El universo de Star Wars voló recientemente a un campo de asteroides de relaciones públicas, con la repentina salida de Phil Lord y Chris Miller de la película sin título de Han Solo. La división se produjo debido a "diferencias creativas", presumiblemente entre los directores y el jefe de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, así como con el guionista Lawrence Kasdan.
Todo lo que sepamos sobre lo que ocurrió en el set de Han Solo bajo la vigilancia de Lord y Miller, se basa casi en su totalidad en información de personas internas anónimas. Sin embargo, hay una cosa que sí sabemos: Ron Howard es el nuevo hombre a cargo.
Si no conoces a Ron Howard, probablemente al menos conozcas su trabajo. Aunque ha recibido varias nominaciones al Oscar (y dos victorias), Howard no siempre recibe el crédito que le corresponde. Aunque con suerte esto cambiará cuando entregue el corte final de esta película de Han Solo.
Sin embargo, tal como está, su perfil ya es tan amplio y variado como el de Steven Spielberg, e incluye películas de todos los géneros imaginables. Desde la comedia hasta la ciencia ficción y el drama histórico, hay pocas cosas que Ron Howard no pueda hacer.
Si todavía está quedando en blanco en lo que respecta al trabajo de Howard, o si desea mirar hacia atrás y ver algunos de sus mejores trabajos, aquí están las 15 películas de Ron Howard para ver si está preocupado por Han Solo.
15 Apolo 13
"Houston, tenemos un problema" es una línea de diálogo que resuena en los oídos de los cinéfilos en todas partes. No fue otro que Ron Howard, junto con los guionistas William Broyles Jr. y Al Reinert, quienes lo hicieron realidad.
Apollo 13 fue un gran éxito en el momento de su lanzamiento, y ganó dos premios Oscar y fue nominado a siete más. Milagrosamente, ninguno de ellos fue para Howard, quien dirigió magistralmente este clásico atemporal.
La película está basada en la increíble historia real de tres hombres que intentaron aterrizar en la luna. "Intento" es la palabra óptima aquí, ya que, de camino a la luna, los tres astronautas (interpretados por Tom Hanks, Bill Paxton y Kevin Bacon) encuentran daños internos en su nave.
Si quieren sobrevivir, tendrán que renunciar a la misión y trazar un viaje de regreso a la Tierra. El Apolo 13 es tan venerado hoy como lo fue en su carrera teatral. Puedes ver su influencia en juego en películas recientes, como The Martian.
14 Sauce
Cuando escuchó que Howard firmó como el nuevo director de Han Solo, George Lucas le dio a su viejo amigo un sello de aprobación, ¿y por qué no? Lucas y Howard han sido socios desde American Graffiti, una de las primeras películas de Lucas en la que Howard protagonizó.
Howard estaba en un momento en consideración para dirigir The Phantom Menace (señal de suspiros melancólicos por lo que podría haber sido). Los dos colaboraron nuevamente, esta vez con Howard en la silla del director, a finales de los 80 en una película basada en una historia de Lucas: Willow.
Protagonizada por Warrick Davis, un jugador frecuente en las películas de Star Wars y Harry Potter, Willow cuenta una historia fantástica sobre un enano encargado de proteger a un bebé de una reina horrible. La película también fue protagonizada por Val Kilmer.
Willow no descubrió ninguna fanfarria crítica, ni tiene un culto notable a su nombre. Sin embargo, deberías echarle un vistazo a Willow de todos modos, porque significa la conexión de Ron Howard con George Lucas, sin quien ni siquiera habría un personaje de Han Solo, y mucho menos una película.
13 Prisa
De las muchas grandes cualidades de Howard, una de las más refinadas es la capacidad de identificar historias de la vida real que parecen destinadas a la gran pantalla. Esto fue cierto para Apollo 13, y también es cierto para el drama deportivo subestimado de Howard, Rush.
Al reunir los talentos actoral de Chris Hemsworth y Daniel Brühl, Rush se centró en la legendaria rivalidad entre dos pilotos de carreras, James Hunt y Niki Lauda. Los dos compitieron entre sí durante la década de 1970 en la arena de alto riesgo de las carreras de Fórmula Uno.
Rush tiene la distinción de ser una de las obras más olvidadas de Howard. Sin embargo, al menos recibió una nominación al Globo de Oro de Brühl y comenzó una relación de trabajo entre Howard y Chris Hemsworth.
Aparte de sus muchos atributos positivos, Rush podría apaciguar a los fanáticos de Star Wars porque se trata, sobre todo, de dos hombres insaciablemente engreídos, no muy diferente de un pastor de nerf de aspecto desaliñado.
12 Escarcha / Nixon
Frost / Nixon es otra película de Ron Howard sobre una rivalidad memorable, aunque efímera, mucho más inusual que la disputa entre Hunt y Lauda. Basado en una obra de Pete Morgan, Frost / Nixon relata la improbable historia de cómo el presentador de un programa de variedades David Frost llegó a entrevistar a Richard Nixon. Aunque nadie esperaba mucho de la entrevista, Frost logró que Nixon dijera, en cámara, que, cuando el presidente hace algo, esto significa que no es ilegal.
Si no es una gran fuente de ingresos de taquilla, Frost / Nixon ciertamente puede presumir de ser uno de los mayores éxitos críticos de Howard. La película recibió cinco nominaciones al Oscar, incluida una por la fascinante interpretación de Frank Langella de Nixon.
La película se alejó de la noche de los Oscar con las manos vacías, pero al menos Howard pudo agregar otra nominación a mejor director a su ilustre carrera. También demostró que tenía habilidad para el suspenso, algo que podría ser útil para lo que ahora es, supuestamente, una película de Han Solo en producción y con mucha comedia.
11 Paternidad
Al mirar la página de IMDb de Ron Howard, uno podría tener un latigazo tonal al hacer un seguimiento de los muchos géneros entre los que el director ha saltado a lo largo de los años. Como resultado de una épica de fantasía, un drama de ciencia ficción y una comedia romántica acuática adyacente, Howard tomó la decisión de dirigir una película familiar en conjunto. Parenthood reunió los venerables talentos de Steve Martin, Dianne Weist, Rick Moranis, Keanu Reeves e incluso un joven Joaquin Phoenix se deslizó.
El híbrido de comedia y drama destacó la vida de la familia Buckman. No hay mucha trama aquí, solo tres hijos de un patriarca gruñón (interpretado por Jason Robards) que se ocupan de su vida cotidiana, navegan por el trabajo, el romance y, por supuesto, la paternidad.
La película logró inspirar un exitoso programa de televisión (producido por Ron Howard) que duró seis temporadas en NBC. Con suerte, la afición de Howard por crear personajes identificables salta al universo de Star Wars.
10 capullo
En un año en el que una extravagancia icónica y de viajes en el tiempo recorrió la nación (Regreso al futuro, en caso de que no estuviera claro), fue difícil para otros éxitos de taquilla de ciencia ficción destacar. Fue particularmente difícil para una película de ciencia ficción con un elenco predominantemente mayor.
Sin embargo, a Cocoon no le fue del todo mal, y reclamó un premio de la Academia para Don Ameche en Mejor Actor en un Papel de Reparto. Hasta el día de hoy, sigue siendo una adición particularmente mágica a la carrera de Ron Howard. Incluso generó, por alguna razón ilógica, una secuela sin Ron Howard unos años después.
Cuando los miembros de un hogar de ancianos descubren una fuente extraterrestre de la juventud, en la forma de una piscina de apariencia normal llena de capullos extraños, la vida de cada miembro de la comunidad encuentra un nuevo rejuvenecimiento.
Desafortunadamente, las cosas salen mal cuando los dueños alienígenas de los capullos se enferman como resultado de los ancianos. Cocoon se acerca más a los gustos de los fanáticos sentimentales, pero en última instancia sirve como un buen ejemplo de la capacidad de Howard para tocar las fibras del corazón.
9 Una mente hermosa
Aunque fue muy alabado cuando salió por primera vez, A Beautiful Mind ha perdido algo de su brillo a lo largo de los años. Es uno de los ganadores de Mejor Película de los que menos se habla. Algunos están en desacuerdo con su cuestionable representación de la esquizofrenia, su explicación incorrecta de las teorías de John Nash y su ignorancia de los momentos menos admirables de la vida personal de Nash.
Aún así, A Beautiful Mind se desempeña bien en lo que respecta al cebo de los Oscar, impulsado por las actuaciones estelares de Russell Crowe y Jennifer Connelly, y es bueno saber que la película aterrizó una estatua dorada en las manos de Ron Howard.
John Nash, el tema de la película, fue un famoso economista que enfrentó grandes luchas de la mano de la enfermedad mental. En la película, Nash encuentra alucinaciones que son tan creíbles que comienza a pensar que no solo es un profesor del MIT, sino que también trabaja para el gobierno de Estados Unidos para descifrar los códigos soviéticos.
La película de Howard le valió un Oscar al mejor director en 2001, lo que lo convirtió en el primer director ganador del Oscar en dirigir una película de Star Wars.
8 Backdraft
Dejando a un lado la paternidad y Froxt / Nixon, es posible que Backdraft contenga el mejor reparto con el que haya trabajado Ron Howard. Pocos directores tienen la oportunidad de trabajar con estrellas como Robert De Niro, Kurt Russell, Donald Sutherland, Scott Glenn y Jennifer Jason Leigh en un solo lugar.
Backdraft podría ser la mejor película de bomberos de todos los tiempos. Por supuesto, este es un subgénero estrecho, pero no impide que la película de Howard sea tremendamente entretenida, aunque quizás un poco demasiado dramática al mismo tiempo.
La película está protagonizada por Russell y William Baldwin como dos hermanos, ambos bomberos. Cuando eran niños, su padre murió en un incendio, y desde entonces los dos no han estado muy unidos. Sin embargo, después de que el personaje de Baldwin se une al departamento, los hermanos se ven obligados a trabajar juntos cuando un pirómano corre desenfrenado por todo Chicago.
Backdraft es recordado principalmente por su asombroso trabajo de acrobacias. Por lo tanto, los fanáticos de Star Wars pueden esperar algunas escenas de acción bien orquestadas en la función Han Solo. Es decir, si quedan secuencias que requieran la atención de Howard.
7 hombre cenicienta
Aunque Crowe, haciendo equipo una vez más con Howard, fue la estrella de Cinderella Man, la película de boxeo de Depression-ear merece más crédito por conseguirle al universalmente amado Paul Giamatti una nominación al Oscar.
A Giamatti le robaron previamente una nominación al Oscar por su fantástico papel protagónico en Sideways, pero Cinderella Man remedió la falta de reconocimiento de Giamatti. Giamatti no se fue a casa con un trofeo tristemente, pero merece un aplauso interminable por su vigorosa actuación aquí, al igual que Howard por sacar esa actuación de él.
Cinderella Man dicta la inspiradora historia real de James Braddock, un boxeador derrotado que tuvo un sorprendente regreso en la década de 1930. Braddock despertó el ánimo de muchos que tenían mala suerte, que, en ese entonces, era una parte alarmante del país.
La película no abre nuevos caminos en lo que respecta a las películas de boxeo, pero destaca gracias a un sentido vívido del período de tiempo y algunas escenas de lucha emocionantes. También demuestra la capacidad de Howard para conseguir actores Oscar, lo que lleva a uno a creer que puede corregir el curso de una actuación supuestamente insatisfactoria de la estrella de Han Solo, Alden Ehrenreich.
6 salpicaduras
Mucho antes de que Spielberg comenzara su relación laboral con Tom Hanks, Howard ya había aprovechado las pronunciadas habilidades del actor. De hecho, Howard apreciaba a Hanks mientras aún se encontraba en la fase cómica de su carrera como actor.
No fue hasta cuatro años después que Hanks obtendría su primera nominación al Oscar por Big. Howard se dio cuenta de lo especial que era Hanks desde el principio y tomó la inteligente decisión de incluirlo en esta comedia romántica sobrenatural.
En Splash, Hanks interpreta a un hombre promedio y desesperado que se enamora de una sirena interpretada por Daryl Hannah. Sí, una sirena. Splash sigue siendo divertido y dulce hasta el día de hoy, y actúa como una mejor película de citas que las comedias románticas más recientes.
¿Por qué es esto relevante para la película de Han Solo? Al igual que Parenthood, Splash muestra la habilidad de Howard para presentar personajes identificables. Además, si Han Solo entra en una relación romántica con el personaje aún sin nombre de Emilia Clarke, entonces la ayuda de Howard sería particularmente útil.
5 EDtv
¿Adivina quién está en EDtv? Woody Harrelson, ¿y adivinen quién está en Han Solo? También Woody Harrelson, y ¿quién es el director de ambos (o, al menos parcialmente, de este último)? Ron Howard.
Todo esto es para decir que Han Solo marcará la segunda colaboración entre Howard y Harrelson, siempre que la parte de Harrelson necesite filmarse en las próximas tres semanas o en los re-rodajes más adelante. Dejando todo esto de lado, hablemos de la primera vez que Howard y Harrelson se cruzaron: EDtv.
Matthew McConaughey interpreta a Ed, un empleado de una tienda de videos que es seleccionado como tema de un reality show de televisión. EDtv fue otra película en la que Ron Howard recibió una amplia gama de talentos para trabajar, en este caso de todos los extremos del espectro del entretenimiento.
Jenna Elfman, Martin Landeu, Ellen DeGeneres, Rob Reiner y Dennis Hopper aparecen en la película. La película de Han Solo ofrece a Howard otro gran elenco con el que puede trabajar, incluidos Donald Glover, Michael Kenneth Williams y Phoebe Waller-Bridge, por nombrar algunos.
4 rescate
Las películas de Ron Howard no suelen ser demasiado oscuras, pero Ransom es la profunda excepción. Cuando enfrentas a Mel Gibson contra Gary Sinise, las cosas seguramente se pondrán intensas. Howard pudo tomar a los dos personajes hiper-emocionales y hacerlos trabajar en la misma película, y los resultados fueron más que favorables.
Ransom llegó a ser muy querido por la crítica y terminó siendo el quinto mayor éxito de taquilla de 1996. El thriller demuestra las habilidades de Howard como cineasta y como máquina de éxito de taquilla.
Gibson interpreta a un multimillonario. Él y su esposa están viviendo una vida lujosa con su hijo, hasta que un día su hijo es secuestrado. Cuando los secuestradores exigen un rescate del personaje de Gibson, él opta por tomar el dinero en la televisión en vivo y ofrecerlo como recompensa a quien decida rescatar a su hijo. Ransom se aventura en lugares oscuros en los que es posible que no se espere que se encuentre el director de Parenthood and Splash. Sin embargo, nunca se diga que Ron Howard no tiene alcance.
3 En el corazón del mar
En The Heart of the Sea no encontró tanto amor como los que lo anticiparon podrían haber esperado. Muchos se sintieron intrigados inmediatamente ante la idea de que Howard dirigiera una película sobre el desastre de la vida real que influyó en Moby Dick.
Los trailers continuaron el bombo, presumiendo de un gran sentido de escala elevado por grandes efectos especiales. Lamentablemente, la respuesta fue, en última instancia, decepcionante, tanto desde el punto de vista crítico como financiero. Aún así, In The Heart of the Sea cumple en el frente visual y mantiene el impulso fluyendo en todo momento.
La película narra la historia real del Essex, un barco ballenero que se hundió en 1820. La tripulación del Essex fue atacada por una ballena que demostró ser casi sobrenatural en sus poderes de destrucción.
En El corazón del mar se le atribuye el mérito de algunas escenas de caza de ballenas emocionantes y material más inmersivo de lo que algunos estaban acostumbrados de Howard. La película también señala la capacidad de Howard para cultivar relaciones positivas con los actores, ya que este fue su segundo esfuerzo con Chris Hemsworth.
2 El desaparecido
The Missing es otro volumen más oscuro de la biblioteca de Ron Howard, que también trata sobre el secuestro de un niño. Para The Missing, Howard recurrió al talento actoral de dos maestros en su oficio: Cate Blanchett y Tommy Lee Jones.
Jones había ganado un Oscar en este momento por su trabajo en The Fugitive, y Blanchett estaba a unos años de ganar para The Aviator. Howard logró que aparecieran juntos en la pantalla en una película que muchos considerarían una obra maestra olvidada del famoso director.
Blanchett interpreta a una mujer en la frontera en 1885 Nuevo México. Cuando su hija (interpretada aquí por un joven Evan Rachel Wood) es secuestrada. Luego reabre una relación problemática con su padre (Jones), quien la había abandonado a ella y a su madre hace muchos años.
The Missing recogió elogios del público de Apache por la autenticidad del uso de su lenguaje en la película. Es solo otro ejemplo de Ron Howard haciendo otra película cautivadora.
1 turno de noche
Sobre el papel, la premisa de Night Shift suena absolutamente ridícula. Después de que un proxeneta fallecido termina en su timonera, un asistente de la morgue es convencido de comenzar un negocio de prostitución fuera de la morgue en la que trabaja.
Henry Winkler (coprotagonista de Howard en Happy Days) interpreta al asistente de la morgue en cuestión, mientras que Michael Keaton interpreta al compañero de trabajo que lo convence de comenzar a dedicarse a la prostitución. La película, una de las primeras salidas de Howard, recibió críticas muy positivas y sigue siendo una comedia de culto hasta el día de hoy.
El turno de noche merece un examen por algunas razones. Primero, muestra la inclinación de Howard por mantener cerca a sus amigos. Se reunió con Winkler aquí, esta vez dirigiéndolo en lugar de protagonizar junto a él.
Los dos volverían a trabajar juntos en Arrested Development, un programa que Howard produjo y narró, y presentó a Winkler como un personaje recurrente. Howard también apreciaba a Michael Keaton antes que nadie, dándole un impulso que le permitiría obtener papeles en Beetlejuice y Batman.
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La película derivada de Han Solo llegará a los cines en 2018.
¿Puedes pensar en alguna otra película de Ron Howard que nos recuerde que Han Solo está en buenas manos? ¡Escuchemos sobre esto en los comentarios!