15 películas que son geniales porque los protagonistas románticos no terminan juntos
15 películas que son geniales porque los protagonistas románticos no terminan juntos
Anonim

¿Quién no ama una buena película romántica? Esos momentos en los que los protagonistas desprevenidos finalmente se enamoran el uno del otro siempre dejan al público con un sentimiento cálido y difuso, y afirman nuestra creencia de que el amor verdadero existe y se puede encontrar.

Pero no todas las películas románticas tienen un final feliz. A veces, en lugar de que la pareja camine felizmente hacia la puesta del sol, se alejan en diferentes direcciones. Las próximas 15 películas en esta lista presentan relaciones que empeoran, dejándote llorando y alcanzando la caja de pañuelos.

Para esta lista, elegimos nuestras películas favoritas que dejan a la audiencia en un charco de lágrimas. Para calificar, los protagonistas románticos no pueden estar juntos al final de la película. Las películas en cuestión pueden ser comedias románticas divertidas o dramas conmovedores, siempre y cuando los protagonistas de la película no terminen en un cálido abrazo.

Aquí hay 15 películas en las que los protagonistas románticos no terminan juntos.

* SPOILERS QUE ROMPE EL CORAZÓN SE ENCUENTRAN ABAJO

15 La La Land

Para una película tan optimista llena de canciones de jazz pegadizas y actuaciones brillantes, La La Land no tiene el final más feliz. La carta de amor de Damian Chazelle a Los Ángeles, la ciudad donde se hacen los sueños, está protagonizada por Ryan Gosling y Emma Stone como dos artistas que luchan por triunfar en el negocio del entretenimiento. Gosling interpreta a un pianista de jazz, Sebastian, mientras que Stone interpreta a una aspirante a actriz, Mia. Con algo de determinación y un poco (o mucha) suerte, encuentran el éxito en sus respectivos campos, pero tiene un precio.

El desenlace de La La Land se desarrolla en un epílogo cinco años después de los hechos principales de la película. Descubrimos que Mia se ha convertido en una famosa actriz de Hollywood, pero se revela que ya no está junto a Sebastian. Mia y su nuevo esposo van a cenar una noche y terminan en el club de jazz recién inaugurado de Sebastian. En un largo número de baile, Mia y Sebastian fantasean con cómo habría sido la vida si hubieran estado juntos antes de compartir una última mirada de nostalgia antes de separarse para siempre.

14 (500) días de verano

La excéntrica comedia romántica de Marc Webb llamó la atención en 2009 por su inusual narración no cronológica y por su final realista en el que sus dos estrellas románticas no se alejan felizmente hacia la puesta de sol. Joseph Gordon-Levitt interpreta a Tom, un romántico desesperado que cree que conoció a la chica de sus sueños en Summer, interpretado por Zooey Dechanel. La película se cuenta de una manera no lineal, parpadeando entre todos los buenos momentos y todos los no tan buenos en el romance de Tom y Summer.

Finalmente, su relación se derrumba y los dos se rompen. Después de luchar contra la depresión, Tom se sorprende al saber que Summer ahora está comprometida para casarse. El final hace que los dos se encuentren por última vez cuando Summer le admite a Tom que nunca estuvo enamorada de él. Tom está angustiado porque se ha equivocado sobre el amor verdadero todo el tiempo, pero Summer le asegura que sus puntos de vista sobre el amor eran correctos, pero no con ella. Si bien la pareja no termina juntos en el sentido tradicional, vemos que Tom ha aprendido algo sobre las expectativas y que, con suerte, su próxima relación que se insinúa termina con una nota más positiva.

13 La ruptura

Si bien la comedia romántica de Peyton Reed The Break-Up sigue el libro de jugadas del género, lo compensa proporcionando un final realista y sombrío que refleja rupturas de la vida real en lugar de las felices conclusiones que hemos llegado a esperar. Vince Vaughn y Jennifer Aniston interpretan a la pareja Gary y Brooke, quienes están insatisfechos con la falta de compromiso en su relación. En una estratagema para ponerlo celoso, Brooke termina abandonando a Gary. El plan tiene el efecto contrario al deseado, y los dos se convierten en enemigos vehementes mientras permanecen en su costoso condominio.

Después de que Gary se da cuenta de que ha sido egoísta en su relación, los dos finalmente siguen adelante con sus vidas. Gary se centra más en su negocio de guías turísticos, mientras Brooke viaja por el mundo. Después de buscar un poco el alma, los dos se cruzan por casualidad en una acera e intercambian una conversación agradable pero incómoda. En lugar de prometer a la audiencia que los dos podrían volver a estar juntos, ambos personajes continúan por la calle después de compartir una última sonrisa para que el otro sepa que están en un lugar mejor.

12 El halcón maltés

Dirigida y escrita por John Huston, The Maltese Falcon es una de las mejores películas de cine negro. Está protagonizada por Humphrey Bogart como un detective privado, Sam Spade, que toma su último caso de una misteriosa mujer llamada Brigid O'Shaughnessy que está buscando a su hermana desaparecida. El detective de Bogart pronto se ve atrapado en una trama retorcida que involucra a varios criminales peligrosos, todos en busca de una estatua codiciada llamada Halcón Maltés.

La historia entrelazada llega a un punto crítico cuando se revela que Brigid fue la responsable de la muerte de la expareja de Spade para culpar del crimen a otra persona. Brigid luego le confiesa a Spade que realmente lo ama, y ​​aunque Spade admite que él también siente algo por ella, simplemente no puede confiar en ella. El detective privado termina entregando a Brigid a la policía por la muerte de su compañero. Como condolencia final, Spade dice que si cuelgan a Brigid por asesinato, él siempre la recordará, lo cual es algo romántico, creemos.

11 Fantasma

Ghost puede tener uno de los momentos más icónicos entre dos amantes con toda la escena de la cerámica, pero esos sentimientos cálidos y difusos se disuelven rápidamente cuando la película mata al personaje principal en el primer acto. Patrick Swayze interpreta a Sam, un hombre que recibe un disparo mortal mientras lo asaltan. En lugar de que su alma se mueva hacia la otra vida, Sam permanece en la Tierra como un fantasma. Pronto descubre que su muerte no fue un accidente e intenta resolver su asesinato mientras protege a su verdadero amor, Molly, interpretada por Demi Moore.

Después de que su asesino obtiene lo que le espera, Sam aparece en su forma mortal frente a Molly. Justo cuando parece que la vida de Sam está a punto de ser devuelta a él, en cambio sigue una luz brillante hacia lo que el espectador solo puede asumir que es el más allá, dejando a Molly con un último adiós. Aunque Sam y Molly no pasan la vida juntos, el mensaje subyacente de Ghost es que el amor verdadero es eterno, incluso después de la muerte.

10 San Valentín azul

Según su título, es posible que no te sorprenda saber que Blue Valentine no es una comedia romántica con un final agradable y difuso. El drama de Derek Cianfrance sigue a una pareja casada contemporánea interpretada por Ryan Gosling y Michelle Williams, trazando sus vidas entre diferentes puntos de su relación. La historia salta en el tiempo, mostrando cómo Dean de Gosling y Cindy de William se enamoraron, tuvieron un hijo y finalmente se divorciaron.

Al venir de un hogar roto, Dean deja que su depresión lo supere, lo que, en última instancia, hace que Cindy sea despedida de su trabajo. Cindy le dice a Dean que quiere el divorcio y que preferiría que su hija no creciera en un hogar con padres que se odian. Al final, Dean y Cindy deciden separarse por la estabilidad de su hija. Aunque a veces puede ser difícil de ver, Blue Valentine es un retrato apasionante y demasiado realista de un matrimonio en las rocas que no endulza su final.

9 Eduardo Manostijeras

Estilizado, gótico y sorprendentemente sentimental, Tim Burton no hizo ningún esfuerzo por su película de 1990, Edward Scissorhands, que presenta a uno de los personajes más simpáticos en uno de los finales más desgarradores. Johnny Depp interpreta a un hombre amable con unas tijeras en lugar de manos, que intenta encajar en una comunidad sana después de vivir aislado durante años. Forma una conexión con Kim (Winona Ryder) que es amable con Edward y su discapacidad bastante discordante.

Aunque Kim comprende a Edward, el resto de su comunidad arremete contra él después de una serie de desafortunados errores, y Edward se retira a su mansión abandonada. Aunque Kim se reúne con Edward, son seguidos por el celoso ex novio de Kim, Jim (Anthony Michael Hall). Después de que Jim ataca a Kim, Edward lo apuñala en el estómago y lo empuja por una ventana hacia su muerte.

Al darse cuenta de que es imposible para ellos estar juntos, Edward y Kim comparten un beso final antes de despedirse. Aunque puede ser decepcionante para los espectadores que Edward y Kim no terminen juntos, el importante mensaje de la película sobre la belleza interior logra brillar (por muy tonto que parezca).

8 Moulin Rouge!

Una parte musical, una parte drama y una parte romance, ¡Moulin Rouge de Baz Luhrmann! protagonizada por Nicole Kidman y Ewan McGregor como una pareja de jóvenes amantes en el cambio de siglo XX. McGregor interpreta a Christian, un joven poeta inglés que viaja a París para narrar la revolución bohemia. Una vez allí, visita el hotspot local, un club llamado Moulin Rouge, y se enamora de la bailarina burlesca Satine. Desafortunadamente para Christian, Satine ya es objeto de cariño del mayor mecenas del club, el duque de Monroth, lo que provoca un peligroso triángulo amoroso entre los tres.

El duque finalmente amenaza con matar a Christian si Satine se niega a dejar de verlo. Temiendo por la vida de Christian, Satine miente y le dice que no lo ama, hasta el número musical culminante en el que le confiesa sus verdaderos sentimientos. Justo cuando parece que Christian y Satine seguirán cantando felices para siempre, el telón de su programa se cierra y Satine muere repentinamente de tuberculosis. Aunque el final de la película podría ser algo abrupto, sin duda resonó en el público y obtuvo 8 nominaciones al Oscar en 2002.

7 perdido en la traducción

Lost in Translation es una película poco común que muestra la belleza en momentos fugaces. Bob Harris es una estrella de cine en decadencia que graba un comercial de whisky en Japón. Por casualidad, se cruza en su camino con Charlotte, una compatriota estadounidense cuyo esposo es un fotógrafo asignado en la misma zona. Perdidos en su situación actual y sintiéndose aislados en un país extranjero, los dos forman una conexión poco probable. Rápidamente se convierten en buenos amigos, exploran la vida nocturna en Tokio y se ayudan mutuamente con sus sentimientos de pérdida.

Aunque la relación de Bob y Charlotte se puede interpretar de muchas maneras diferentes, ha sido una pregunta candente en la mente de la audiencia que, en diferentes circunstancias, podría haberse convertido en una romántica. Los dos obviamente comparten un fuerte vínculo, lo que hace que sea aún más doloroso cuando se dan cuenta de que su tiempo en Tokio debe terminar. Aunque los dos finalmente se separan, nos quedamos con una nota positiva cuando Bob susurra sus emocionales palabras de despedida al oído de Charlotte.

6 Montaña Brokeback

Ganadora de tres premios de la Academia (y despojada de Mejor Película como algunos dirían), Brokeback Mountain de Ang Lee es la historia de un amor secreto y prohibido entre dos vaqueros a lo largo de muchos años. Interpretados por Jake Gyllenhaal y Heath Ledger, Jack y Ennis se conocen por primera vez en un trabajo como pastores de ovejas en Brokeback Mountain. Su relación comienza como una amistad en ciernes, pero después de conocerse un poco más, entablan un maravilloso romance que dura todo el verano. Aunque más tarde se establecen y se casan, Jack y Ennis continúan su aventura mientras se esconden en secreto.

Mientras la audiencia espera ansiosamente el día en que los dos vaqueros admitirán abiertamente su amor, ese día nunca llega. La tragedia golpea al final de la película cuando la esposa de Jack le dice a Ennis que Jack murió accidentalmente mientras cambiaba una llanta. Mientras Ennis escucha esto, pensamientos de una multitud enojada y homofóbica golpeando a Jack hasta la muerte pasan por su mente. Aunque queda como un misterio cómo Jack realmente conoció su destino, el mensaje de que uno nunca debe negarse a sí mismo el amor verdadero resuena con fuerza en el final de Brokeback Mountain.

5 Harold y Maude

Por poco convencional que pueda llegar a ser una historia de amor, Harold y Maude es una película sobre el improbable romance entre Harold, de 20 años, y Maude, de 79 años. Rico, deprimido y obsesionado con la muerte, Harold pasa la mayor parte de su tiempo libre en los funerales. En uno de estos funerales, Harold conoce a Maude, una mujer mucho mayor que tiene una perspectiva única y rica de la vida. Los dos forman una relación cercana cuando Maude introduce a Harold en el arte, la música y la vida en el momento. A pesar de los muchos intentos de la madre de Harold de tenderle una trampa con posibles esposas, Harold hace el sorprendente anuncio de que se casará con Maude, una mujer 50 años mayor que él.

Sin embargo, su amor no está destinado a durar. En su 80 cumpleaños, Maude le revela a Harold que ha tomado una dosis fatal de veneno, lista para morir después de vivir una vida larga y satisfactoria. Aunque Harold lleva a Maude al hospital, es demasiado tarde y Maude muere poco después. Aunque al principio se hace creer a la audiencia que Harold se suicida, se revela que se ha tomado en serio las creencias de Maude y canta alegremente una melodía de Cat Stevens en un banjo que le recuerda su amor perdido. Es un final triste, pero edificante, ya que muestra que la muerte es solo otra parte de la vida.

4 Titanic

Por supuesto, esta lista no estaría completa si no incluyera el romance condenado favorito de todos del Titanic. El gigante de la taquilla de James Cameron de 1997 ganó notoriedad por sus efectos especiales, pero lo que realmente hizo que el público volviera por más fue la relación romántica entre Jack de Leonardo DiCaprio y Rose de Kate Winslet.

El ejemplo clásico de un romance prohibido, la vida de la aristócrata Rose de 17 años cambia cuando se enamora de un artista pobre pero talentoso, Jack, mientras está a bordo del lujoso pero desafortunado Titanic. Es la relación que todos los espectadores anhelaban, pero al final todos los espectadores alcanzaron la caja de pañuelos. Mientras el Titanic se hunde en el Océano Atlántico Norte, Jack se sacrifica para que Rose pueda permanecer en el único escombros del barco. El público se ha preguntado durante años si la puerta a la que Rose se aferraba era lo suficientemente grande para sostener tanto a ella como a Jack, pero, de nuevo, algunos romances no están hechos para durar. Al menos tenemos ese sentido final en el más allá donde los amantes se reencuentran, lo cual es un poco extraño considerando que Rose estuvo casada varios años después y crió una familia.

3 Lo que el viento se llevó

Ganadora de ocho premios de la Academia, y sigue siendo la película más larga hasta la fecha en ganar la Mejor Película, Lo que el viento se llevó es una historia de romance épica ambientada en el contexto de la Guerra Civil estadounidense. Vivien Leigh interpreta a Scarlett O'Hara, una belleza sureña que se enamora perdidamente del forastero Rhett Butler, interpretado por Clark Gable. Después de que Scarlett rechaza a Butler en varias ocasiones, finalmente se da cuenta de que él es su único y verdadero amor. Desafortunadamente, también es ese momento en el que Butler se da cuenta de que preferiría vivir sin Scarlett.

Lo que el viento se llevó es una historia que ve a Scarlett adivinar todas sus decisiones románticas, y solo cuando se da cuenta de que quiere estar con el hombre que ama es demasiado tarde. Mientras Scarlett se aferra desesperadamente a Butler y le pregunta qué hará sin él, Butler la mira directamente a los ojos y pronuncia la famosa frase: "Francamente, querida, me importa un carajo". Fue uno de los primeros juramentos que se dijeron en la pantalla, y uno de los primeros ejemplos en los que los dos protagonistas no terminan felices para siempre.

2 Annie Hall

Woody Allen ha tenido una de las carreras más exitosas y consistentes en Hollywood, pero por todas sus películas, sin duda será recordado mejor por Annie Hall. El ganador de la Mejor Película de 1978 está protagonizado por Allen como Alvy, un comediante neurótico que recuerda su relación recién fallecida con la tonta Annie Hall.

La narrativa de AnnieHall juega con el flujo del tiempo, saltando entre varios puntos en la vida de Alvy para descubrir por qué su relación con Annie no estaba destinada a durar. A diferencia de la mayoría de las entradas de esta lista, comenzamos la película con plena conciencia de que su romance está condenado al fracaso. En lugar de utilizar la estructura formulaica de chico-conoce-chica, chico-y-chica-se-juntan, chico-pierde-chica y chico-recupera chica, Allen describe una historia realista y matizada de cómo funcionan las relaciones y cómo la mayoría veces no siempre funcionan. Aunque el director ha declarado que la película no resultó como él la planeó (el romance originalmente iba a ser una trama secundaria), Annie Hall es una pieza importante de cine que logra evitar un final cliché.

1 Casablanca

Casablanca, una de las historias románticas más icónicas de uno de los filmes negros más influyentes, cuenta la historia de Rick Blaines, un cínico estadounidense exiliado que dirigía uno de los cafés más populares de Casablanca, Marruecos, durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial. Cuando Blaine entra en dos letras de tránsito de importancia, es visitado por su antiguo amor, Ilsa, quien revela que está casada con un líder político. Sin embargo, cuando Ilsa le dice a Rick que todavía está enamorada de él, los dos planean huir usando las letras de tránsito.

Desafortunadamente, las cosas no salen según lo planeado. Si bien normalmente no es un hombre que se salga del cuello por nadie, Rick usa las letras de tránsito para que Ilsa y su esposo escapen del país. Mientras Ilsa protesta, Rick le dice que se arrepentirá si se queda, "Quizás no hoy. Quizás no mañana, pero pronto y por el resto de tu vida". Aunque los momentos finales de Casablanca son desgarradores, siguen siendo algunos de los más memorables de todo el cine, por lo que esta llorosa despedida es nuestra elección número uno para esta lista.