No debería sorprendernos que aquí en Screen Rant amemos las películas. Lo más probable es que, si ha visitado nuestro sitio, también lo haga (o tal vez simplemente tenga buen gusto para leer).
Hace un par de semanas, publicamos una historia sobre por qué las películas en el verano de 2016 obtuvieron un rendimiento inferior, y tuvimos una respuesta abrumadora de los amantes del cine que odian ir al cine en la época actual. ¿Qué sucedió que hizo que los cinéfilos se volvieran contra su lugar santísimo: el cine?
Como tantos otros problemas en la vida, una multitud de factores han disminuido la experiencia de ir al cine, no solo para los amantes acérrimos del cine, sino para cualquiera que quiera visitar el multicine. Hollywood ha cambiado en los últimos años y su producción refleja ahora su mentalidad empresarial. Atrás quedaron los días de las matinés infantiles de los sábados, las películas de medianoche y las proyecciones en días lluviosos. Aquellos que alguna vez fueron elementos básicos del negocio del cine se han extinguido, abriendo el camino a un éxito de taquilla tras otro, llenando los multicines llenos de la misma película para un fin de semana de estreno antes de desaparecer, relegados a los medios domésticos y una neblina de memoria.
Sin embargo, los cambios comerciales por sí solos no mataron al espectador casual al cine o al cliente habitual del cine. Las tendencias sociales también han cambiado los hábitos cinematográficos, al igual que las nuevas formas de competencia de otros medios. Entonces, tome un cubo de palomitas de maíz y una bebida helada. Siéntete cómodo en tu asiento del balcón y echa un vistazo a nuestras 15 razones por las que la gente ya no va al cine.
15 Precios de películas
Cuando era niño, ir al cine no requería grandes gastos. Los boletos cuestan $ 5 o menos, y los bocadillos, aunque caros, aún eran asequibles. Esos días han pasado mucho tiempo
Ir al cine, gracias a los enormes presupuestos de películas y al equipo de proyección más caro, se ha disparado en precio. En 2015, el precio promedio de las entradas al cine en los EE. UU. Se elevó a un máximo histórico de $ 8.61. ¡Eso es $ 0.30 más que en 2013!
Puede que 30 centavos no parezca mucho en el gran esquema, pero en realidad, es un rápido aumento de precio. Parte del fuerte aumento de los precios se debe a que las salas de cine amplían sus precios escalonados. En lugar de un precio de admisión general único, los expositores ahora agregan cargos adicionales por trucos como proyecciones en 3-D o IMAX, o por asientos "preferidos" o programas para mayores de 21 años (más sobre estos en un momento). En las principales áreas metropolitanas como Los Ángeles, los precios de las entradas de cine son mucho más altos: ¡alrededor de $ 15 por una entrada de adulto de admisión general! Ese número aumenta cuando asiste a un teatro elegante o una exhibición en 3-D, ¡y puede llegar a $ 50 por persona!
En otras palabras, ir al cine no es barato. Imagínese pagar $ 40-60 para que una familia de cuatro asista a una proyección nocturna de un nuevo lanzamiento. Eso es mucho dinero para una buena parte del público, ¡y eso ni siquiera tiene en cuenta el costo de las palomitas de maíz!
14 La gente no tiene modales
Como se mencionó anteriormente, las salas de cine han comenzado a agregar tarifas de entradas para ciertos espectáculos para asegurar una determinada experiencia cinematográfica. Érase una vez, los propietarios de cines no tolerarían que los niños pequeños asistieran al cine después de una hora determinada o de una determinada clasificación de la MPAA. En estos días, en lugar de vigilar una pantalla, la dirección permite a los niños pequeños acceder a casi cualquier cosa (incluidas las películas con clasificación "R") donde puedan gritar, llorar y hacer todo tipo de ruido para distraerse de una película.
.a menudo uno que no quieren ver. ¿Qué pasó con conseguir una niñera?
De hecho, incluso los adultos pueden agravarse hasta un grado extremo. La gente habla entre sí, o habla por teléfono celular, traduce la película a otros idiomas para beneficio de sus amigos (en serio) y, en general, ha abandonado todo sentido de los buenos modales. Quizás la gente se ha acostumbrado tanto a ver películas en casa que se ha olvidado de cómo comportarse en público. Dicho fenómeno se vuelve aún más insultante si se tiene en cuenta el precio: ¿quién quiere gastarse $ 15 en una entrada para tener una mala experiencia cinematográfica?
13 Auge de los medios domésticos
Hasta tan recientemente como en la década de 1990, las reediciones de películas populares proporcionaban una fuente importante de ingresos para los estudios cinematográficos y los exhibidores teatrales. Películas antiguas como El mago de Oz o La guerra de las galaxias podrían reproducirse para audiencias matinales llenas de niños, mientras que los adultos buscarían proyecciones repetidas de El sonido de la música o Lo que el viento se llevó, dos películas a las que les fue excepcionalmente bien en varios relanzamientos.. El auge del video ayudó a acabar con el mercado de reediciones. En lugar de pagar una tarifa por una proyección única, Hollywood se enteró de que los fanáticos prefieren pagar una tarifa única más alta para ver una película en casa hasta el cansancio.
Aún así, incluso en la década de 1990, los reestrenos teatrales generaron una masa significativa. Cuestan muy poco producirlas, y dadas las obvias diferencias de calidad entre el video en una pantalla de 12 ”y la película proyectada en una gran pantalla de cine, el público aún acudiría para disfrutar de la experiencia cinematográfica completa en un cine. Disney ideó una gran estrategia para relanzar películas clásicas como El libro de la selva o Blancanieves y los siete enanitos en un cine antes de que lleguen al video casero. Esa era ya pasó: con más películas disponibles en algún tipo de medio doméstico, los relanzamientos se han agotado como fuente de ingresos.
12 sistemas de cine en casa mejorados
Con el auge del video en casa, vino un nuevo impulso para mejorar los sistemas de cine en casa. Incluso en la década de 1980, muchos hogares todavía tenían televisores en blanco y negro, o al menos, pequeñas pantallas de televisión para reproducir sus películas favoritas. Sin embargo, a medida que los medios domésticos ganaban popularidad, los fabricantes empezaron a ofrecer opciones de cine en casa más caras y elaboradas, y los consumidores solían pagar el dinero extra para comprarlos. Sobre todo, las pantallas de televisión han crecido exponencialmente en tamaño, incluso en los últimos años. En 2009, por ejemplo, alrededor del 32% de los propietarios de televisores tenían una pantalla de 40 ”o más. Compare eso con hoy, donde un enorme 83% de todos los hogares tenían una pantalla de más de 40 ”de tamaño. De hecho, ¡aproximadamente un tercio de todos los hogares ahora tienen una pantalla de 50 ”o más!
Un mayor tamaño de pantalla no es la única tecnología mejorada que permite experiencias de visualización en el hogar más intensas. Blu-Ray y DVD han permitido a los espectadores ver una película en casa con una calidad teatral, a veces mejor. El sonido envolvente recrea la experiencia teatral en el hogar desde un punto de vista auditivo, mientras que los televisores de alta definición pueden incluso permitir que los espectadores vean una película en 3D digital en casa. Los amantes del cine que estén dispuestos a gastar dinero en costosos equipos de cine en casa pueden tener una experiencia teatral en sus propios hogares. ¡No es de extrañar que eviten el cine!
11 Precio de la merienda / estacionamiento / trucos
Si los precios de las entradas de cine se han salido de control, también lo han hecho los trucos de cine. A las cadenas de cines les encantan los clientes de cinco y diez centavos por todo lo que pueden. Una vez más, considere una familia de cuatro que va al cine en un área metropolitana como Los Ángeles. Además del precio del boleto de $ 15 por cabeza, los clientes a menudo también tienen que pagar para estacionar su automóvil, entre $ 5 y $ 10. Ese precio aumenta si la familia quiere pasar más tiempo en el teatro, ir de compras, cenar o simplemente pasar el rato. Luego, antes de encontrar asientos en el teatro, muchas familias pueden optar por detenerse en el bar. Una bolsa grande de palomitas de maíz cuesta, en promedio, $ 8 (aunque al teatro le cuesta alrededor de $ 0,90). Por supuesto, las palomitas de maíz saladas exigen una bebida para acompañarlas, ¡y un refresco grande cuesta más de $ 6! Tal vez a alguien de la familia no le gusten las palomitas de maíz, así que agregue el costo de un refrigerio alternativo como los nachos:$ 5.50.
Entonces, ¿cuál es el costo para nuestra hipotética familia de cuatro de ver una película en una ciudad importante? Suponga que la familia paga $ 60 por los boletos, $ 5 por el estacionamiento, $ 8 por las palomitas de maíz, $ 13 por dos bebidas (divididas entre las cuatro) y $ 5 por los nachos, ¡eso es la friolera de $ 91! Ese costo tampoco tiene en cuenta complementos como 3-D o asientos preferentes, lo que haría que una noche en el cine cueste más de $ 100.
10 La mentalidad del "evento"
Las películas taquilleras se han convertido en una enorme fuente de ingresos para Hollywood, aunque a un precio determinado: la mentalidad cinematográfica de “eventos” a menudo puede resultar en una menor venta de entradas a largo plazo.
Las películas más importantes ahora llegan a los cines con una gran fanfarria: proyecciones de medianoche, bombardeo de marketing, vinculaciones de juguetes y mercancías y zumbidos en Internet. La inauguración de una película se ha convertido en un evento importante de la cultura pop. Por esa razón, el público tiende a acudir en masa a ver una película la noche del estreno. Eso crea problemas para los cinéfilos más informales: en lugar de una película relajante, la gente ahora lucha por conseguir entradas para determinadas funciones, se apresura a conseguir buenos asientos y tiene que luchar contra grandes multitudes por todo, desde el aparcamiento hasta el baño. Para una buena parte de la población, esa mentalidad de multitud se convierte en un gran impedimento para ver un nuevo lanzamiento. Esa aglomeración también puede tener otro efecto: para el cinéfilo que tiene un conflicto o no puede conseguir entradas para una determinada proyección, la mentalidad de “evento” puede hacer que sienta que el momento ha pasado.En lugar de ver la película por su cuenta, se quedarán en casa y la verán en los medios domésticos. Entre la gente que no quiere luchar contra las multitudes y la gente que simplemente queda fuera del evento, los teatros pierden una parte significativa de la venta de entradas.
9 Aumento de la competencia bajo demanda
La MPAA ha frustrado durante mucho tiempo a los cineastas y estudios al exigir cierto tipo de contenido en una película, dependiendo de la clasificación. Dichas calificaciones a menudo pueden ser arbitrarias, incluso irónicas: una película que tiene un beso gay, hasta hace poco, recibiría una calificación de "R", mientras que una película con violencia loca podría irse con una "PG". Recientemente, sin embargo, los autores tienen un nuevo lugar para la narración: la distribución bajo demanda.
Aunque el término es algo nuevo, el servicio a pedido realmente comenzó con el inicio de HBO en la década de 1970. Los espectadores podían encontrar cualquier cosa, desde dibujos animados para niños hasta material decididamente más adulto en el canal. En los últimos días, sin embargo, el on-demand se ha convertido en un medio artístico de vanguardia, mucho más barato que ir al cine. Mike Nichols dirigió Angels in America para HBO después de que Hollywood declarara que la obra era inadaptable debido a su duración y contenido. Este año, ESPN estrenó OJ: Made in America, una mirada de ocho horas a la prueba de OJ Simpson en su aplicación a pedido (también se ejecutó en la red). Netflix, por supuesto, ha creado un fenómeno con Stranger Things, una telenovela de ciencia ficción que no estaba sujeta a ninguna censura y que los usuarios podían ver por solo $ 10, el precio de una sola entrada al cine (o menos).Como si la opción a pedido no fuera la opción más económica (ya que los clientes pueden ver un programa como Stranger Things en su tiempo libre, con sus amigos y una cantidad ilimitada de veces por una tarifa plana), el modelo de negocio de los programas a pedido permite a los cineastas un mayor margen de maniobra en términos de libertad creativa. En lugar de someterse a la censura del estudio o de la MPAA, un cineasta puede producir una película o una serie completa con una carta blanca creativa. Puede que le vaya bien o no, pero el director / escritor / cualquier otra mente creativa habrá hecho su película como mejor le parezca. Para el público, el contenido sin censura puede ser bastante refrescante. La narración creativa y el precio económico de on-demand también mantienen al público en casa.El modelo de negocio a la carta permite a los cineastas un mayor margen de maniobra en términos de libertad creativa. En lugar de someterse a la censura del estudio o de la MPAA, un cineasta puede producir una película o una serie completa con una carta blanca creativa. Puede que le vaya bien o no, pero el director / escritor / cualquier otra mente creativa habrá hecho su película como mejor le parezca. Para el público, el contenido sin censura puede ser bastante refrescante. La narración creativa y el precio económico de on-demand también mantienen al público en casa.El modelo de negocio a la carta permite a los cineastas un mayor margen de maniobra en términos de libertad creativa. En lugar de someterse a la censura del estudio o de la MPAA, un cineasta puede producir una película o una serie completa con una carta blanca creativa. Puede que le vaya bien o no, pero el director / escritor / cualquier otra mente creativa habrá hecho su película como mejor le parezca. Para el público, el contenido sin censura puede ser bastante refrescante. La narración creativa y el precio económico de on-demand también mantienen al público en casa.El contenido sin censura puede ser bastante refrescante. La narración creativa y el precio económico de on-demand también mantienen al público en casa.El contenido sin censura puede ser bastante refrescante. La narración creativa y el precio económico de on-demand también mantienen al público en casa.
8 Internet
Así como la televisión alguna vez erosionó la audiencia estándar que iba al cine, Internet también ha mantenido a los espectadores en casa. Aunque el servicio de Internet tiene un costo, la mayoría de los hogares lo consideran una utilidad necesaria como la electricidad o el agua. Sin embargo, a diferencia del servicio de DWP, Internet también ofrece una gran cantidad de entretenimiento. Además de los lugares obvios como Hulu, que pueden ofrecer a los fanáticos una forma de ponerse al día con sus programas de televisión favoritos, las redes sociales, los juegos en línea y otros entretenimientos basados en la red brindan suficiente distracción para alguien que de otro modo visitaría el cine local (énfasis paga).
Considere por un momento: usted, querido lector, está leyendo este artículo en la web ahora mismo. En una era ajena a Internet, habría tenido que leerlo en un periódico o revista. Incluso si lee todos los demás artículos de dicha publicación, eventualmente se acabará y tendrá que esperar al próximo número o edición de la publicación. En la era de Internet, puede leer cualquier cosa aquí en Screen Rant, nueva o vieja, en cualquier momento del día o de la noche. En esencia, nunca te quedarás sin contenido.
Incluso para los miembros de la audiencia que no están satisfechos con la lectura de artículos en la web, Internet no ofrece escasez de juegos, salas de chat o videos divertidos de gatos en YouTube para ayudar a pasar el tiempo. Las películas todavía tienen sus fans, pero para alguien que solo quiere entretenimiento en general, Internet ofrece una alternativa barata y fácil al costo de ir al multiplex.
7 Televisión Cinematográfica
La televisión ha recorrido un largo camino desde las imágenes granuladas de decorados baratos de cartón y malos actores que presentan un programa cada semana. En la década de 1990, Twin Peaks subió el listón de la narración televisiva. Atrajo a un director importante, David Lynch, al medio de la televisión, quien insistió en usar las convenciones del cine para crear el programa. Además de ir más allá en términos de contenido sexual y violento, Twin Peaks filmó en locaciones y lució valores de producción más elaborados que sus contemporáneos. Lynch también trajo a actores respetados como Kyle McLachlan y Piper Laurie al programa, lo que contribuyó a la calidad de las actuaciones. En total, la calidad de una transmisión de televisión podría igualar repentinamente a la de una película teatral.
Otras series siguieron su ejemplo: The X-Files y ER introdujeron convenciones cinematográficas como la stedicam o los efectos digitales para mejorar la calidad de su contenido. En la década de 2000, HBO y Showtime también se habían incorporado al juego. Sex and the City, Los Soprano, Queer as Folk y Weeds presentaron talentos de renombre, contenido sin censura y producciones de alta calidad para competir con las entradas de la gran pantalla de Hollywood. Con la televisión trascendiendo sus raíces pedantes y de bajo presupuesto (hasta cierto punto, de todos modos), las audiencias que no querían lidiar con las restricciones de calidad o el aumento del costo de ir al cine de repente tuvieron una gran alternativa. ¡Podrían quedarse en casa!
6 malditos anuncios publicitarios
La gente realmente odia los comerciales, de ahí el auge del DVR, que permite a los espectadores pasar rápidamente los anuncios durante los descansos en la programación de televisión (para la ruina de las cadenas). La gente una vez esperaba ir al cine para evitar sentarse a ver anuncios. ¡Hoy en día, el caro precio de las entradas ni siquiera es suficiente para evitar la publicidad!
Tomemos una cadena de cines popular como AMC: antes de cada película, los miembros de la audiencia que vigilan sus asientos deben soportar hasta 30 minutos de comerciales antes de que comience la película. Dicha publicidad puede incluir cualquier cosa, desde empresas locales hasta operadores de telefonía celular y sus carretes de "Primera vista", que ayudan a promover los próximos lanzamientos. ¡Y todo eso antes de los 10-30 minutos de avances de películas que se ejecutan antes de la función! Como cualquier negocio en la economía “autónoma”, pagar una tarifa solo promete el mínimo de servicio, en lugar de un producto de calidad. Por lo general, a los espectadores no les gusta que les obliguen a recibir publicidad después de pagar un precio de entrada ya elevado.
5 La mentalidad de la franquicia
Como regla general, las secuelas tienden a cosechar los mejores lances de taquilla en el cine. Las secuelas se benefician de una audiencia incorporada: las personas que vieron la película anterior. Del mismo modo, los reinicios tienden a capturar una población más grande de compradores de boletos, gracias al nombre de franquicia establecido.
Es esta mentalidad de franquicias lo que Hollywood ha adoptado como su principal fuente de ingresos: ¡solo mire las películas que salieron en 2016! Si bien eso puede ayudar a que algunos espectadores vuelvan a las películas, ciertamente aleja a otros que prefieren quedarse en casa que sentarse a ver otra película de superhéroes o reiniciar una película amada como Ghostbusters.
Solo observe cómo ha cambiado el mercado en los últimos años. En 1996, por ejemplo, las diez películas más taquilleras del año contenían éxitos de taquilla de verano como Independence Day y Mission: Impossible, por supuesto. Sin embargo, lo más interesante es que también contó con dramas como A Time to Kill y comedias como Jerry Maguire y The Birdcage. Compare eso con 2016. Aunque el año aún no ha terminado, las películas más taquilleras son todas películas familiares animadas (Finding Dory, Zootopia) o secuelas de ciencia ficción / acción (Captain America: Civil War, Jason Bourne). Eso puede parecer genial para los negocios, pero considerando que en 1996 las películas vendieron más de 300 millones de entradas, claramente la mentalidad de franquicia inspira a algunos espectadores a quedarse en casa.
4 películas mediocres
Muy bien, alguien tiene que decirlo: las películas apestan un poco últimamente. Además del evidente cansancio de ver el mismo tipo de películas una y otra vez (imágenes de acción, generalmente comedias animadas y basadas en ciencia ficción o superhéroes), los estudios tienden a centrarse más en incluir ciertos géneros básicos en lugar de contar historias interesantes o crear personajes inolvidables. Películas como Warcraft o Gods of Egypt utilizaron el mismo tipo de diseños de producción chatarra, acción ridícula y una avalancha de efectos especiales que Civil War o Batman v.Superman, pero no se acercaron a las ganancias de taquilla.
porque eran malos. Del mismo modo, incluso los fanáticos acérrimos de las Tortugas Ninja se mantuvieron alejados de Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows (en parte debido a la baja calidad de la salida anterior), mientras que incluso estrellas importantes como Charlize Theron y Emily Blunt no pudieron. boya The Huntsman: Winter's War.
¿La razón? En resumen, los principales estudios se han centrado más en crear películas de alto perfil con un calendario de lanzamiento determinado en lugar de un producto de calidad. La mentalidad duele tanto a las películas buenas como a las malas: X-Men: Apocalypse, un divertido juego con los héroes mutantes, tenía una fecha de lanzamiento antes de la última película de la franquicia, Days of Future Past, ¡incluso llegó a las pantallas de cine! Suicide Squad se sometió a intensos retoques y retoques en el estudio después de que Warner Bros. fijara una fecha de lanzamiento que solo le permitiría al director David Ayer escribir y preparar la película para la producción durante seis semanas. Este enfoque en hacer una fecha de lanzamiento por encima de la calidad obstaculiza en gran medida el producto final, por lo que no debería sorprender que la gente prefiera ahorrar su dinero para otras cosas o esperar y ver una película en Blu-Ray en casa.
3 Demasiada colocación de productos
Con la mentalidad de franquicia y el enorme costo de las películas en estos días, los estudios han tenido que buscar formas creativas de administrar los costos de producción. Un método probado y verdadero para ahorrar dinero: vender tiempo en pantalla a otras empresas a cambio de la colocación de productos. ¿Por qué más James Bond usa un reloj Rolex, o los cadetes de la Flota Estelar tendrían hardware Nokia en Star Trek? Los fabricantes pagarán millones de dólares incluso por unos pocos segundos de colocación del producto, que pueden ir desde cualquier cosa como un reloj o un estéreo hasta un logotipo corporativo en el fondo. Batman v. Superman obviamente ha colocado los logotipos de Turkish Airlines y Jolly Ranchers a lo largo de la película.
Durante mucho tiempo, al público no pareció importarle la colocación de productos, aunque las películas recientes se han saturado tanto de logotipos de productos que los espectadores se han molestado. La ubicación sutil de los patrocinadores corporativos es una cosa, pero la abrumadora saturación de los logotipos de los productos hace que una película se sienta más como un comercial. La colocación torpe de los productos tiene un efecto discordante en las audiencias que solo quieren dejarse llevar por el drama de una película. ¡Hollywood no debería esperar que los espectadores paguen precios altos por las entradas para asistir a infomerciales glorificados!
2 demasiadas distracciones
El 21 st siglo se ha convertido en la era de la poca capacidad de atención. Entre los comerciales casi constantes y la colocación de productos en la televisión y las películas, el ciclo de noticias de 60 segundos provocado por Twitter y el acceso combinado a los puntos de venta en línea y telefónicos que ofrecen los teléfonos celulares, es una maravilla que alguien pueda incluso completar un
.espera, ¿qué estábamos diciendo?
Correcto. Las distracciones se han convertido en parte de la vida humana en la era contemporánea, lo que puede hacer que ir al cine sea difícil, incluso para las personas que quieren estar allí. Aunque los cines insisten en que la gente silencie su teléfono celular, eso no evita que los mensajes de texto, correos electrónicos o notificaciones de Facebook entrantes desvíen constantemente la atención de una película a una nota de un amigo o de la oficina. Peor aún, jugar con los teléfonos móviles distrae a todos los que están alrededor del dispositivo, gracias a los destellos de luz brillante que rompen la oscuridad de un cine. Las distracciones no solo interrumpen la experiencia de ir al cine con un comportamiento grosero (ver arriba), el espectador potencial que sabe que enfrentará interrupciones y distracciones constantes durante una película puede obligarlo a quedarse en casa.
1 demasiadas películas de carpas
Con la mentalidad de franquicia que tanto ha adicto a Hollywood, surge otro fenómeno peligroso: la película de la tienda de campaña. Ahora, las carpas de Hollywood no son nada nuevo: incluso en la era del cine mudo, los estudios lanzarían megaproducciones lujosas y costosas con la esperanza de atraer a una gran audiencia y recaudar fondos de taquilla. A veces, un mástil puede ayudar a un estudio a pasar de estar en el banquillo trasero a convertirse en los principales actores de la industria. Austin Powers ayudó a New Line a ganar suficiente dinero para competir con los estudios más antiguos de Hollywood y producir El señor de los anillos. Otras veces, un mástil puede condenar un estudio a la quiebra. New Line, una vez creado / elevado por tentáculos, se encontró arponeado por uno cuando The Golden Compass bombardeó.
Los mástiles constantes también pueden hacer que el público se quede en casa. En lugar de hacer que una película atraiga lentamente a la audiencia, los estudios pueden exagerar un producto hasta el punto en que las audiencias se cansen de una película antes de que se estrene en los cines. Esa misma sobrevaloración también puede acabar con una buena película. En 2016, Sony apostó todo por el reinicio de los Cazafantasmas. Overhype hizo que la película, una comedia decente en sí misma, pareciera mediocre en comparación con las expectativas, y la prensa negativa puede mantener alejada al público. Cazafantasmas también ilustra el otro problema de las carpas: si incluso una película fracasa, puede tener efectos nefastos en el estudio. Atrás quedaron los días en que Hollywood producía una serie de películas de nivel bajo a medio de diferentes géneros con la esperanza de que todos fueran al cine. Ahora, intentan que todos vayan a la misma película,cuando algunas personas prefieren quedarse en casa antes que sentarse a ver otra producción épica.
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