¿Alguna vez compraste un DVD o Blu-ray y miraste el "final alternativo" contenido en las funciones especiales? Es divertido tener una visión de lo que pudo haber sido y compararlo con lo que realmente fue. La mayoría de las veces, el final no utilizado resulta no utilizado por una muy buena razón. De vez en cuando, sucede al revés, y no puedes creer que los cineastas no usaron el brillante final que tenían justo frente a ellos. Independientemente, hay algo que aprender sobre una película al ver las cosas que no pasaron el corte.
A veces, por supuesto, las películas tienen finales alternativos que no están disponibles en un DVD. Quizás el director se negó a permitir que se mostrara. Quizás nunca pasó de la etapa del guión, o quizás hubo otras fuerzas en juego. Las quince películas enumeradas a continuación todas, en un momento dado, tuvieron finales muy diferentes de lo que finalmente terminó en pantalla. Simplemente no puedes verlos por ningún lado. No temas, porque estamos aquí para darte la primicia completa.
Aquí hay 15 películas cuyo final original nunca llegaremos a ver.
15 El resplandor
Stephen King puede odiar la adaptación de Stanley Kubrick de su novela The Shining, pero los cinéfilos seguro que no. La película es un clásico de terror certificado. Parte de la frustración de King es que la película se desvía sustancialmente del libro, pero, de nuevo, la película también se desvía de su propio guión original. La versión en pantalla, como todos sabemos, termina con Jack Torrance (Jack Nicholson) congelado en la nieve mientras su esposa Wendy (Shelley Duvall) y su hijo Danny (Danny Lloyd) escapan.
Kubrick tenía una coda aquí en un momento. Se colocó una escena adicional entre una toma del Jack congelado y una toma de seguimiento en un pasillo del Hotel Overlook que termina en una fotografía enmarcada. Las páginas del guión en un sitio de fans dirigido por el director de Toy Story, Lee Unkrich, revelan una secuencia en la que Wendy se recupera del final de pesadilla de la historia en un hospital. Stuart Ullman, que era el jefe del hotel de Jack, viene a ver cómo estaba, explica que el cuerpo de Jack nunca fue encontrado y le da a Danny una pelota de tenis que recuerda inquietantemente a la que Jack jugaba en el Overlook. Esto sugiere que Ullman puede de alguna manera ser cómplice de los misteriosos sucesos del hotel, al tiempo que genera muchas preguntas sin respuesta sobre lo que realmente le sucedió a Jack.
En realidad, el público inicial pudo ver este final original. Una semana después del estreno de la película, Kubrick ordenó que se retirara. Todas las copias de la secuencia fueron enviadas de regreso a Warner Brothers y, según los informes, destruidas a pedido del director.
14 día de la marmota
El Día de la Marmota de 1993 dirigido por Harold Ramis es una de las imágenes más innovadoras y significativas de esa década. Es un recordatorio de que las películas diseñadas para hacerte reír aún pueden mantener su contenido. En esta comedia filosófica, Bill Murray interpreta a Phil Connors, un meteorólogo televisivo mezquino y profundamente infeliz que se ve obligado a revivir el mismo día una y otra vez hasta que aprende cómo hacerlo bien, es decir, necesita descubrir cómo ser una mejor persona. Después de un considerable ensayo y error, hace precisamente eso. La última escena lo encuentra despertando en la cama con el nuevo amor Rita (Andie MacDowell) y dándose cuenta de que finalmente es el día siguiente. Dejan la casa de huéspedes donde Phil se ha estado quedando indefinidamente, discutiendo sus planes para el futuro.
Ramis reescribió radicalmente secciones del guión original de Danny Rubin, incluido el final. En la versión de Rubin, hay una revelación culminante de que Rita está atrapada en su propio ciclo de tiempo, también repitiendo un día una y otra vez. A eso se agregó la sugerencia de que ninguno de sus ciclos llegará a su fin en el corto plazo, o, como Ramis le dijo al New Yorker, "no hay alivio existencial a la vista". Sin duda, el director tomó la decisión correcta al desechar ese final. Le habría robado a Groundhog Day su conmovedor mensaje sobre la importancia de trabajar siempre para mejorar uno mismo.
13 Mujer bonita
Pretty Woman es la comedia romántica para sentirse bien que convirtió a Julia Roberts en una estrella. Por supuesto, se trata del rico Edward Lewis (Richard Gere), un asaltante corporativo que le paga a una prostituta llamada Vivian $ 3,000 para que sea su compañera durante la semana. A través de sus interacciones, descubre que ella es mucho más que una prostituta promedio. Se enamoran y la imagen termina con él conduciendo su limusina hasta su apartamento para "rescatarla" del trabajo sexual como uno de los personajes de cuento de hadas de los que hablan antes en la historia.
El director Garry Marshall suavizó considerablemente los bordes de Pretty Woman. Para una película sobre un tipo que contrata a una prostituta, es extraordinariamente limpia y encantadora. El guión de JF Lawton era más atrevido. Vivian, por ejemplo, era adicta a las drogas. El final también estuvo lejos del típico "felices para siempre". En él, Edward rechaza a Vivian, y ella termina de nuevo en las calles y se sube a un autobús a Disneyland. No hace falta decir que la película probablemente no sería la comedia romántica adorada con esa nota final deprimente.
12 Se7en
Se7en es una película muy inquietante. El asesino en serie John Doe, interpretado por Kevin Spacey, lleva a cabo una serie de asesinatos inspirados en los Siete Pecados Capitales. Para completar su plan maestro, necesita que el detective David Mills (Brad Pitt) lo asesine, marcando así la casilla de "ira". En la desgarradora última escena, Mills y su socio Somerset (Morgan Freeman) llevan a Doe a un lugar remoto, donde una camioneta de reparto deja una caja, que Somerset abre. Contiene la cabeza de la esposa de Mills. Devastado y vengativo, Mills sucumbe al retorcido plan del asesino y le dispara.
Se presentaron varios finales diferentes para Se7en, incluido uno en el que la caja contiene la cabeza del perro de Mills en lugar de su esposa. Otro se acercó un poco más a convertirse en realidad. Freeman abogó por una propuesta de que Somerset "salve" a Mills matando a Doe primero. Eso significaría que el malo moriría, sin que Mills le diera a Doe exactamente lo que quiere. Fue Pitt quien puso el freno a esa idea, diciendo que, en su opinión del personaje, Mills apretaría absolutamente el gatillo. Y con eso, nació un final completamente estremecedor.
11 El Rey León
Las películas familiares a menudo se encuentran en un aprieto. Necesitan deshacerse de sus villanos de alguna manera, pero no es realmente kosher que los héroes los maten, como podrían hacerlo en una imagen más orientada a los adultos. ¿La solución? Haz que el malo caiga y muera, preferiblemente mientras el héroe intenta salvarlo. Es difícil decir dónde comenzó este cliché, pero se usó con bastante eficacia en El Rey León. El traicionero Scar acorrala a Simba en Pride Rock. Se pelean y Scar cae por la ladera de un acantilado, momento en el que es atacado por las hienas que traicionó anteriormente.
Al principio del desarrollo de la película, el destino de Scar fue aún más espantoso que eso. El final original lo tiene cayendo y quemando hasta morir en el fuego que ha rodeado Pride Rock. Disney decidió acertadamente que este concepto era potencialmente demasiado perturbador para el público joven, por lo que se decantaron por las hienas. Aunque este final no llegó a la pantalla, existe la versión del guión gráfico y puedes verlo aquí mismo.
10 10 Cloverfield Lane
Una de las cosas por las que se elogió a 10 Cloverfield Lane fue su historia inquietante y claustrofóbica que involucra a una mujer llamada Michelle (Mary Elizabeth Winstead) retenida en un búnker subterráneo por un hombre, Howard (John Goodman), que puede o no estar loco.. Una de las cosas por las que se criticó la película fue su final, que de repente encuentra a Michelle luchando contra criaturas alienígenas en la tierra. Parece seriamente fuera de lugar con todos los elementos basados en personajes que vienen antes. Lo que comienza como un thriller de Hitchcock se convierte de repente en algo que se parece demasiado al primer Cloverfield.
El misterio de si Howard está mintiendo cuando le dice a Michelle que algún tipo de ataque químico ha ocurrido en la superficie siempre fue parte de 10 Cloverfield Lane (que alguna vez se tituló Valencia). El guión inicial mantuvo el final un poco más cercano en tono a esa idea. En él, Michelle escapa del búnker y es perseguida por Howard. Dentro de su granja, ella lo ciega y luego le dispara en la rodilla. Sin embargo, no muere. Ella lo deja allí, rápidamente saliendo a la carretera en busca de ayuda. Finalmente, al ver un horizonte de Chicago diezmado, se da cuenta de que Howard tenía razón después de todo, y la historia termina con ella poniéndose su máscara de materiales peligrosos casera. 10 Cloverfield Lane obtuvo excelentes críticas y fue un éxito de taquilla, pero ¿le habría ido aún mejor con el final original? Nunca sabremos.
9 El regreso de los Jedi
Star Wars cautivó al mundo a finales de los 70, y la segunda entrega de la serie, The Empire Strikes Back, llevó la saga a un lugar más oscuro y dramático. Fue algo sorprendente, entonces, que El Retorno del Jedi terminara como un asunto lindo y tierno. La trilogía original concluye con Luke, Leia, Han Solo y otros personajes clave retozando con los ositos de peluche Ewoks, que cantan su canción "Yub Nub". Todo en la secuencia es edificante.
Sin embargo, en un momento dado, habría un ambiente mucho más sombrío en el final. El esquema inicial de George Lucas hizo que Han Solo muriera mientras ayudaba a llevar a cabo una redada en una base imperial un poco antes en la película. El resultado de su muerte finalmente dejaría a las fuerzas rebeldes en ruinas. Según el productor Gary Kurtz, Lucas se cuestionó a sí mismo, temiendo que matar a un personaje importante impactaría negativamente en las ventas de juguetes, una importante fuente de ingresos auxiliares. Por lo tanto, le perdonó la vida a Han e ideó el final de celebración con el que todos estamos familiarizados. Por cierto, esta decisión abrió una brecha entre Kurtz y Lucas, y la estrella Harrison Ford, por supuesto, tampoco estaba muy contenta con ella.
8 rocoso
Rocky convirtió a Sylvester Stallone en un nombre familiar de la noche a la mañana. El drama sobre un boxeador de Filadelfia llamado Rocky Balboa que pasa de ser un cobrador de deudas de un usurero a un campeón mundial de peso pesado fue todo lo que la audiencia podría desear. Fue inspirador, entretenido y conmovedor. ¿Y quién podría olvidar el triunfante partido final de Rocky contra el oponente Apollo Creed, que dura quince rondas de castigo y encuentra a nuestro héroe negándose a ir a la cuenta? Seguro, pierde por un tecnicismo, pero gana si no se rinde. La película termina con el amado Adrian de Rocky corriendo hacia el ring para un abrazo.
Stallone también escribió el guión, y su visión original para el final fue mucho menos reconfortante. En él, Rocky lanza la pelea de Creed por dinero, luego usa el efectivo para ayudar a Adrian a abrir una tienda de mascotas. Ese escenario ciertamente le habría robado a la imagen la calidad de sentirse bien que la ayudó a llegar hasta el Oscar a la Mejor Película (y muy posiblemente, la exitosa franquicia cinematográfica que siguió). Afortunadamente, los productores Irwin Winkler y Robert Chartoff pudieron ayudar a Stallone a llegar a una conclusión más satisfactoria.
7 los pájaros
The Birds es una de las películas más perdurables de Alfred Hitchcock. Puede que no tenga el mismo atractivo de choque que Psycho o el mismo arte que Vértigo, pero de todos modos es un enfriador muy efectivo. La toma final, que presenta a la heroína Tippi Hedren y sus amigos conduciendo fuera de la ciudad a través de una masa de siniestros pájaros negros, realmente te pone la piel de gallina.
Hitchcock ha dicho, probablemente en broma, que quería terminar la película con pájaros cubriendo completamente el puente Golden Gate. El coguionista Evan Hunter, mientras tanto, ha revelado que el guión de rodaje encontró a los personajes alejándose y descubriendo que toda la ciudad ha sido diezmada por pájaros. Los vehículos se vuelcan, las ventanas se rompen, la sangre se salpica en las fachadas de los edificios y los cadáveres están esparcidos por todas partes. Mientras conducen, un grupo de pájaros bombardean el coche en picado, asomando por la lona, pero los supervivientes pisan el acelerador y se escapan. Este final fue descartado porque habría sido demasiado caro de filmar. Eso es una lástima, porque con un estilista visual como Hitchcock, sin duda habría sido una vista asombrosa para la vista.
6 Dr. Strangelove
Stanley Kubrick no era precisamente más conocido por hacer películas humorísticas, pero sin duda hizo una de las comedias más aclamadas y duraderas de todos los tiempos. Estamos hablando, por supuesto, del Dr. Strangelove. Esta sátira se burla del gravísimo tema de la guerra nuclear, utilizando situaciones absurdas y diálogos irónicos (“¡Aquí no se puede luchar! ¡Esta es la sala de guerra!”) Para generar risas. La última escena tiene al personaje principal (interpretado por Peter Sellers) levantándose de su silla de ruedas luego de una intensa discusión política, seguida de un montaje de bombas nucleares explotando.
Si miras con atención, puedes ver una mesa llena de pasteles en la sala de guerra durante la última escena. Eso es porque el Dr. Strangelove tuvo una vez un desenlace mucho más bufonesco. En esa versión, el general Turgidson (George C. Scott) se enfada con el embajador ruso que conduce a una pelea de tartas masiva, que Strangelove detiene disparando su arma al aire. La pelea del pastel estaba destinada a ser una metáfora de la locura de la guerra, pero Kubrick finalmente sintió que no coincidía con el tono de todo lo demás en la película, por lo que optó por eliminarlo. Se han publicado fotos de la secuencia en línea, pero hasta la fecha, las imágenes nunca se han puesto a disposición del público. Como vimos con The Shining, Kubrick hizo todo lo posible para asegurarse de que nadie viera sus descartes.
5 vacaciones de National Lampoon
La comedia seminal de los 80, National Lampoon's Vacation, trata sobre el hombre de familia Clark Griswold (Chevy Chase) que lleva a su esposa e hijos en un viaje por carretera a través del país al parque de diversiones Walley World en California. Su viaje está plagado de mala suerte que incluye la muerte de una tía anciana, un accidente automovilístico y una tragedia que involucra a un perro. Cuando los Griswold finalmente llegan a Walley World, descubren que el parque está cerrado por reparaciones. Clark, descontento, toma como rehén a un guardia de seguridad, lo que lo obliga a dejar que el clan suba a algunos paseos. Se llama a la policía, pero el propio propietario Roy Walley aparece y, al escuchar la historia de Clark, se niega a presentar cargos.
El final original de la película fue filmado, pero el público nunca lo ha visto. En él, los Griswold asaltan la casa de Roy Walley, lo toman como rehén y lo obligan a entretenerlos con canciones y bailes. Ese resumen no fue muy bien recibido por las audiencias de prueba, quienes encontraron el secuestro poco comprensivo. Cuatro meses después de que terminara la producción, se filmó el nuevo final y le fue mucho mejor. Las vacaciones se convirtieron en uno de los mayores éxitos de 1983. Es posible que se haya dado cuenta de que una de las secuelas, Vacaciones de Navidad , usó una variación de la idea cuando el primo Eddie secuestra al jefe de Clark, obligándolo a proporcionar un mejor bono de vacaciones.
4 extranjero
Alien de Ridley Scott tuvo una historia de desarrollo famosa y compleja. Se hicieron muchas cosas para dar forma a la historia, tanto en términos de escritura como de edición. Sin embargo, Scott lo logró, convirtiendo la película en una historia de ciencia ficción / terror supremamente aterradora. El final que todos conocemos tiene a Ripley (Sigourney Weaver) como el único superviviente del Nostromo. Cree que el xenomorfo ha sido destruido, pero realmente está en la lanzadera con ella. Después de una pelea, ella triunfa después de abrir la esclusa de aire y lanzar la cosa al espacio.
El final funciona. Es impactante, emocionante y, en última instancia, satisfactorio, pero en un momento, Scott cambió la situación. Según el libro de David A. McIntee Beautiful Monsters: The Unofficial and Unuthorized Guide to the Alien and Predator Films, Scott quería que el xenomorfo atrapara y decapitara a Ripley, y luego imitara su voz para grabar una última entrada en su registro. Dado que la criatura no mostró ninguna habilidad de suplantación de voz antes de esto, la elección fue claramente equivocada. Afortunadamente, los productores de la película derribaron este final propuesto, convenciendo a Scott de salvar a su heroína y matar a su monstruo.
3 brezos
A veces, un final original suena tan asombroso que te preguntas por qué no se usó. La comedia negra de los años 80 Heathers es un ejemplo perfecto de esto. No hay nada de malo en el final teatral, en el que Veronica (Winona Ryder) se da cuenta de que JD (Christian Slater) planea volar su escuela secundaria. Ella le dispara y, después de tambalearse afuera, detona la bomba, matándose. Veronica regaña a la presumida Heather Duke, luego hace un gesto de amistad con la marginada de clase Martha "Dumptruck" Dunnstock.
Es un buen final, simplemente no es tan bueno como lo que el guionista Daniel Waters tenía en mente por primera vez. En realidad, tenía varias ideas en mente, incluyendo que Martha apuñalara irónicamente a Veronica y que Veronica se hiciera explotar con la bomba de JD. El mejor de los finales no utilizados hizo que la escuela explotara y todos los estudiantes celebraran su baile de graduación en el cielo. Es una idea loca, sin duda, pero también es tan gloriosamente ambiciosa que habría elevado una comedia que ya de por sí picaba a otro nivel.
2 Guerra Mundial Z
Es un milagro que la Guerra Mundial Z haya salido tan bien como lo hizo. Según todas las cuentas, la producción estuvo plagada de problemas, desde excesos presupuestarios hasta un director (Marc Forster) que no podía decidir lo que quería. Las cosas se pusieron tan mal que la estrella Brad Pitt supuestamente dejó de hablar con Forster. En un esfuerzo por salvar lo que claramente se estaba convirtiendo en un desastre, todo el tercio final de la película fue reescrito y filmado. En la versión que se lanzó en cines, el personaje de Pitt, Gerry, se abre paso en un edificio de la Organización Mundial de la Salud para eliminar algunos patógenos que él (correctamente) cree que ayudarán a identificar una cura.
Entonces, ¿qué sucedió en las imágenes que se descartaron? Tiene lugar en Moscú, donde se libra una feroz batalla contra los zombis. Ahora, una parte de los militares que luchan contra ellos, Gerry se da cuenta de que el frío invierno ruso frena a las criaturas, lo que indica que puede haber una manera de derrotarlas de forma permanente. Mientras tanto, su esposa se encuentra en un soleado campo de refugiados de los Everglades, donde sobrevive, en parte, al aceptar una relación sexual con un soldado, interpretado por Matthew Fox. (Esto explica el breve y desconcertante cameo del actor en el corte de lanzamiento). Todo termina con un montaje de Jerry y dos asociados que se dirigen a la costa de Oregon, listos para atravesar todo Estados Unidos para salvarla. Claramente, esto tenía la intención de ser una conclusión épica para una historia épica, en oposición a la conclusión más íntima que el público finalmente vio.
1 bonita en rosa
El clásico adolescente de 1986 de John Hughes Pretty in Pink trata sobre una chica de secundaria llamada Andie (Molly Ringwald) que proviene de un hogar económicamente desfavorecido. Se enamora de Blane (Andrew McCarthy), uno de los niños ricos de la escuela. A él también le gusta, pero sus elitistas amigos lo convencen de romper con ella justo antes del baile de graduación. Con el corazón roto, va sola al baile y luego se encuentra con su platónico amigo Duckie (Jon Cryer). Blane también llega solo, disculpándose por su insensibilidad. La película termina con él besando a Andie frente a su auto.
Es una conclusión romántica. Sin embargo, no es el que realmente quería Hughes. El final original encontró a Andie terminando con Duckie después de darse cuenta de que él es mucho más leal a ella de lo que Blane podría serlo. Esta conclusión se modificó después de que las audiencias de prueba la odiaran, diciendo que preferirían una resolución de comedia romántica más tradicional. Por lo tanto, el final se volvió a grabar para que Andie terminara con el chico de sus sueños. Desafortunadamente, McCarthy se había cortado el pelo para otra película, lo que le obligó a usar una de las peores pelucas de la historia de la pantalla para las nuevas filmaciones. Un nuevo final también requería un nuevo tema musical. Orchestral Maneuvers in the Dark "Goddess of Love" ya no encajaba, por lo que la banda escribió y grabó apresuradamente, "If You Leave", una melodía que finalmente se convirtió en su mayor éxito.
Quizás porque el tema previsto de cómo el estatus socioeconómico puede afectar las relaciones no llegó con el nuevo final, Hughes escribió una versión de género de la misma historia llamada Some Kind of Wonderful en la que el héroe de la clase trabajadora (Eric Stoltz) elige su eternamente leal amiga (Mary Stuart Masterson) sobre la chica rica y popular (Lea Thompson). Si bien esa imagen tiene sus fanáticos, no es del todo el adorado clásico adolescente que es Pretty in Pink.
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