Ah, los Oscar. Es la única vez al año en que incluso el tipo que solo vio Rouge One este año comienza a formarse una opinión sobre quién, exactamente, merece esa pequeña estatua de oro. ¿Qué tiene esta entrega de premios en particular que convierte incluso al más sensato de los amantes del cine en el tipo de fanático apasionado que normalmente vemos trolleando los partidos de fútbol americano universitario pintando su vientre expuesto con algún tipo de propaganda deportiva? Cualquiera que sea la respuesta, no se puede negar que la mitad de la diversión de la entrega de premios es el debate que se desarrolla al mismo tiempo que se rompe el sello del sobre que contiene el nombre de cada ganador.
Tan fácil como burlarse de lo absurdo de la grandeza del programa, hay algo en el prestigio inherente de los Premios de la Academia que hace que sea imposible no dejarse envolver por ellos. Eso es especialmente cierto en lo que respecta a los desaires de Oscar. No hay nada más frustrante que ver a otro candidato merecedor ser ignorado por completo en la entrega de premios más grande del año. Inevitablemente, los Oscar 2017 no serán diferentes. De hecho, es muy probable que ya podamos predecir algunos nombres que no obtendrán la nominación que tienen.
Aquí están las 15 nominaciones al Oscar que deberían suceder (pero no lo harán).
15 Mejor largometraje documental: No te resistas
A decir verdad, la Academia suele hacer un buen trabajo al localizar los mejores documentales en un año determinado y asegurarse de que reciban la atención adecuada. No hay muchos ganadores de Mejor largometraje documental que no merecieran el reconocimiento. Dicho esto, la lista de candidatos potenciales de este año está tan apilada como nunca lo ha estado el campo. Algún gran documental tendrá éxito cuando se declare un único ganador y, peor aún, algunos documentales no tendrán su nombre en absoluto.
Según los resultados de las recientes entregas de premios de la industria, comienza a parecer que Do Not Resist de Craig Atkinson va a estar entre los desairados. Este documental sobre la militarización de la policía en Estados Unidos está tan bien hecho como es oportuno. Si la marca de un buen documental es su capacidad para girar la cámara en una parte particular del mundo y dejar que los eventos hablen, entonces Do Not Resist es realmente el participante más notable en el género lanzado este año.
14 Mejor guión original: Swiss Army Man
Técnicamente, la palabra original en lo que se refiere al contexto de este premio se refiere a un guión que no se derivó de algún tipo de material preexistente. Sin embargo, en años anteriores, el premio parece ser la única parte del espectáculo de los Premios de la Academia que reconoce la originalidad genuina. El premio es una oportunidad para los escritores de cine que esperan disipar el mito de que ya no quedan ideas originales para hacer una reverencia. Con ese espíritu, una nominación debería ir para el guión de Daniel Kwan y Daniel Scheinert para Swiss Army Man.
Swiss Army Man no es una película del tipo “me encanta o lo odias”; es más una película de "Realmente odio eso o creo que me gustó aunque no tengo idea de lo que acaba de pasar". Esta historia de un hombre abandonado que usa un cadáver encontrado con un caso grave de flatulencia como herramienta y como compañero es la definición misma de original en lo que se refiere a la singularidad. Nunca se sabe qué pensar de este pequeño y extraño experimento, pero no se puede negar que es brillante por derecho propio. Dudamos que la Academia esté lo suficientemente de acuerdo con nosotros como para asentir.
13 Mejor Largometraje de Animación - Fiesta de las Salchichas
Podrías pensar que Sausage Party es una película bastante estúpida. No se avergüence si ese es el caso. Es una película muy estúpida. Es una película muy estúpida sobre un concepto aparentemente superficial que involucra alimentos sensibles que comienzan a darse cuenta de la naturaleza de su existencia. En esencia, es una parodia de lo que algunas personas suelen pensar cuando piensan en las películas de Pixar y Dreamworks. (Bueno, en realidad, es un envío de creencias y religión, pero entiendes nuestra tendencia). Todo se llevó a cabo de una manera increíblemente profana y ofensiva, y aunque puede que no suene como el tipo de película que merece tal película. reconocimiento prestigioso, tienes que darte cuenta exactamente de lo difícil que es realmente una verdadera parodia de una película moderna.
En un momento en que las parodias de películas suelen consistir en cambios rápidos y vagos de escenas de películas populares, Sausage Party nos recuerda que un ensamble de comedia eficaz debe respetar el material original que está atacando. Sí, esta película contiene más chistes de insinuaciones sexuales sobre hot dogs y bollos de los que puedes imaginar, pero mezclados entre ellos hay algunas reflexiones bastante impresionantes sobre la vida y la teología. Es una película de Pixar con clasificación R de la mejor manera.
12 Mejor Actriz de Reparto - Kirsten Dunst (Especial de medianoche)
Si bien Stranger Things atrajo la mayor parte de la atención este año de los fanáticos que aman los retrocesos a la era de las películas de ciencia ficción de los 80, Midnight Special del director Jeff Nichols es posiblemente el mayor participante de 2016 en ese subgénero en particular. Mientras que Stranger Things funcionó mejor como un viaje de antaño impulsado por la nostalgia, Midnight Special es un intento más sustancial de contribuir al género con algo que se siente agradablemente familiar y refrescantemente moderno. Es un trabajo brillante que invoca nombres como Encuentros cercanos del tercer tipo y ET, pero nunca se siente derivado.
Entre sus muchas cualidades impactantes se encuentra la actuación de Kirsten Dunst. Si bien cualquiera que haya visto el trabajo independiente de Dunst sabrá que ella es más que esa chica que solía interpretar a Mary Jane Watson, la forma en que desarrolla tan completamente el personaje de Sarah Tomlin (una madre que se reunió con su hijo en circunstancias extrañas) en tan poco tiempo. es verdaderamente una maravilla. Es un papel difícil que ella hace memorable por pura fuerza de voluntad.
11 Mejor Actriz de Reparto - Molly Shannon (Gente común)
Es difícil pensar en Molly Shannon como algo más que uno de los personajes exagerados que interpretó en SNL alguna vez. Si bien los giros dramáticos de los actores cómicos ciertamente no están fuera de la norma, Shannon rara vez exhibió cualidades que típicamente sugieran que tenía una actuación dramática verdaderamente poderosa en ella. Mientras que Otras personas, la historia de un escritor que regresa a casa para pasar tiempo con su madre moribunda, es una patada en el estómago basada solo en el tema, es la actuación de Molly Shannon como la matriarca moribunda lo que la hace tan especial.
Es realmente sorprendente cómo Shannon es capaz de utilizar su experiencia en comedia como base para un personaje tan trágico. A menudo se basa en el humor negro a lo largo de la película como mecanismo de afrontamiento y, en el proceso, crea uno de los personajes más precisos de este diseño en la historia del cine moderno. Lamentablemente, Otras personas nunca pareció recibir el empujón de premios que se merece.
10 Mejor actor de reparto - Patrick Stewart (Green Room)
Green Room es una de esas películas en las que debes adentrarte sin expectativas ni conocimientos previos. Si aún no ha visto una de las películas más emocionantes del año, asegúrese de detenerse aquí y rectificar eso de inmediato. Para aquellos que lo han visto, sabrán que Green Room es una película sobre escalada. Las cosas se desarrollan a un ritmo aterrador que no te deja tiempo para adaptarte. Sin embargo, no importa lo impactante que ocurra a continuación, la única sorpresa de la que la gente no puede dejar de hablar es lo bueno que es Patrick Stewart como villano.
El infinitamente adorable Stewart podría haberse vuelto completamente malvado para atravesar sus caminos malvados en Green Room, pero en su lugar eligió interpretar a un superintendente maravillosamente moderado que está terriblemente en control de una situación muy mala. En una película que te deja desesperado por un poco de cordura, es muy fácil sentirse atraído por el magnético Stewart, a pesar de que sus intenciones maliciosas involucran la suma de todos los temores de la audiencia. No está del todo claro por qué no ha recibido más nominaciones esta temporada de premios.
9 Mejor actor de reparto - John Goodman (10 Cloverfield Lane)
10 Cloverfield Lane es una de las mayores víctimas del marketing mal administrado en los últimos tiempos. Originalmente autorizada como un proyecto llamado The Cellar, el destino de la película cambió durante el desarrollo cuando alguien se dio cuenta de que la película compartía ciertas similitudes espirituales con Cloverfield de JJ Abrams. Aquellos que sintieron con razón que Cloverfield no necesitaba una secuela evitaron la película. Aquellos que se arriesgaron en el proyecto fueron recompensados con una película de terror de ciencia ficción maravillosamente sutil que juega con la paranoia y la claustrofobia. También tuvieron la oportunidad de deleitarse con una de las mejores actuaciones de John Goodman en años.
Goodman no es el único punto culminante de la película, pero es imposible imaginar que esta película funcione tan bien como lo hace sin Goodman como el hombre más loco del planeta o como su último superviviente verdadero, según su interpretación de los procedimientos. Este es típicamente el tipo de exhibición dinámica que encantaría a los Premios de la Academia, pero parece que el género de 10 Cloverfield Lane y el final dudoso podrían terminar evitando que Goodman reciba un merecido rumor de Oscar.
8 Mejor Actriz - Sasha Lane (American Honey)
La historia de cómo Sasha Lane llegó a protagonizar American Honey es una de esas historias "únicas en Hollywood" que la mayoría de la gente asumió que nunca sucedería en la actualidad. Mientras estaba de fiesta en una playa en Florida, la cineasta Andrea Arnold se acercó a la joven de 19 años y le pidió que sirviera como reemplazo de último minuto para su actriz principal en una próxima película. Lane aceptó la extraña oferta a pesar de no tener experiencia en la actuación. A menudo escuchamos a los directores hablar sobre la sinceridad que los actores no entrenados aportan a una película, pero casi nunca hemos visto a un recién llegado dominar por completo cada escena como lo hace Lane en esta película.
American Honey es el tipo de road movie complicada sobre una generación decadente que solía definir los años 60. Si Lane se presenta como la vagabunda definitiva sin un propósito o una necesidad, es porque esa era prácticamente su vida antes de asumir el papel. Es dudoso que obtenga una nominación tan prestigiosa dadas las circunstancias, pero ciertamente se merece una.
7 Mejor Actriz - Sally Field (Hola, mi nombre es Doris)
Hola, Mi nombre es Doris no es una película que necesariamente te atrape desde el principio. Es el tipo de película por la que puedes desplazarte casualmente mientras ves las opciones de entretenimiento a bordo. El gancho de la película debería haber sido la actuación convincente de Sally Field, pero es difícil mostrar realmente todo lo que hace en esta película sin sumergirse en el territorio de los spoilers. Para evitar tal cosa, digamos que la interpretación de Field del tipo de personaje peculiar que puedes encontrar como parte de un conjunto de comedia en el lugar de trabajo eventualmente se convierte en algo más grande.
Incluso cuando ves el personaje de Field como simplemente una mujer mayor que desea desesperadamente a un hombre más joven, es difícil no apreciar la sinceridad que aporta al papel. Ese no es el tipo de personaje que normalmente sirve como la estrella de una película semi-importante y, aunque el papel eventualmente se convierte en mucho más que eso, la capacidad de Field para hacer que el papel sea tan convincente no debe pasar desapercibido. Desafortunadamente, es probable que llegue la temporada de premios.
6 Mejor actor - Adam Driver (Paterson)
Si sientes que el joven Adam Driver disfruta actualmente del tipo de racha profesional que solo aparece de vez en cuando, es porque lo está. Quienes vieron los primeros trabajos de Driver reconocieron que el actor estaba lleno de talento, pero parecía como si estuviera esperando encontrar ese gran papel o ese gran proyecto que lo puso en la cima. Ha disfrutado de varias oportunidades de este tipo recientemente, pero la que más se destacó este año es en realidad la que parece estar recibiendo menos publicidad.
En Paterson, Driver interpreta a un poeta que pasa sus días trabajando como conductor de autobús. El genio cotidiano es un personaje que hemos visto una y otra vez en las películas, pero Driver se las arregla para refrescar el papel incorporando una cualidad infantil discreta. Su personaje no está enojado con el mundo ni esperando su descanso; es un artista inseguro que no puede hacer contacto visual cuando lo elogian. Driver es simplemente tremendo aquí.
5 Mejor actor - Taron Egerton (Eddie The Eagle)
Las películas de deportes para sentirse bien tienden a caer en una de dos categorías. O son "Esta es la cosa más cursi que he visto fuera de ese arce de azúcar en el jardín de mi infancia" malo, o "No estoy llorando, estoy llorando" bien. Eddie the Eagle gravita hacia la última categoría, lo cual es sorprendente si se considera lo mala que es la película. Lo único que lo convierte en un auténtico lacrimógeno para sentirse bien es la actuación de Taron Egerton.
Egerton desaparece por completo en el papel de Eddie "The Eagle" Edwards, un atleta de la vida real cuyo sueño de participar en los Juegos Olímpicos supera con creces sus habilidades reales. La capacidad de Egerton para hacerte sonreír demuestra ser su mayor activo, ya que hace que sea mucho más difícil soportar el dolor de cada revés que debe soportar su personaje. Diga lo que quiera sobre la calidad de la escritura de la película o la naturaleza a veces cursi de los procedimientos (golpes artísticos que probablemente mantendrán esta película fuera del radar de la Academia), pero es imposible negar la forma en que la actuación de Egerton invade tan fácilmente su corazón y te hace sentir invencible.
4 Mejor director - Mel Gibson (Hacksaw Ridge)
Sin reavivar el fuego por completo, solo reiteremos que Mel Gibson se metió en serios problemas hace varios años que aparentemente aseguraron que estaría para siempre en la lista negra de las principales oportunidades de actuación y cine. Eso puede haber cambiado en 2016 cuando Gibson debutó formalmente con su película de la Segunda Guerra Mundial, Hacksaw Ridge. La historia del primer soldado estadounidense en recibir la Medalla de Honor sin haber disparado un solo tiro, Hacksaw Ridge es el primer esfuerzo como director de Gibson en una década. Es el tipo de éxito de taquilla desgarrador que Gibson necesitaba para recordarles a todos por qué una vez fue considerado uno de los directores de estreno de Estados Unidos.
El argumento en contra de que Gibson reciba una nominación por sus esfuerzos es doble. La primera tiene que ver con esa polémica previa que asegura que Gibson es una palabra de cuatro letras en ciertos círculos hasta el día de hoy. Sus payasadas molestaron a mucha gente, y es difícil imaginar que todos estarán listos para perdonarlo tan fácilmente en la temporada de premios. También está la cuestión de la película en sí, que es el tipo de experiencia teatral desgarradora que no siempre reconoce la Academia. Aún así, Hacksaw Ridge fue un logro notable, y la estrella Andrew Garfield no debería ser el único en recibir crédito por ello.
3 Mejor Director - Shane Black (The Nice Guys)
Es tentador asignar a The Nice Guys una de varias etiquetas cuando se transmite su brillantez a alguien que aún no lo ha visto. Puede llamarlo un tributo al género de los policías amigos, lo que tiene sentido dada su facturación de doble protagonista. Puedes llamarlo retro noir, que nuevamente parece encajar en su período de tiempo y estructura de la historia. Hay muchas formas de hacer que The Nice Guys sea fácilmente digerible, pero ninguna de ellas resume realmente la brillantez de esta comedia discreta que está casi completamente desprovista de risas baratas.
El mayor esfuerzo como director de Shane Black desde Kiss Kiss Bang Bang se remonta a su trabajo en la franquicia Lethal Weapon. Si bien sin duda fue tentador para Black confiar en varias de las convenciones de género que ayudó a establecer a través de sus contribuciones a esa serie, The Nice Guys demuestra ser un tributo refrescantemente original a las virtudes de un estilo particular de realización de películas que ha caído. de favor. Esta es una comedia de acción íntimamente organizada que se basa en la inteligencia subyacente para cautivar a su audiencia. Se merece mucho más amor del que nunca recibió en la taquilla, pero dudamos que la Academia esté a la altura de las circunstancias.
2 Mejor película - La bruja
A pesar de los sentimientos populares que sugieren lo contrario, la Academia a veces reconoce grandes contribuciones al género de terror. Es solo que tienen un historial pésimo cuando se trata de reconocer adecuadamente que los objetivos de ese género cinematográfico a menudo son diferentes de las películas más tradicionales "dignas de un Oscar". Este prejuicio de terror histórico es parte de lo que hace que The Witch sea una candidata tan controvertida al premio más famoso del cine.
Desde una perspectiva puramente técnica, es imposible negar la brillantez de The Witch. Filmada con un estilo que evoca recuerdos de The Revenant, la mirada del director Robbert Eggers a una familia del siglo XVII atormentada por fuerzas que no pueden comprender casi seguramente obtendrá una nominación a la cinematografía. Sin embargo, parece que la película merece mucho más. Esta es la rara clase de películas de terror diseñadas para invocar una sensación constante de terror en lugar de una serie de sustos. Es una pieza de personaje que tiene un núcleo sobrenatural. El espectador paciente se hundirá fácilmente en su red atmosférica de terror e intriga.
1 mejor película - Deadpool
Detener. Antes de que se apresure a registrar un juicio emocional basado en la sugerencia del titular de que una película de superhéroe con más humor inmaduro que una sala de detención de la escuela secundaria debe ser honrada con un reconocimiento tan prestigioso, considere algunos puntos. En primer lugar, los Premios de la Academia modernos reconocen ocho películas al año que consideran que se destacan del resto. En los últimos años, ese campo ampliado ha brindado a algunos candidatos marginales la oportunidad de ganar un premio al que nunca hubieran tenido oportunidad en años anteriores. Como tal, una película de "género" como la nominación de Deadpool no es tan descabellada como podría haber estado alguna vez.
Honestamente, la película se lo merece por la misma base de mérito que ha inspirado a la Academia a hacer ciertas nominaciones en años pasados. Deadpool es una interpretación cinematográfica casi perfecta de un personaje literario. Deje a un lado todos los intangibles y considere esa cualidad por un momento. Esta película fue realizada por un grupo increíblemente apasionado de personas talentosas que se propusieron con un objetivo muy específico en mente y lo lograron, a pesar de una serie interminable de obstáculos aparentemente insuperables. Claro, es un poco rebelde, pero ¿desde cuándo Hollywood odia a un rebelde?
---
¿Qué películas e intérpretes destacados crees que pasarán desapercibidos por la Academia? Habla en los comentarios.