Comenzando como un manga de Masamune Shirow en 1989 y luego una adaptación cinematográfica en 1995 de Mamoru Oshii y Production IG, Ghost in the Shell es el sueño más salvaje de un fanático del cyber-punk hecho realidad. El anime tiene como objetivo el ciber-terrorismo en una versión futurista de Japón, siendo la Sección de Seguridad Pública 9 el grupo destinado a luchar contra estos crímenes. La serie plantea un futuro mejorado cibernéticamente donde gran parte de la población tiene "cerebros cibernéticos", que se encuentran dentro de cuerpos protésicos. Si bien esta configuración tiene sus lujos y un grado de inmortalidad, los cerebros cibernéticos también están abiertos a los ataques de los piratas informáticos, lo que esencialmente convierte a los individuos en marionetas controladas por el pirata informático.
Ghost in the Shell sigue al comandante Motoko Kusanagi, un cerebro cibernético en una prótesis, así como uno de los agentes contra el terrorismo cibernético más formidables de la Sección 9 de Seguridad Pública. El manga original de Shirow ha generado toda una franquicia en este punto, incluso con una adaptación de acción en vivo protagonizada por Scarlett Johansson a punto de llegar a los cines. En honor al resurgimiento del título y la propiedad se siente más relevante que nunca, aquí hay 15 cosas que nunca supiste sobre Ghost in the Shell.
15 Fue la primera película de anime en ver un lanzamiento simultáneo en Japón, EE. UU. Y el Reino Unido
Se establecieron algunos objetivos muy elevados cuando Ghost in the Shell se estaba preparando para su lanzamiento. Esta película fue vista como una pieza fundamental y transformadora de anime y Production IG quería capitalizar esto en un esfuerzo por reforzar la conciencia del anime en el extranjero. El público del anime moderno se ha echado a perder con los lanzamientos simultáneos como un evento bastante típico, pero en 1995 esta idea era especialmente poco común. De hecho, Ghost in the Shell es la primera película de anime que se estrenará en Gran Bretaña y los Estados Unidos al mismo tiempo que en Japón, el 18 de noviembre de 1995. A pesar de este esfuerzo concentrado para dar más protagonismo al anime en los Estados Unidos. y el Reino Unido, el movimiento finalmente no tuvo éxito. Es posible que Ghost in the Shell no haya causado una gran impresión en las taquillas de América del Norte, pero la película encontraría popularidad y una audiencia en las ventas de VHS y DVD.Ghost in the Shell incluso se convertiría en el primer lanzamiento de anime en alcanzar la posición de video número 1 de Billboard.
14 Major aparece más joven y más sexualizado en el manga original
Tanto el manga original de Masamune Shirow como la adaptación cinematográfica de Mamoru Oshii de 1995 destacan por contar una mirada profunda y profética a una versión más futurista del mundo. Las visiones de Shirow y Oshii se alinean en su mayor parte, pero hay algunas áreas en las que los dos divergen, y su interpretación de Motoko Kusanagi es significativa. En el manga de Shirow, Motoko aparece como un personaje de aspecto mucho más juvenil que probablemente se inclina más hacia sus 20 años. Este aspecto más joven del personaje también viene junto con sus expresiones faciales cómicas, rebelándose como una juventud impulsiva y un mayor grado de sexualización. Sin embargo, el diseñador de personajes y supervisor de animación clave de Ghost in the Shell, Hiroyuki Okiura, pensó que estos rasgos parecían menos apropiados en la película más madura. En consecuencia,Okiura puso a Motoko en un cuerpo mucho más maduro físicamente que refleja mejor la edad mental del cerebro cibernético del personaje. La traducción es una que ciertamente funciona para el personaje (a Major no le hace ningún favor que la interpreten cuando era niña), y este modelo más antiguo de Motoko se convierte en el estándar en una gran cantidad de contenido basado en Ghost in the Shell.
13 The Matrix fue fuertemente influenciada por Ghost in the Shell
Ghost in the Shell es claramente una película muy estilizada e influyente, con las ideas y las imágenes que estaba haciendo retroceder en 1995 realmente atrayendo la atención de algunos cineastas consumados. Uno de los ejemplos más extremos de esto es en el caso de Ghost in the Shell como una gran inspiración para la icónica trilogía Matrix de Wachowski. El amor de los Wachowski por esta película es tan intenso que cuando le presentaron The Matrix a Joel Silver, supuestamente le mostraron el rodaje final de Ghost in the Shell y luego agregaron: "Queremos hacer eso de verdad". Los Wachowski se acercaron mucho a su objetivo con no solo varias piezas de la película que capturan la esencia de Ghost in the Shell, sino también conceptos como las tomas en la nuca de las personas y la secuencia del título del código digital "lluvia", ambos directamente de Oshii. película.
Incluso personas como James Cameron, cuyo Avatar también tiene algunas similitudes con Ghost in the Shell, se sintieron profundamente conmovidas por la película, y él dijo que es "la primera película de animación para adultos que alcanza un nivel de alfabetización y excelencia visual". Y Cameron sabe un par de cosas sobre cyborgs.
12 Fue la película de anime más cara de todos los tiempos desde su lanzamiento
Mucho dependía del lanzamiento de Ghost in the Shell, y el anime se consideraba un proyecto de prestigio. Mamoru Oshii de Patlabor se unió como director de Ghost in the Shell, aumentando las expectativas en el proceso. La anticipación y la confianza por el proyecto se volvió tan inmensa que la película recibió un presupuesto de $ 10 millones, lo que la convirtió en la película de anime más cara que se haya hecho en ese momento. Este presupuesto ciertamente no se desperdició, ya que la película se esfuerza constantemente por destacar. Se estaban utilizando métodos de producción nuevos y poco convencionales en todos los ámbitos que, inevitablemente, le daban a la película su aspecto único e impresionante, pero tampoco eran baratos. Por ejemplo, la película vio el advenimiento de un nuevo estilo de animación generado digitalmente que combina la animación de cel-shaded con gráficos de computadora, además de mezclar esto con audio digital.También contribuyeron aquí otros trabajos impresionantes en las áreas de efectos de iluminación, software de renderizado, además de los planes de lanzamiento internacional simultáneo de la película. Ghost in the Shell se convertiría rápidamente en un nombre e inspiraría un legado de contenido complementario para seguirlo, mostrando claramente que la inversión inicial en el proyecto valió la pena.
11 Ghost in the Shell tiene varias series de televisión, especiales y secuelas y expansiones de películas
La película de Mamoru Oshii de 1995, Ghost in the Shell, ha resistido la prueba del tiempo y se ha ganado una excelente reputación en el proceso. Muchas personas, ya sean fanáticas del anime o no, están familiarizadas con Ghost in the Shell de alguna manera. Sin embargo, lo que es mucho menos de conocimiento público son las numerosas e intrincadas historias adicionales de la Sección de Seguridad Pública 9 y Motoko Kusanagi. Además de la película de 1995, está la serie de televisión Ghost in the Shell: Stand Alone Complex que explora material alternativo del manga de Shirow que involucra a Motoko. Solid State Society es una película que lo remata todo. Además, también está Ghost in the Shell: Arise, que es tanto una serie OVA como una película que es más o menos una reinvención del manga original. También hay dos características adicionales de Ghost in the Shell, Ghost in the Shell 2: Innocence,que se centra en Batou y la creación de androides sexuales, así como en el lamentablemente titulado Ghost in the Shell: The New Movie, que actúa como un puente hacia Arise. Por complicado que parezca todo esto, no se necesita un cibercerebro para resolverlo todo.
10 Ghost in the Shell contiene numerosas referencias a la película anterior de Oshii, Angel's Egg
Oshii ahora tiene una reputación aclamada como director, pero no siempre fue así. Antes de Ghost in the Shell, el OVA de 71 minutos de Oshii, Angel's Egg, suscitaría mucha controversia y se convertiría en un proyecto increíblemente polarizador del director. Angel's Egg es un esfuerzo increíblemente minimalista que se cuenta casi en su totalidad sin diálogo. La película narra el viaje de una niña en un páramo distópico mientras intenta cuidar el huevo gigante que tiene en su poder. La película está plagada de alusiones bíblicas y, a menudo, se la considera la obra más personal de Oshii. La película existencial y desafiante es ciertamente un gusto adquirido, pero obviamente significa lo suficiente para Oshii como para que quisiera rendirle honor dentro de Ghost in the Shell. Sorprendentemente, aparecen varias referencias a Angel's Egg a lo largo de la película,como la imagen del Árbol de la Vida rodeado en una habitación llena de fósiles. La conclusión de Ghost in the Shell también se inclina por el trabajo anterior de Oshii de varias maneras. Ambas películas también usan la misma imagen de plumas en sus clímax. ¿Quizás el lanzamiento de Angel's Egg: Stand Alone Complex no está lejos?
9 Fue relanzado en 2008 con nueva animación como Ghost in the Shell 2.0
Ghost in the Shell todavía se ve impresionante para una pieza de animación de 1995, pero cuando Mamoru Oshii lanzó su nueva película, The Sky Crawlers, en 2008, le dio la oportunidad de publicar una versión actualizada de su clásico cyberpunk. Ghost in the Shell 2.0 reemplazaría su animación original con la última tecnología actual, como 3D-CGI. Esto se extendió a la película con una nueva escena de apertura, más una presencia digital, así como exhibiciones holográficas. Además, la banda sonora y el diálogo de la película se volvieron a grabar y organizar en 6.1 canales de sonido envolvente. Se realizaron ediciones menores al guión, y en el caso del Hombre Laughing, Iemasa Kayumi terminaría reemplazando a Yoshiko Sakakibara como su talento de voz.
Sin embargo, los cambios presentes en 2.0 no son puramente estéticos. Después de haber hecho Ghost in the Shell 2: Innocence en 2004, Oshii estaba ansioso por modificar elementos de la película original que ya no complementaban la secuela. La perspectiva y las ideas del director habían cambiado desde 1995 y pensó que la actualización debería reflejar eso. Ojalá no se alcance otra epifanía que haga que salga un 3.0 en 2021.
8 La canción de apertura icónica de la película es una mezcla de estilos tradicionales japoneses y búlgaros
Ghost in the Shell es una gran extravagancia visual, pero la banda sonora y las selecciones musicales de la película también ofrecen tantos matices y profundidad. Kenji Kawai es el compositor de la partitura de Ghost in the Shell, y quizás el número musical más sorprendente de la película es su tema de apertura, "Making of a Cyborg". Al componer el tema, Kawai hizo todo lo posible por capturar el núcleo de este universo futurista y fusionó algunos estilos para aprovechar el mundo ecléctico de Motoko. "Making of a Cyborg" presenta letras del antiguo idioma japonés de Yamato que se combina con una armonía tradicional búlgara. Las voces efectivas a lo largo de la pieza también devuelven la llamada a una canción de boda tradicional japonesa que se suele cantar para ayudar a deshacerse de los espíritus malignos.La intención original de Kawai era utilizar cantantes folclóricos búlgaros para honrar lo que estaba sacando, pero en su lugar eligió cantantes folclóricos japoneses, lo que termina mezclando estos estilos aún más. Con una colaboración tan profunda de influencias aquí, es fácil ver por qué la canción causa tanta impresión y evoca escalofríos cada vez que aparece en la película.
7 Hay varios videojuegos de Ghost in the Shell
Ghost in the Shell representa un mundo futurista lleno de escenas de acción caóticas y exhibiciones brillantes de tiroteos. Es el tipo de material que se siente hecho a medida para una adaptación de videojuego, con Ghost in the Shell en realidad teniendo un puñado de títulos por ahí. Impresionantemente, en 1997, la PlayStation original vio un juego de Ghost in the Shell, incluso localizado y con las mismas voces en inglés que el anime. Si bien el título de PlayStation de disparos en tercera persona en realidad se considera una de las mejores adaptaciones de juegos de anime que existen, ¡coloca al jugador en un tanque Fuchikoma durante todo el juego! ¡La gente quiere estar corriendo y recortando fantasmas como el Mayor! Esto se rectificó un poco con los dos títulos de Ghost in the Shell: Stand Alone Complex que se lanzaron en PS2 y PSP (pero no como un puerto).Partiendo de la serie de televisión de anime, los títulos se consideran menos pulidos, pero permiten que los jugadores controlen Motoko al menos. Finalmente, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online es un juego de disparos en primera persona en línea gratuito que realmente juega como una carta de amor a la serie.
6 La película presenta citas bíblicas, una marca registrada de Oshii
A pesar de que Masamune Shirow es responsable de concebir la serie Ghost in the Shell, Mamoru Oshii no vio ningún problema en tomar posesión de la propiedad e insertar varias de sus marcas comerciales personales en la película. Oshii ha visto una historia tumultuosa que entra y sale de la religión, y ha resultado en que a menudo ponga citas de la Biblia en sus películas. Ghost in the Shell no es una excepción aquí con el conjunto, "Cuando era un niño
.”Discurso procedente de Corintios. Resulta ser un pasaje bastante relevante para Oshii, ya que toca la realidad de que los cyborgs se normalizan siendo “como una imagen borrosa en un espejo”, además de reflexionar sobre la máxima ingenuidad de la humanidad. Oshii va un paso más allá en su secuela de Ghost in the Shell, Innocence, donde cada personaje lanza constantemente citas de filósofos famosos. Ahoga a la audiencia en estas alusiones existenciales, aparentemente siendo una idea que el director obtuvo de las películas de Jean-Luc Godard. Otra marca registrada de Oshii presente en sus dos ofertas de Ghost in the Shell es la aparición constante de basset hounds. Así que deja de intentar descifrar el simbolismo de esos perros. A Oshii simplemente le gustan.
5 Shirow tuvo que luchar para mantener el fantasma del título en el caparazón
Ghost in the Shell puede parecer un título bastante malo, pero lo creas o no, en realidad es algo que el autor del manga, Masamune Shirow, tuvo que luchar bastante para retener. A los editores de Shirow les encantó su historia, pero de alguna manera prefirieron el título extremadamente derivado, Mobile Armored Riot Police. Shirow insistió en mantener su título original porque muchos de los temas e ideas que presenta su manga son un tributo al texto formativo de Arthur Koestler, Ghost in the Machine. Shirow intentaba intencionalmente establecer conexiones allí que al editor no le importaran nada. Incluso al final, finalmente se tuvo que hacer un compromiso donde el título de la serie en Japón es Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell. Es el subtítulo, que todavía parece una bofetada. Cierto es que,Muchas de las expansiones de Ghost in the Shell tienen nombres como Stand Alone Complex, Solid State Society y Alternative Architecture que suenan a jerga. Sin embargo, Mobile Armored Riot Police suena como cualquier otro anime policial futurista.
4 Se cree que la película está ambientada en una versión futurista de Kobe
Una de las cosas más hermosas del mundo de Ghost in the Shell es la impresionante imagen de la ciudad futurista que pinta. Si bien nunca se revela la ubicación exacta en la que se desarrolla la película, muchos espectadores han asumido que esto es, naturalmente, una especie de situación de Neo-Tokio. Oshii ha dicho que usó calles reales de Hong Kong como modelo de animación para la película, además de afirmar que el ambiente ruidoso y ajetreado de la ciudad sería perfecto para el anime. Incluso la cerveza que aparece en la película, San Miguel, es una marca de cerveza de Hong Kong. A pesar de todo esto, todavía hay un fuerte argumento de que la película se desarrolla en la ciudad portuaria de Kobe. Con el paso del tiempo, Ghost in the Shell ha aumentado su asociación con Kobe City. Por ejemplo, Ghost in the Shell no solo:La nueva película se inspira en lugares de la vida real en Kobe como lo hizo la película original con Hong Kong, ¡pero el gobierno de la ciudad de Kobe se ha asociado con Ghost in the Shell en un extraño proyecto de relaciones públicas conocido como Sección 9!
3 El villano en la adaptación de acción en vivo de 2017 era originalmente Laughing Man, no Hideo Kuze
La próxima película de acción en vivo Ghost in the Shell, protagonizada por Scarlett Johansson, ha pasado por una serie de cambios y cambios a lo largo de su producción. Si bien muchos de estos cambios de producción tuvieron lugar antes de que Johansson fuera siquiera parte del proyecto, un cambio bastante grande terminó ocurriendo más adelante. Michael Pitt ha sido elegido para interpretar al villano de la película, y el antagonista originalmente sería el misterioso Hombre Laughing. Laughing Man es un personaje maravilloso con un aspecto verdaderamente surrealista para él, pero finalmente fue cambiado por Hideo Kuze. Kuze puede ser un personaje menos llamativo, pero es alguien que en realidad comparte una historia de fondo con el Mayor, que claramente se pensó que era una narrativa más convincente para la película.
Lo que es realmente interesante aquí es que Laughing Man y Kuze son ambos villanos del Complejo Stand Alone. Si bien es evidente que la película sigue respetando mucho el anime original, es emocionante ver que también se va a reflexionar sobre otro material fuente.
2 La tripulación voló a Guam para disparar armas.
Para fines de animación
La autenticidad y el grado de profesionalismo que Oshii intentaba aportar a su película se enumeran aquí, así como el considerable presupuesto con el que se confió la producción. El director de animación Toshihiko Nishikubo es alguien que empujó a Oshii a abrazar el realismo aún más. Algunos de estos considerables intentos de realismo dieron como resultado calles y ubicaciones que se basaron en áreas reales de Hong Kong, pero se recurrirá a longitudes aún mayores cuando se trate de la animación del armamento de la película. Oshii y Nishikubo llegaron a llevar a la tripulación a Guam para que pudieran disparar armas de fuego a diferentes materiales y trazar las diferentes reacciones con fines de animación. Esta investigación se pone en práctica en la escena del tanque de la película, como cuando las balas del tanque crean chispas al golpear el metal, pero no al golpear la piedra.Estos son detalles tan insignificantes, pero todos contribuyen a la sensación más grande de que esta película es algo más. Se está haciendo un gran esfuerzo.
1 Motoko no parpadea en la película
Mamoru Oshii hace algunos esfuerzos minuciosos para tomar el material fuente vibrante de Shirow y hacer que resuene aún más eficazmente. Muchos de estos toques tienen que ver con el mundo futurista en el que se desarrolla la historia. El manga original de Shirow no oculta el hecho de que Kusanagi es un caparazón cibernético que alberga un cerebro cibernético, pero Oshii puede divertirse mucho más con él. la idea. Por ejemplo, los espectadores con ojos de águila podrían haber observado que el mayor Kusanagi no parpadea durante Ghost in the Shell. El detalle es tan pequeño, pero recorre un camino increíblemente largo y captura perfectamente el efecto deseado de Oshii de que Motoko se sienta "como una muñeca". Incluso sin notar este toque espeluznante sobre el personaje, el detalle solo crea la sensación de que algo está mal en ella.El efecto se filtra subconscientemente y es una forma bastante inspirada de indicar que Motoko es diferente de los humanos normales. También es algo que Shirow no pudo lograr en su manga debido a que el medio está compuesto por imágenes fijas: el parpadeo (o la falta de él) es un lujo de la animación.
---
Esta es una porción saludable de las golosinas de Ghost in the Shell, pero si hay trivia aún más fascinante del mundo futurista de 2029 Japón y el funcionamiento de la Sección 9 de Seguridad Pública, ¡déjelo saber en la sección de comentarios a continuación!
Ghost in the Shell estará en cines el 31 de marzo de 2017