ICA como su acrónimo o apodo, "La Agencia". Por alguna razón, decidieron suavizarlo aún más cambiando el nombre a "La Organización". También está el hecho de que la película afirma que nadie vivo sabe sobre The Agency, lo que no tiene sentido para una agencia de pistoleros. Claro, son muy reservados, pero al menos algunas personas deben conocerlos para poder contratarlos.
Los realizadores también hacen que los objetivos de 47 sean casi increíblemente malvados, lo que posiciona a 47 como el bueno a pesar de que es un asesino a sangre fría. El objetivo de la existencia de 47 es que mata sin cuestionar ni tener compasión. En general, la película tuvo la oportunidad de ser una de las películas de videojuegos más destacadas, pero no alcanzó su objetivo, principalmente por la falta de atención a los detalles.
12 Warcraft (2016)
La película que se creó a partir de uno de los videojuegos más populares del mundo, World of Warcraft, tenía una gran promesa cuando se lanzó en 2016. Los fanáticos del videojuego y los fanáticos de la fantasía en general pensaron que esta película tenía la oportunidad de romper el moldear y establecer el estándar para todas las futuras películas de videojuegos. Desafortunadamente, lo que obtuvimos fue una película que se esforzó demasiado en atender a los fanáticos del juego y terminó perdiendo la inmersión en el proceso.
Si eres un fanático acérrimo del juego, entonces hay muchas cosas que te gustarán en esta película. El universo de Warcraft es fiel al videojuego, y hay referencias de izquierda a derecha a algunas de las piezas clásicas de la historia de la franquicia. Desafortunadamente, sin embargo, ninguna pieza fue explorada en toda su extensión, y la exposición parecía haberse dejado en el piso de la sala de montaje. Los fanáticos de la franquicia del buen tiempo y aquellos que no estaban familiarizados con la tradición quedaron confundidos en cuanto a lo que estaba sucediendo en muchas escenas. Esta película hace todo lo posible para complacer a los fanáticos del juego, pero terminó alienando a una buena cantidad de su audiencia.
11 Assassin's Creed (2016)
Assassins Creed, basado en el juego del mismo nombre, fue otro candidato para romper el molde de las malas adaptaciones de videojuegos. Por supuesto, como todos nuestros posibles aspirantes, no hizo nada para eliminar el estigma de las películas de videojuegos. La película en sí era relativamente precisa para la tradición de los videojuegos, pero el estilo de juego simplemente no se transfirió a la pantalla grande.
Todas las escenas interesantes ocurrieron en el Animus, lo que también es cierto en el juego, pero la película pasó demasiado tiempo en el mundo real. El propio Animus también dejaba mucho que desear, ya que no era el complemento estacionario de estilo matricial como lo es en el juego. En la película, se parece más a una experiencia de realidad virtual que a entrar realmente en la piel de sus antepasados. Incluso durante las interesantes escenas de lucha, vemos que la cámara va y viene del presente al pasado, lo que es desorientador y visualmente discordante.
La tradición estaba ahí para que la película se basara, pero simplemente tomaron el material y lo tergiversaron, como lo han hecho tantas películas en el pasado.
10 Resident Evil: Apocalipsis (2004)
La segunda entrega de la serie de películas Resident Evil a menudo recibe la mayor parte de la crítica por ser la peor del grupo. Si bien intentan incorporar algunos de los temas y personajes de la serie de juegos Resident Evil original, a diferencia de la primera película de Resident Evil, esta se queda corta de varias maneras. La película original de Resident Evil puede haber cambiado más la trama general, pero la inclusión de elementos originales de la trama en esta película parece forzada y antinatural. Es casi como si estuvieran complaciendo a los fanáticos de Resident Evil, en lugar de crear una película genuinamente aterradora que hará que el videojuego se base en la justicia.
Mientras que Umbrella Corporation se presenta como los antagonistas, su motivación es turbia y mucho más absurda que en los juegos. No les importa cubrir sus huellas, lo que los hace parecer mucho menos una verdadera organización en la sombra. Posiblemente, la representación más decepcionante de la película es el personaje Nemesis, que es un favorito de los fanáticos de la comunidad de Resident Evil. En lugar de permanecer fiel a la Némesis que conocemos y amamos, al final se transformó en un héroe con la revelación de que en realidad era Matt Addison.
9 Silent Hill: Revelación (2012)
La adaptación cinematográfica original de Silent Hill recibió un número de críticas positivas superior al promedio. A fin de cuentas, fue una de las mejores adaptaciones de juegos que Hollywood ha logrado. Afortunadamente, la segunda entrega de la franquicia hizo que nuestras expectativas volvieran a la normalidad, ya que la película perdió una gran cantidad de continuidad e inmersión.
El personaje de Douglas, una parte del juego Silent Hill 3, fue básicamente anulado y solo parecía ser una referencia a los juegos.
El problema más evidente es la forma en que la película maneja el horror. Los sutiles sustos del juego son los que lo hicieron funcionar, pero la película abandona todo esto a favor de los sustos explícitos de sangre y saltos. El aspecto de terror de la película parecía mucho más directo, hasta el punto en que ya ni siquiera daba miedo. Parecía que la trama estaba impulsada por la sangre y las colas de música a todo volumen, lo que abarataba el entorno aterrador que hacía que los juegos fueran tan geniales.
8 BloodRayne (2005)
El currículum de Uwe Boll está lleno de cadáveres de adaptaciones fallidas de videojuegos y su intento de BloodRayne no fue diferente. En primer lugar, la película cubre la historia de los dos primeros juegos de BloodRayne que tuvieron lugar con casi 100 años de diferencia. Rayne está tratando de vengarse de su padre, lo que no ocurre hasta principios de la década de 2000 en el juego. No es de extrañar que una película de Uwe Boll se haya desviado del material original, pero prácticamente todo lo que hacía que BloodRayne fuera divertido de interpretar se abandonó en la adaptación cinematográfica.
Los personajes estaban obsoletos y su motivación parecía inacabada, sin mencionar el hecho de que el personaje de Rayne solo gruñe, llora y pelea durante toda la película. La película fracasó y sirve como otro recordatorio de que las adaptaciones de videojuegos rara vez rinden un homenaje adecuado a la exitosa franquicia de juegos en la que se basan. Uwe Boll lanza y falla por millonésima vez.
7 Max Payne (2008)
Max Payne fue un videojuego de Rockstar Games que fue creado a imagen de una película de acción, pero cuando hizo la transición de regreso a la pantalla grande dejó bastante que desear. La acción estaba obsoleta, que es la razón principal por la que vas a ver una película de acción, y la película no pudo capturar la magia que era Max Payne en el videojuego.
La trama general es la misma, ya que un oficial de policía intenta vengarse de su familia asesinada. Muchos de los personajes del juego también hacen acto de presencia, y Aesir Corporation es el villano definitivo. Sin embargo, la película omite algunas exposiciones importantes, ya que descuida el aspecto mafioso del inframundo del universo del juego. Además, una de las estéticas cinematográficas que utiliza el juego, el tiempo de bala, está mal recreada en la película. En general, aunque puede que esta no sea la peor adaptación de un videojuego de la historia, para una película que se inspiró en el cine de Hollywood, podría haberse adaptado mucho mejor.
6 Casa de los muertos (2003)
House of the Dead fue otra obra maestra de Uwe Boll que adaptó el videojuego de Sega del mismo nombre. El juego era un tirador de zombis, con el antagonista principal siendo el malvado genetista Dr. Curien. Se menciona en la película, pero solo como servicio de fans para los jugadores; la trama general no tiene nada que ver con detenerlo.
La actuación está al nivel que esperarías de una película de Boll. Los personajes principales van a un rave en una isla remota, solo para descubrir que está infestada de zombis. Se te dice desde el principio que ciertos personajes van a morir, lo que les quita gran parte del dolor a su eventual desaparición.
Para empeorar las cosas, cuando uno de los personajes es devorado por zombis, la película muestra lo que parece ser un intento en la pantalla "Game Over" del juego. Aparentemente, Boll se preocupa más por adaptar las pantallas de título y la jugabilidad sobre la trama real y el desarrollo del personaje del juego.
5 Postal (2007)
Para aquellos que no están familiarizados con el juego, Postal es como el Grand Theft Auto original sin coches. Puedes andar matando sin sentido a las personas que gritan pidiendo ayuda, pero no hay otra trama que esa. Esto significa que el extraordinario director Uwe Boll tenía un lienzo en blanco para crear la trama que quisiera.
Esta fue una comedia, y no se tomó a sí misma en serio, lo que se prestó al estilo del juego Postal, pero ahí es donde termina. Si ves la película, tienes la sensación de que Boll estaba tratando de ser lo más nervioso y controvertido posible, con la muerte a tiros de niños y bebés atropellados por autos. Claro, el material original fue controvertido, pero eso no significa que ser tan nervioso como sea posible le haga justicia al juego.
Incluso si eres alguien que no se ofende fácilmente, hay algo desagradable en ser controvertido con el propósito de reírse fácilmente. Para una película que se autodenominó el "South Park de acción en vivo", pareció perder lo que hace que South Park sea realmente divertido.
4 4 Street Fighter (1994)
La adaptación cinematográfica de 1994 de Street Fighter es considerada una de las peores adaptaciones de videojuegos de todos los tiempos. Street Fighter fue un éxito de arcade en todo el país y Hollywood quería probar ese mercado haciendo una película con el mismo nombre. Aprendieron por las malas que esto no es tan fácil como parecía.
Los realizadores tienen todas las excusas del mundo para hacer una película tan mala, incluida la mala escritura, las influencias externas y los problemas con los actores. Aún así, la trama general y los temas de la película difieren mucho del contenido original. En toda la película de 102 minutos no se ve ni un solo hadouken o una patada de huracán. Para acompañar la mala actuación y la trama mal construida, el vestuario mostrado por el elenco es similar al cosplay de parodia en Comic-Con.
La película Street Fighter muestra lo que puede suceder cuando Hollywood ignora todo lo que hace que un juego sea grandioso en un intento por ganar dinero rápido.
3 Far Cry (2008)
La adaptación de la película Far Cry, como todas las empresas de Uwe Boll, fue un completo fracaso en términos de trama, actuación, escenario y, ya sabes, todo lo que hace que una película sea buena. Esta película de 2008 fue protagonizada principalmente por actores alemanes que no tenían una comprensión completa del idioma inglés. Aunque Til Schweiger (quien interpretó a Jack Carver) dominaba el inglés, no significa que su personaje fuera más aceptable. La versión cinematográfica de Jack lo hacía parecer una herramienta completa, solo interviniendo en los contratiempos de la isla cuando afecta directamente a su misión. Los fanáticos no pudieron relacionarse con el protagonista como lo estaban en el juego, pero el escenario de la película muestra una discrepancia aún más evidente.
La serie Far Cry se desarrolla casi exclusivamente en entornos tropicales. Aparentemente, eso habría costado demasiado para esta película, ya que parece estar ambientada en algún lugar del bosque. Si bien la versión de la película parecía al menos intentar usar parte de la trama original, muchas de las fallas en la producción llevaron a críticas horribles y desvincularon a los fanáticos de Far Cry.
2 Aniquilación de Mortal Kombat (1997)
Muchos consideran que la película de Mortal Kombat es una de las estrellas brillantes de los cruces entre videojuegos y películas. El juego en sí se presta a la interpretación cursi y casi hilarante que Hollywood transmite con tanta frecuencia cuando intentan adaptar un juego. Incluso se puede argumentar que la adaptación cinematográfica de Mortal Kombat fue una de las mejores adaptaciones de cualquier videojuego, es decir, debido a la falta de una trama general a la que atenerse. Es cursi y simple y no se toma demasiado en serio, que es algo que la secuela de 1997, Mortal Kombat Annihilation, se equivocó por completo.
Los personajes del original fueron abandonados. Los efectos especiales eran basura y el vestuario podría haber sido peor. Para una película que trata sobre peleas, muchas de las escenas de peleas no resultaron interesantes. Donde la primera película emocionó a los fanáticos del juego, esta entrega solo dejó a los fanáticos de Mortal Kombat sacudiendo la cabeza. En el lado positivo, la película ha encontrado recientemente su lugar en el género de la comedia involuntaria, donde los fanáticos del juego pueden verlo solo para reírse de lo malo que es.
1 Super Mario Bros. (1993)
Racionalizar el mundo de Super Mario Bros. resultó casi imposible con el lanzamiento en 1993 del mismo nombre. Esta película fue una de las primeras adaptaciones de videojuegos de la historia, y el fracaso posterior no dio a los estudios muchas esperanzas para el género. La trama general de la película se parece a algunos de los temas del título original de Super Mario Bros., pero el fallido intento de racionalizar el mundo de Mario añadiendo la existencia de una dimensión paralela es simplemente absurdo.
En la película, Mario y Luigi tienen la tarea de salvar su mundo del malvado dictador Rey Koopa, que habita en una dimensión paralela. Luigi tiene un arco de amor con la princesa perdida de la dimensión, Daisy, y los dos finalmente logran evitar la fusión de los dos mundos. Realmente no podría ser mucho más diferente del videojuego. Si bien hay algunos personajes similares, como Bowser (King Koopa) y los dos héroes, muchos de los otros temas y personajes se abandonan en favor de diferentes tramas.
Toda la producción fue una debacle, y no solo fue una de las peores películas de videojuegos de todos los tiempos, sino también la menos precisa al contenido original.
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