15 películas que tenían grandes esperanzas pero que fueron decepcionantes en taquilla
15 películas que tenían grandes esperanzas pero que fueron decepcionantes en taquilla
Anonim

Todos pasamos por un proceso de exagerar innecesariamente una película solo para verla estrellarse y quemarse en la taquilla. Ha sucedido una y otra vez y seguirá sucediendo. A lo largo de los años, especialmente recientemente, el público se ha sentido atraído por la nostalgia (por ejemplo, Jurassic World) o requiere una calidad cinematográfica más alta antes de considerar gastar más de $ 15 en una sala de cine.

En muchos casos, las películas con suficiente publicidad pueden superar todas y cada una de las expectativas (por ejemplo, Deadpool). Sin embargo, hay, por supuesto, docenas de películas que han tenido grandes esperanzas por parte de los ejecutivos del estudio o de los fanáticos, pero que terminaron teniendo un mal desempeño en la taquilla. Las siguientes películas de esta lista son algunos de los casos más destacados. Entonces, sin ningún orden en particular, aquí hay 15 películas que tenían grandes esperanzas pero fueron decepciones de taquilla.

15 John Carter

De todas las películas de esta lista, John Carter es la única que podría atribuirse a un cambio de gestión tras su lanzamiento. En 2012, Disney intentó capturar la imaginación del público lanzando una adaptación en vivo de A Princess of Mars de Edgar Rice Burroughs, la primera novela de su icónica serie Barsoom que ha influido en obras como Avatar y Star Wars.

Dirigida por la leyenda de Pixar Andrew Stanton, quien había dirigido Finding Nemo y WALL-E, John Carter recibió un presupuesto estimado de $ 250 a $ 300 millones. Para realizar plenamente la visión del director y el escritor, el enorme presupuesto de John Carter se asignó en gran medida a los impresionantes efectos especiales de la película. Desafortunadamente, ascendió a muy poco cuando se lanzó, habiendo recaudado unos miserables $ 284 millones en todo el mundo.

John Carter fue al menos parcialmente responsable de retrasar la incursión de Disney en la ciencia ficción. Desde entonces, a pesar de que TRON: Legacy de Joseph Kosinski tuvo un desempeño moderadamente bueno, Disney ha dudado en perseguir proyectos ambiciosos. Lamentablemente, las grandes esperanzas de Disney de repetir su éxito con películas de acción real como Piratas del Caribe fracasaron trágicamente.

14 los cuatro fantásticos

Después de un destacado debut como director con Chronicle, Josh Trank se disparó a la cima de varias listas de visitas obligadas. Como uno de los pocos directores de gran presupuesto en Hollywood que comenzó a hacer videos de YouTube, Trank demostró su capacidad como director desde el principio y posteriormente se le dio las riendas para dirigir un reinicio de Fantastic Four en 2012.

Antes de su lanzamiento en el verano de 2015, el reinicio de los Cuatro Fantásticos se vio empañado por numerosos problemas de producción, incluidos los rumores de que 20th Century Fox no estaba contenta con la versión de Trank de la película y ordenó varias revisiones. Trank incluso había entrado en Twitter el día antes del lanzamiento de la película y afirmó que filmó una excelente versión de Los Cuatro Fantásticos que, desafortunadamente, nadie podría ver.

Aunque los fanáticos habían estado anticipando una nueva versión de los Cuatro Fantásticos, las expectativas para la película de Trank provenían principalmente de los ejecutivos de 20th Century Fox y no de los fanáticos reales, que no estaban de acuerdo con varios aspectos de la dirección de la película. Ahora, después de dos intentos, es hora de que los fanáticos de los cómics reciban una adaptación adecuada de los Cuatro Fantásticos y del Doctor Doom.

Corredor de 13 velocidades

Al igual que con varias otras películas de esta lista, Warner Bros.ha intentado llevar Speed ​​Racer, basada en la famosa serie animada del mismo nombre de Tatsuo Yoshida, a la pantalla grande desde 1992, cambiando constantemente de actores, escritores y directores. En realidad, el estudio no llevó el proyecto a producción hasta 2006, cuando los Wachowski se unieron como directores. Tras la conclusión de la trilogía The Matrix en 2003, los Wachowski se tomaron un descanso de la dirección y pasaron temporalmente a la escritura de guiones, pero regresaron cuando se les presentó la oportunidad de adaptar la serie de fama mundial.

Protagonizada por Emile Hirsch, Christina Ricci, John Goodman y Matthew Fox, entre otros, Speed ​​Racer fue una de las películas más esperadas del año, con una gran cantidad de productos y juguetes promocionales. Desafortunadamente, la película en sí no estuvo a la altura de las expectativas, recaudando una horrenda cantidad de 93,9 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto estimado de 120 millones de dólares. Aunque el estudio era optimista de que se beneficiaría de la mercancía de la película, Speed ​​Racer en sí fue un fracaso de taquilla, costándole mucho dinero al estudio y la reputación de los Wachowski.

12 Tomorrowland

Después de pasar décadas trabajando en animación, Brad Bird dio el salto a la realización de películas de acción real con Misión: Imposible: Protocolo fantasma, la cuarta y posiblemente la mejor entrega de la serie en curso. Poco después del estreno de la película, Disney y Lucasfilm se acercaron a Bird con la posibilidad de dirigir Star Wars: Episodio VII. Sin embargo, después de mucha consideración, Bird terminó rechazando la oferta para hacer una película original con el guionista Damon Lindelof, inspirada en las ideas introducidas por el mítico Walt Disney.

Basado en la tierra del parque temático del mismo nombre dentro de Disneyland Resort, Bird's Tomorrowland fue una historia de ciencia ficción visionaria sobre una sociedad avanzada compuesta por todos los genios del mundo a quienes se les daría un lugar y un presupuesto ilimitado para lograr sus sueños. Desafortunadamente, el concepto no se transfirió bien al marketing y, a pesar de las críticas relativamente sólidas, Tomorrowland fue un fracaso de taquilla para Disney, ya que recaudó solo $ 209.2 millones en todo el mundo con un presupuesto estimado de $ 190 millones.

Antes de su lanzamiento, Tomorrowland fue uno de los lanzamientos más esperados del año. Después de todo, ¿por qué Brad Bird (una leyenda de Pixar) rechazaría la oportunidad de dirigir Star Wars para hacer esta película? La anticipación del público y la crítica no podría ser mayor, pero a pesar de sus impresionantes efectos visuales, la historia se sintió inconexa y desigual, lo que llevó a una decepcionante taquilla.

11 Linterna Verde

Warner Bros. había estado tratando de hacer despegar una película de Green Lantern durante más de una década antes de que la adaptación de Martin Campbell llegara a la pantalla grande en 2011. Tras el enorme éxito comercial y de crítica de la trilogía The Dark Knight de Christopher Nolan, que se considera Una de las mejores trilogías jamás realizadas, el estudio buscaba viajar en el tren por un poco más de tiempo lanzando una película de Green Lantern y una película de Superman (Man of Steel).

Green Lantern es posiblemente uno de los personajes de cómics más queridos de la historia, por lo que adaptar el personaje a la pantalla grande no fue una tarea fácil. Había mucha anticipación y esperanza en torno al proyecto, tanto de Warner Bros. ' ejecutivos y aficionados. Desafortunadamente, el resultado final no fue el esperado.

Con un enorme presupuesto de 200 millones de dólares, Campbell's Green Lantern recaudó solo 219,8 millones de dólares en todo el mundo. En comparación con The Dark Knight Rises de Nolan, que se estrenó un año después y recaudó más de $ 1 mil millones en todo el mundo, así como con El hombre de acero de Zack Snyder, que recaudó $ 668 millones en todo el mundo, Green Lantern fue un completo fracaso, tanto crítica como comercialmente.

10 Júpiter ascendiendo

Desde que se lanzó The Matrix en 1999, los Wachowski han estado tratando de lograr la misma maravilla y el mismo éxito que su innovadora serie. Pero con una serie de decepciones, incluida la Speed ​​Racer antes mencionada, comenzaron a perder un sentido de credibilidad, lo que no ayudó a su caso cuando la ópera espacial de gran presupuesto Jupiter Ascending llegó a la pantalla grande en 2015.

Al ser anunciado como un cruce entre The Matrix y Star Wars, Jupiter Ascending recibió un presupuesto estimado de $ 176 millones para lograr los efectos visuales requeridos. A pesar de un concepto original intrigante y un elenco rentable formado por Channing Tatum y Mila Kunis, Jupiter Ascending fue un desastre de taquilla para Warner Bros. La película recaudó la pena $ 184 millones en todo el mundo, de los cuales solo $ 47,4 millones se obtuvieron a nivel nacional.

Quizás retrasar la película siete meses solo unas pocas semanas antes de su lanzamiento inicial fue un error. Después de todo, según los informes posteriores al fracaso de la taquilla de Jupiter Ascending, Warner Bros.había terminado su relación con los Wachowski, una relación que comenzó con The Matrix.

9 Terminator Salvation

Hollywood ha intentado una y otra vez recuperar la maravilla de Terminator y Terminator 2: Judgment Day de James Cameron. En retrospectiva, la franquicia debería haber concluido con la segunda entrega de Cameron. Desde entonces, sin embargo, varios estudios han intentado relanzar la franquicia tres veces, de las cuales las tres fallaron y fueron considerablemente peores que la anterior. Sin embargo, a los efectos de esta lista, nos centraremos en probablemente el más atrevido de todos: Terminator Salvation.

Dirigida por el productor ejecutivo de Supernatural McG, Terminator Salvation fue la primera propiedad de Terminator ambientada por completo en el futuro, después del Día del Juicio Final. Protagonizada por Christian Bale como John Connor y Sam Worthington como el cyborg Marcus Wright, la película iba a ser la primera entrega de una nueva trilogía de Terminator, una que continuaba la historia de las tres películas anteriores.

Aunque algunos fanáticos disfrutaron de la película, particularmente los recién llegados a la franquicia, Terminator Salvation fue criticada críticamente, lo que no ayudó a su taquilla. A pesar de ganar 371 millones de dólares en todo el mundo, la película fue un fracaso de taquilla. No solo tenía un presupuesto de $ 200 millones, sino que Warner Bros. pagó $ 60 millones por los derechos de distribución nacional, mientras que Sony Pictures pagó $ 100 millones por los derechos de distribución internacional. Basta decir que ambos estudios no recibieron un retorno de la inversión favorable.

8 vaqueros y alienígenas

Quizás una de las películas más extrañas de esta lista, Cowboys & Aliens, basada en la novela gráfica del mismo nombre de Scott Mitchell Rosenberg, es una película del oeste con elementos de ciencia ficción, particularmente extraterrestres. Con Indiana Jones y James Bond juntos, como vaqueros, luchando contra alienígenas en una película dirigida por el director de Iron Man, Jon Favreau, ¿podría ser mejor? La respuesta es sí, porque no solo la película no fue lo que el público esperaba, sino que también fue una decepción de taquilla.

Con el respaldo de grandes nombres como Steven Spielberg y Ron Howard, Cowboys & Aliens recibió un considerable presupuesto de $ 163 millones para desarrollar todo su potencial. Desafortunadamente, debido a su inusual combinación de elementos occidentales y de ciencia ficción, la estrategia de marketing de Cowboys & Aliens sufrió. Mantener su título y premisa genéricamente cómicos seguramente no ayudó, a pesar de que la película en sí presenta suficiente diversidad de géneros para atraer a una amplia audiencia. De buenas a primeras, apenas ocupando el primer lugar en su primer fin de semana, Cowboys & Aliens buscaba ser un fracaso de taquilla. Terminó su carrera recaudando solo $ 174.8 millones.

7 Sahara

Hasta hace poco, Matthew McConaughey no era conocido por sus éxitos de taquilla premiados. Ha protagonizado una serie de proyectos cuestionables a lo largo de los años, incluido el Sahara de Breck Eisner, basado en la novela más vendida del mismo nombre de Clive Cussler. Según McConaughey, la película iba a ser la primera de una nueva franquicia que se centraría en el personaje Dirk Pitt, un aventurero amante del mar que disfruta coleccionando artefactos raros.

A pesar de una extensa campaña de marketing, que incluyó a McConaughey viajando por todo el país en su propio tráiler de Airstream, la película finalmente se convirtió en una bomba de taquilla. El problema con la película no eran sus personajes o su premisa (que era extravagante, por decir lo menos), sino más bien su presupuesto inflado que no permitió que la película tuviera éxito en primer lugar.

Después de su lanzamiento, Sahara se convirtió en objeto de numerosos estudios de taquilla, con múltiples especialistas e informes que indicaban diversos presupuestos de producción y pérdidas. Por un lado, Los Angeles Times enumeró la película como uno de los fracasos de taquilla más costosos de todos los tiempos, habiendo recaudado 119,3 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de producción estimado de 160 millones de dólares.

6 Trascendencia

Por lo general, cuando un director hace su debut como director, no hay mucho brillo hasta después del estreno de la película. Sin embargo, en el caso de Transcendence, hubo una gran cantidad de publicidad en torno al proyecto, no por su premisa, sino por las personas involucradas en el proyecto. El director de fotografía ganador de un premio de la Academia, Wally Pfister, es conocido por ser el hombre al que recurre Christopher Nolan, ya que ha trabajado en prácticamente todas sus películas, incluida la trilogía The Dark Knight. Además, ha trabajado en otras películas como el remake de The Italian Job de F. Gary Gray y Moneyball de Bennett Miller.

Entonces, cuando Pfister decidió dar el salto de la cinematografía a la dirección, junto con un elenco estelar compuesto por Johnny Depp, Morgan Freeman, Rebecca Hall y Cillian Murphy, Transcendence buscaba ser un éxito, o eso pensamos. Con un presupuesto relativamente modesto de $ 100 millones, Transcendence apenas recaudó $ 103 millones en todo el mundo. Ni siquiera tener los nombres de Nolan y Emma Thomas adjuntos al proyecto como productores ejecutivos pudieron salvar la película.

5 Ishtar

Cuando tienes una película hecha por escritores, directores, productores y actores ganadores y nominados al Oscar como Warren Beatty, Dustin Hoffman y Elaine May, tienes prácticamente la garantía de tener un éxito en tus manos, pero Hollywood no es así. trabajos.

Se suponía que la película de comedia de acción de 1987 de May, Ishtar, sería su oportunidad de brillar, ya que había hecho importantes reescrituras sin acreditar en películas como Reds y Tootsie, por las que Beatty y Hoffman estaban agradecidos, considerando que ambos fueron nominados o ganaron un premio. Premio de la Academia por.

Lamentablemente, la película terminó convirtiéndose en uno de los fracasos de taquilla más infames de todos los tiempos y también se considera una de las peores películas jamás realizadas, pero mantendremos el juicio personal ya que la película ha recibido una aclamación creciente en los últimos tiempos. años. Aún así, no se puede negar su mala racha de taquilla, recaudando $ 14.3 millones en todo el mundo con un presupuesto de producción estimado de $ 51 millones.

4 La brújula dorada

Poco después de que El señor de los anillos: La comunidad del anillo de Peter Jackson se estrenara en los cines, New Line Cinema adquirió los derechos de otra trilogía de fantasía épica, His Dark Materials de Philip Pullman.

Buscando replicar su éxito con El señor de los anillos, el estudio contrató al guionista Chris Weitz (quien recientemente coescribió el guión de Rogue One: Una historia de Star Wars de Gareth Edwards) para dirigir una adaptación de la primera novela de la serie. The Golden Compass, protagonizada por personajes como Daniel Craig (que acababa de debutar como James Bond en Casino Royale), Nicole Kidman y Christopher Lee, así como la recién llegada Dakota Blue Richards.

Después de tomar notas de Jackson, Weitz desarrolló una versión visualmente evocadora de la novela, pero no logró capturar la esencia de la historia y sus temas subversivos. The Golden Compass no es de ninguna manera un fracaso, pero puede considerarse una decepción de taquilla, ya que, a pesar de recaudar $ 372 millones en la taquilla mundial con un presupuesto estimado de $ 180 millones, la película no generó las dos secuelas necesarias para completar la película. trilogía. Quizás los numerosos cortes y cambios hechos en la novela para acomodar un tiempo de ejecución más corto tuvieron un efecto adverso en la calidad de la película.

3 Príncipe de Persia

Desde que Bryan Singer's X-Men se lanzó en 2000, los fanáticos de los cómics han estado viviendo un renacimiento de las películas de cómics, con éxitos revolucionarios como The Dark Knight y The Avengers. Ya es hora de que ocurra algo similar con las películas de videojuegos. Con una serie de decepciones como Super Mario Bros., Lara Croft y Doom, ya es hora de que los fanáticos reciban una película de videojuegos de calidad que, con suerte, inspire una oleada de adaptaciones de videojuegos sobresalientes.

Mucha gente creía que finalmente llegaría el momento con Prince of Persia: The Sands of Time de Disney, basado en el videojuego de 2003 del mismo nombre de Ubisoft. Sin embargo, a pesar de su enorme presupuesto de 200 millones de dólares, Prince of Persia no logró captar la mente del público ni su dinero. Considerado como los "próximos Piratas del Caribe", Prince of Persia fue una decepción, tanto para el público como para los ejecutivos del estudio. Siguiendo un calendario de lanzamiento paso a paso, Prince of Persia recaudó $ 336,4 millones en todo el mundo, de los cuales solo $ 90 millones se obtuvieron a nivel nacional.

Quizás la película Assassin's Creed de este año (también basada en una propiedad de Ubisoft) sea la primera gran película de videojuegos. Tendremos que esperar y ver.

2 El llanero solitario

Como se puede ver en las películas de esta lista, Disney no ha tenido una década excepcional hasta ahora cuando se trata de películas de acción en vivo, especialmente aquellas que no se basan en propiedades de cuentos de hadas como Cenicienta o Alicia en el país de las maravillas. El esfuerzo del estudio para adaptar propiedades preestablecidas como John Carter y Prince of Persia se encontró con resultados de taquilla mediocres, de los cuales su último intento fue en 2013 con The Lone Ranger de Gore Verbinski, basado en el personaje icónico (y posterior serie de televisión) del mismo nombre.

Protagonizada por Johnny Depp como Tonto y Armie Hammer como El llanero solitario, el presupuesto de la película se redujo poco después del fracaso de taquilla de John Carter, lo que llevó a Walt Disney Studios a repensar su futuro. Para adaptarse a un presupuesto más bajo, Verbinski, Depp y Hammer aplazaron cada uno aproximadamente el 20 por ciento de su salario. A pesar del recorte en el presupuesto, la película sufrió en la taquilla, recaudando $ 260.5 millones en todo el mundo con un presupuesto de producción estimado de $ 220 millones. Junto con una notable controversia de blanqueo, The Lone Ranger obligó a Disney a estar más alerta cuando se trataba de futuras adaptaciones de acción en vivo.

1 El asombroso Hombre Araña 2

Como se mencionó anteriormente, los fanáticos de los cómics viven actualmente en un renacimiento de las películas de cómics, pero eso no significa que todas las películas de superhéroes sean buenas. Algunos son mediocres y otros son espectaculares. The Amazing Spider-Man 2 de Marc Webb entra en la categoría anterior. Como la segunda entrega de la serie Spider-Man reiniciada de Sony Pictures, The Amazing Spider-Man 2 presentó una amalgama de villanos y sería la primera película en un universo cinematográfico recientemente ampliado, con múltiples spin-offs.

Un poco menos de un año antes del lanzamiento de The Amazing Spider-Man 2 en los cines, Sony Pictures anunció planes para lanzar dos secuelas más, así como una película en solitario de Venom y una película derivada de Sinister Six. Desafortunadamente, debido a críticas desfavorables y una actuación de taquilla de franquicia baja ($ 709 millones en todo el mundo con un presupuesto estimado de $ 293 millones), el estudio optó por cancelar la serie y reiniciar el personaje dentro del Marvel Cinematic Universe, ahora protagonizado por Tom Holland como el nuevo Peter Parker / Spider-Man.