Los 15 programas de televisión animados más subestimados de la historia
Los 15 programas de televisión animados más subestimados de la historia
Anonim

Examinando la enorme pila de medios que consta de nuevos programas animados, secuelas de dibujos animados, ramificaciones y derivados con licencia, no es fácil entender las diversas caricaturas que en realidad tienen algún tipo de mérito artístico o visión concisa. Por supuesto, hay apuestas seguras e influyentes en las que puedes encontrar sabiduría (ver: Los Simpson, Hora de aventuras, Batman: La serie animada). Pero, ¿qué pasa con los desvalidos de la animación, los que nunca llegaron a triunfar debido a las malas calificaciones o la relativa oscuridad?

Bueno, aquí en Screen Rant recordamos algunos de esos fragmentos animados subestimados, y hemos compilado la mayor parte de ellos en esta lista. Desde spin-offs que valen la pena hasta programas de corta duración de los que probablemente nunca hayas oído hablar o que simplemente hayas olvidado, nos sumergimos en 15 de los programas animados más subestimados de la televisión. Haga un viaje por el carril de los recuerdos y eche un vistazo a la sólida colección de series que hemos reunido a continuación. ¡Quizás descubras una nueva joya para tu colección de medios!

15 Freakazoide

Después de que el animador Bruce Timm trabajara en la infame Batman: The Animated Series, co-creó un nuevo programa junto a Paul Dini y Tom Ruegger para el bloque de programación Kids 'WB en 1995. Producido por Steven Spielberg, esta nueva empresa fue llamado Freakazoid! y vio a su personaje principal burlarse de la cultura pop, el otro programa de la Spielberg, Animaniacs, mientras rompía la cuarta pared y ofrecía un humor de payasadas como ningún otro. A pesar de sus bajas calificaciones durante sus dos años en el WB, el programa se ganó un culto a través de reposiciones en Cartoon Network y sus lanzamientos de videos caseros.

Freakazoid era el alter ego del nerd Dexter Douglas, de 17 años, quien pudo convertirse en su forma de héroe después de que un error de computadora provocó que Douglas absorbiera todo Internet (sí, todo) en su cuerpo. Esto le dio a Freakazoid su fuerza, resistencia y obvia locura. El héroe era una parodia de la mayoría de los personajes de Marvel y DC Comics en ese momento, aunque algunos también lo etiquetaron como una estafa de la serie de cómics Madman de Mike Allred, ya que ambos personajes usaban trajes similares y tenían poderes similares. Independientemente, fue fácilmente una de las mejores caricaturas de los sábados por la mañana durante su breve recorrido.

14 Mission Hill

Bill Oakley y John Weinstein son probablemente más conocidos por dirigir Los Simpson para la séptima y octava temporada de la serie y por escribir algunos de los mejores episodios de la serie, como "Marge consigue un trabajo" y "La canción de Sweet Seymour Skinner Baadasssss". Sin embargo, la poderosa pareja realmente tuvo la oportunidad de brillar a través de la efímera Mission Hill, una serie que se emitió de 1999 a 2002 en The WB y Adult Swim, respectivamente, con mucho éxito de la crítica pero bajas calificaciones. El espectáculo siguió las aventuras milenarias de Andy y Kevin French, dos hermanos que apenas se llevaban bien, que vivían juntos en un moderno apartamento en la ciudad de Mission Hill.

La dinámica del programa se manejó meticulosamente, ya que cada pieza de diálogo se destacó entre sus competidores en el género animado. El trabajo de voz para el programa fue proporcionado por Brian Posehn, Vicki Lewis, Nick Jameson y Tom Kenny, haciendo que cada actor sea casi inseparable de sus contrapartes caricaturescas. El humor de la serie se transmitió de una manera seca y sutil incomparable con la mayoría de los dibujos animados en ese momento, esencialmente como una comedia de situación animada de un hombre inteligente para una generación que aún no está lista para apreciarla. Mission Hill se adelantó a su tiempo y, desafortunadamente, sigue siendo drásticamente subestimado (y cancelado, obviamente).

13 La garrapata

Desde 1994 hasta 1996, Fox Kids, el bloque de programación de FOX para niños de los sábados por la mañana, emitió una serie de superhéroes particularmente ridícula llamada The Tick. Basado en un cómic del mismo nombre de Ben Edlund, The Tick siguió a su personaje principal en sus aventuras de lucha contra el crimen junto a su compañero, Arthur. El dúo lucharía contra parodias de villanos de cómics, generalmente de la variedad absurda. Lucharon contra personajes como The Forehead, un secuaz con … una frente enorme, y Chairface Chippendale, que literalmente tiene una silla de cuatro patas como cabeza.

The Tick fue un éxito para su época, aunque la comercialización no fue un éxito tan grande para la serie. El programa duró tres temporadas y fue aclamado por la crítica, nominado a algunos premios Annie y obteniendo algunos premios Emmy. Se considera uno de los mejores programas animados de superhéroes de todos los tiempos, aunque su popularidad hoy en día ha disminuido. El humor absurdo de primer nivel de Tick en el género de dibujos animados de superhéroes es uno de los primeros programas de este tipo. Con suerte, el reinicio de la serie de acción en vivo de Amazon (que saldrá en agosto) despierta interés en la serie animada una vez más, y dura un poco más que su predecesora.

12 El crítico

Los escritores Al Jean y Mike Reiss se desempeñaron como showrunners de la tercera y cuarta temporadas de Los Simpson, que son dos de las carreras más aclamadas por la crítica del programa. En 1994, el dúo se unió una vez más para crear una serie que, según sus creadores en una entrevista con PopMatters, serviría como una "carta de amor a Nueva York". Ese programa se convirtió en The Critic, y emitiría 33 episodios durante tres temporadas, inicialmente estrenándose en ABC y finalmente terminando su corta duración en Fox. Fue cancelado debido a sus bajos índices de audiencia en 1995, pero sigue siendo una joya subestimada para los fanáticos de Los Simpson y la animación de los 90 por igual.

The Critic gira en torno al crítico de cine Jay Prescott Sherman, con la voz de Jon Lovitz, y su programa de crítica televisado Coming Attraction. Es duro y elitista, y actúa como una especie de caricatura de los serios snobs del cine de Nueva York. El humor ingenioso del programa se mezcla con varias parodias y referencias a películas clásicas de Hollywood como El padrino, Apocalipsis ahora y El rey león. The Critic tuvo una carrera sólida mientras duró, y todavía se mantiene como un reloj esencial para los fanáticos del cine.

11 Spider-Man: La nueva serie animada

Uno de los programas más singulares de Marvel Entertainment es Spider-Man: The New Animated Series, una continuación suelta de la película original de Spider-Man representada completamente en CGI y sombreado de celdas. Se pasa por alto ampliamente a favor de la versión animada (ciertamente superior) de 1994 del web-slinger, pero el aspecto único y la vibra divertida de esta serie se mantienen firmes.

En el programa, Peter Parker, con la voz de Neil Patrick Harris, intenta mantener su relación con Mary Jane Watson, mientras que Harry Osborn planea su venganza contra Spidey, a quien culpa de la muerte de su padre, Norman (el Duende Verde de la película original de Spider-Man). Mientras todo eso sucede, Peter intenta llevar una vida normal mientras trabaja en el Daily Bugle y asiste a la Empire State University. Como de costumbre, es un tipo muy ocupado.

El programa está bien escrito y sirve como un clásico de culto para los fanáticos de Marvel. Originalmente se emitió en MTV, creando una atmósfera relajada para los creadores de sus series y permitiendo más libertad con sus guiones. Los villanos clásicos como Kingpin, Kraven the Hunter, Electro y Lizard hicieron apariciones en el programa, y ​​los planes de Mysterio se descartaron cuando el programa se canceló debido a sus bajas calificaciones después de emitir solo 13 episodios.

10 Stroker y Hoop

Stroker y Hoop se emitieron en Adult Swim desde 2004 hasta su cancelación en 2005. El programa era una parodia de programas de televisión y películas de policías amigos como Starsky & Hutch, Rush Hour, 48 Hrs., Y Miami Vice, emparejando a dos investigadores privados llamados Stoker y Hoop juntos para resolver los problemas a menudo ridículos para los que son contratados, como evitar que el director Ron Howard entre en la mente de un cliente o ver un evento privado presentado por el rapero MC Homicidal Rapist.

Stroker es interpretado por la estrella de Delocated, Jon Glaser, mientras que Hoop es interpretado por Timothy "Speed" Levitch. Los protagonistas de la serie se basan en dos personajes de Burt Reynolds, de las películas Stroker Ace y Hooper. Con la ayuda de su coche parlante "CARR", a la Knight Rider, los dos investigadores privados asumen los casos y los resuelven torpemente. Los dos hombres son en realidad perdedores y todavía se visten como si vivieran en los años 70, pero la mayor parte del humor del programa proviene de burlarse de las formas tontas y a menudo engreídas en las que los personajes manejan las situaciones y entre ellos.

9 9 Duckman: Polla privada / Hombre de familia

Duckman: Private Dick / Family Man es un programa creado por Everett Peck, basado en su cómic Dark Horse del mismo nombre. Una serie de animación para adultos y comedia negra que se emitió de 1994 a 1997 en USA Network, la serie sigue a un pato antropomórfico amargado y que se odia a sí mismo llamado Eric T. Duckman, con la voz de Jason Alexander de Seinfeld, quien trabaja como detective privado y reside en Los Ángeles con su familia.

La serie fue creada por Everett Pack, junto con Jeff Reno, Ron Osborn, el cocreador de Rugrats, Gábor Csupó, y la ex animadora de Los Simpson, Arlene Klasky. La animación del programa es similar a programas como Aaahh !!! Real Monsters y Rugrats, con una apariencia súper de los 90 y definitivamente brindando a los espectadores de hoy una bofetada de nostalgia. El humor, sin embargo, se parece más al de Ren & Stimpy, aunque aumentado un poco para hacerlo más atrevido. La verdadera fuerza de Duckman radica en su interminable serie de payasadas, bromas rápidas (y música de Frank Zappa, por supuesto).

8 Reiniciar

ReBoot puede resultar familiar para aquellos que han capturado una captura de pantalla de la serie, pero lo que probablemente no sepa es que ReBoot es la primera serie animada de media hora que se renderiza completamente en CG. El programa gira en torno a Bob, Enzo y Dot Matrix, que trabajan dentro de un sistema informático conocido como Mainframe. Los tres héroes tienen que evitar constantemente que los malvados virus informáticos Megabyte y Hexadecimal se apoderen de Mainframe y arruinen su ciudad basada en computadoras.

ReBoot en realidad fue concebido en 1980, pero no pudo lograr el aspecto que buscaba hasta 1991. El programa finalmente se emitió en 1994 después de que el estudio de producción de ReBoot, The Hub, creara suficientes episodios para contar una historia completa. La animación 3D era completamente nueva para esta empresa, lo que hacía que el proceso de producción fuera arduo. El programa se emitió en ABC, Nickelodeon y Cartoon Network durante su estreno, que consistió en cuatro temporadas y 48 episodios.

7 lombriz de tierra Jim

Basado en el videojuego del mismo nombre, Earthworm Jim siguió las aventuras de, bueno, una lombriz de tierra llamada Jim, y sus aventuras protegiendo el universo de los villanos que planean conquistarlo. Tan ridículo como el videojuego, Earthworm Jim a menudo rompía la cuarta pared y presentaba a los mismos villanos tontos que la serie de videojuegos, como Psy-Crow, Bob the Killer Goldfish y Queen Slug-for-a-Butt.

Al igual que en Aqua Teen Hunger Force, a menudo se proporciona poca explicación sobre cómo exactamente Jim se metió en las situaciones en las que se presentó al comienzo de cada episodio. Realmente tampoco hay continuidad, aparte de la aparición regular del compañero y amigo de Jim, Peter Puppy. Pero la serie pareció funcionar como un derivado genial del amado videojuego de los 90, que se transmitió en Kids 'WB de 1995 a 1996 durante dos temporadas.

6 empleados: la serie animada

En mayo de 2000, ABC emitió una serie de televisión animada derivada del primer largometraje de Kevin Smith, Clerks. Es difícil imaginar por qué o cómo se eligió este programa, ya que Clerks no era realmente un nombre muy conocido en el cine en ese momento, y la atracción de Kevin Smith no era tan grande entonces como después de Jay & Silent Bob. Golpear de vuelta. Pero contra todo pronóstico, el programa salió al aire, aunque brevemente, solo dos episodios se transmitieron en ABC antes de que finalmente se cancelara.

Clerks: The Animated Series se jactaba de tener bajos índices de audiencia y no parecía encajar bien con otras comedias de situación de ABC en ese momento. No solo el programa parecía fuera de lugar, sino que la transmisión inicial de Clerks: The Animated Series se salió de servicio, y el cuarto episodio del programa se transmitió primero (a pesar de estar plagado de referencias al primer episodio previsto de la serie). El dúo original de Dante Hicks y Randal Graves fue interpretado por Brian O'Halloran y Jeff Anderson respectivamente, con Smith y Jason Mewes también retomando sus papeles como Jay y Silent Bob. El programa fue genial para su propio pequeño universo, pero desafortunadamente, para empezar, no había suficientes personas que supieran sobre ese universo.

5 El Maxx

Basado en una serie de cómics de Image del mismo nombre, The Maxx de Sam Kieth fue una extraña y maravillosa serie animada que se emitió en MTV en 1995. El programa sigue a The Maxx, un superhéroe sin hogar que vive en una caja de cartón en el mundo real y protege a su amiga / trabajadora social, Julie Winters. Cuando Maxx vive en una realidad alternativa, conocida como Outback, es un protector de un personaje llamado The Jungle Queen. Julie no está al tanto de las aventuras de Maxx que saltan por el mundo, lo que hace que la química y el arco de la historia se traduzcan en animación.

La serie de televisión a menudo cambiaba su perspectiva y estilos de animación, pasando de la acción en vivo, CGI y la animación 2D tradicional para mostrar un cambio en los personajes y la perspectiva. La mayoría de las escenas del programa se basan puramente en los paneles originales del cómic, mientras que la serie en sí presenta una mirada fascinante a los paralelismos entre la realidad y un mundo de fantasía subconsciente. La forma en que se cuenta la historia es diferente a cualquier otro programa de cómics disponible, por lo que si está buscando una nueva versión del género, la ha encontrado.

4 clon alto

Antes de que Phil Lord y Christopher Miller escribieran y dirigieran The Lego Movie y Cloudy with a Chance of Meatballs, el dúo trabajó en un programa de televisión animado para MTV llamado Clone High junto al productor Bill Lawrence (famoso por Scrubs). El programa era una parodia de dramas adolescentes que giraban en torno a una escuela secundaria cuyos estudiantes eran en realidad clones adolescentes de personajes históricos. El elenco del programa consistió en algunos nombres que quizás reconozcas: Abraham Lincoln, Juana de Arco, Mahatma Gandhi, John F. Kennedy y Cleopatra.

MTV dirigió el programa desde 2002 hasta 2003, lo que generó controversia a través de su descripción de Gandhi, lo que llevó a algunas huelgas de hambre que acapararon titulares en India. MTV retiró la serie, desafortunadamente, después de 13 episodios del programa, debido a la protesta y las bajas calificaciones. No fueron menos de años después de su cancelación que el programa obtuvo su pequeño culto de seguidores. Clone High fue ingenioso e hilarante, aunque también abordó problemas como el uso de drogas y los trastornos sociales, como el TDA de Gandhi.

3 Orel moral

Moral Orel fue una comedia negra destinada a satirizar programas antiguos de plastilina con mentalidad cristiana como Davey y Goliath y las comedias de situación de los años 50 al estilo Leave It To Beaver. La serie está protagonizada por un niño cristiano llamado Orel Puppington, que vive en la ciudad ficticia de Moralton ubicada en el estado de Bible Belt de "Statesota". Cada episodio sigue a un ingenuo Orel mientras aprende de un valor cristiano y lleva la lección a un extremo peligroso, pero hilarantemente oscuro. El creador Dino Stamatopoulos definitivamente ofendió a algunas personas con esta serie Adult Swim.

El padre de Orel es un alcohólico cínico que odia su trabajo y su esposa, y a menudo golpea a Orel al final de la mayoría de los episodios. Su esposa, Bloberta, es una mujer demasiado feliz que parece felizmente inconsciente de los problemas a su alrededor. Orel admira al pastor de la ciudad, el reverendo Rod Putty, a pesar de su estilo de vida sexualmente frustrante y solitario. El programa une a estos personajes y crea una comedia de situación extrañamente oscura, con Orel interactuando alegremente con estos personajes pesimistas y extraños con un efecto histérico.

2 Superman: la serie animada

Después de que Batman: The Animated Series debutó con elogios de la crítica a mediados de los 90, DC Comics y Warner Bros. siguieron con otro programa basado en uno de sus superhéroes insignia. Superman: The Animated Series fue una versión madura del personaje, con temas complejos y una mirada modernizada al Hombre de Acero. Estuvo maravillosamente escrito y bellamente animado, transmitiéndose durante tres temporadas y 54 episodios en el bloque de programación Kids 'WB.

Creado por Alan Burnett, Paul Dini y Bruce Timm, Superman: The Animated Series está drásticamente subestimado en comparación con su homólogo Dark Knight. Los villanos, la construcción del mundo y los personajes creados en Superman: The Animated Series fueron bastante notables para la época, y Superman parecía tan vulnerable y fácil de identificar como siempre en esta versión del personaje de los 90. Las apariciones de malos como The Joker, Lobo, Darkseid y Brainiac fueron puntos altos, mientras que Lex Luthor siguió siendo el último archienemigo en la utopía conocida como Metropolis. Junto con la versión en vivo de Christopher Reeves del héroe, esta serie se mantiene hasta el día de hoy como una iteración definitiva del Último Hijo de Krypton.

1 The Venture Bros.

Venture Bros. es una serie animada de Adult Swim que parodia los géneros de dibujos animados de superhéroes y aventuras mejor que quizás cualquier otro programa existente. Christopher McCulloch, un ex escritor de The Tick, tuvo una gran participación en la elaboración de esta oda perfecta a la ciencia ficción, los cómics y todo lo nerd. Venture Bros.es una parodia de un elenco de personajes similares a Johnny Quest, que sigue las aventuras del Dr. Venture, su guardaespaldas increíblemente violento Brock Sampson y sus dos hijos incompetentes tipo Hardy Boy, Hank y Dean Venture.

Cada personaje de The Venture Bros. es un guiño hilarante a otra persona, personaje de ficción o héroe / villano en los medios. The Venture Bros. nunca deja de crear parodias increíbles, como The Monarch, el último némesis del Dr. Venture, que es un villano obsesionado con las mariposas, o Phantom Limb, cuyas extremidades son completamente invisibles, pero la cabeza y el torso no. Con una nutrida lista de personajes memorables, risas sin parar y más de 70 episodios para atracar, The Venture Bros. se erige como uno de los mejores (y más subestimados) programas animados de la actualidad.

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¿Qué otros programas animados merecen más amor por parte del público televisivo? Háznoslo saber en los comentarios.