La parte más importante de cualquier historia son los personajes. Los personajes son los que tienen que ganarse el interés y la inversión del público en una película. Nuestros personajes favoritos son inseparables de la historia. Reaccionan al conflicto, sirven como punto de vista de la audiencia y nos dejan ver lo mejor de nosotros mismos en ellos.
Pero, ¿qué personajes lo han logrado mejor a lo largo de la historia del cine? ¿Quiénes son los que recordamos y podemos ver una y otra vez porque sus historias son tan agradables y los personajes mismos son tan resonantes? Para esta lista, estamos analizando personajes de cualquier época, no solo los que capturaron nuestros elogios y atención recientemente. Además, nos centramos en personajes, en su mayoría protagonistas, que son tradicionalmente heroicos o al menos admirables. Sin villanos ni antihéroes.
Con eso en mente, ¡aquí están los 15 personajes de películas más queridos de todos los tiempos!
15 PHIL CONNORS (DÍA DE LA MARINA)
Honestamente, si no fuera por la parte en la que Bill Murray y Marita Geraghty se gritan los nombres de sus personajes en la película, ni siquiera distinguiríamos entre Phil Connors y Bill Murray. Se podría debatir entre Ghostbusters, Caddyshack y Groundhog Day como las películas más famosas de Bill Murray, pero Phil Connors de Groundhog Day es posiblemente su personaje más interesante y, en última instancia, admirable.
Phil Connors es una especie de misántropo cuando llega por primera vez a Punxsutawney, Pensilvania, para cubrir las festividades anuales del Día de la Marmota en la ciudad. El día transcurre horriblemente, pero solo empeora. Después de que se duerma el 2 de febrero nd, Phil sorprendido a despertar al 2 de febrero nd nuevo. Y una y otra vez y otra vez. ¿Cómo reaccionaría cualquiera de nosotros al ser inmortal y sin edad, pero estancado reviviendo el mismo día todos los días indefinidamente? Durante un tiempo, Phil se aprovecha de la situación, sabiendo que no habrá consecuencias a largo plazo. Al final, aprovecha el día para aprender todo lo posible sobre la ciudad, ayudar a la mayor cantidad de gente posible y ganarse sinceramente a Andie MacDowell. El entrañable sarcasmo de Bill Murray con la eventual madurez provocada por su situación lo convierten en un gran personaje.
14 FORREST GUMP (FORREST GUMP)
Forrest Gump nació de una madre soltera promedio en Greenbo, Alabama, con una columna torcida que requería aparatos ortopédicos para las piernas. En la escuela primaria, se liberó de esos frenos y descubrió su increíble don para correr muy rápido. Correr lo ayudó a terminar la universidad, Vietnam, y le permitió trabajar en su turbulento pasado. La vida es una caja de bombones y nunca sabemos qué vamos a conseguir.
Una de las cosas más refrescantes de la película es la perspectiva completamente inconsciente de Forest sobre todos los eventos políticos del escenario. Forrest vivió 4 décadas de algunos de los eventos sociopolíticos más tumultuosos en la historia de Estados Unidos. Por no hablar de muchas tragedias personales entre amigos y familiares. Pero eso nunca le llegó realmente. Siempre se apegó a lo que entendía que era correcto y lo hizo sin importar lo que fuera necesario. A pesar de su débil ingenio, su compromiso con sus seres queridos y su naturaleza seria lo hacen simpático y divertido sin importar cuántas veces veamos la película.
13 ROCKY BALBOA (ROCKY)
Rocky Balboa comenzó como muchos italoamericanos de clase trabajadora. Aunque había peleado en partidos de clubes, trabajaba simplemente como empacador de carne o cobrador de deudas para un usurero en los suburbios de Filadelfia.
Pero un día tuvo su gran oportunidad. El actual campeón de boxeo de peso pesado, Apollo Creed, sostiene un combate en Filadelfia y abre la pelea al talento local. Después de ver clips de noticias y periódicos de Rocky llamándolo el Semental Italiano, Creed decide darle una oportunidad.
Se necesita una introspección seria y un fuego bajo su trasero por parte de Mickey Goldmill, pero Rocky se dedica a prepararse para esta pelea única en la vida. Las secuencias de entrenamiento de todas las películas de Rocky son algunas de las escenas más inspiradoras de la historia del cine. Sin embargo, la facilidad para relacionarse con Rocky y su deseo de hacer todo lo posible lo hacen fácil de enraizar a lo largo de la película.
12 JACK SPARROW (PIRATAS DEL CARIBE)
El Capitán Jack Sparrow es, sin duda, el mejor personaje de Johnny Depp con un sombrero divertido. Se robó el show en la primera trilogía de Pirates interpretando los actos heroicos más convencionales de Will Turner y Elizabeth Swan. Nunca se sabe lo que va a hacer o en qué plan está actuando, o incluso si está totalmente desquiciado o secretamente brillante.
Primero lo vemos bajarse de un barco que se hunde justo cuando empuja el muelle y solo se vuelve más tonto desde allí. Lleva una pistola de un solo disparo y una brújula que no apunta al norte. Alimenta su propia leyenda con desinformación y frecuentes discusiones con autoridad. Cuando se une a Will para ir tras la secuestrada Elizabeth, parece que su única preocupación es recuperar el Perla Negra, su preciado barco. Finalmente, vemos el lado más noble de Jack Sparrow, que no deja a sus amigos atrás y que no se escapa cuando cuenta.
¡No hay pirata más hábil, divertido y loco en el Caribe!
11 RALPHIE (UNA HISTORIA DE NAVIDAD)
Lo único que Ralphie quiere para Navidad es un rifle de aire Red Ryder Carbine Action modelo de rango de 200 disparos con una brújula en la culata y lo que dice la hora. Si no se dispara el ojo con eso. En ese sentido, Ralphie es completamente identificable como un niño en una familia estadounidense de clase media de principios de la década de 1940. Como nuestro narrador en off, está imbuido de una sabiduría retrospectiva. Hace observaciones humorísticas sobre la infancia, las travesuras familiares y las minucias que observó y en las que participó.
La inmediatez infantil y la naturaleza episódica de la película hacen que A Christmas Story sea casi como una caricatura. Tenemos vislumbres incidentales pero significativos de la vida y la familia de Ralphie en torno a una Navidad en particular. Los lazos que Ralphie construye con su padre y su madre durante la película son realmente entrañables, sin mencionar las heroicas secuencias de fantasía de Ralphie. Todos nosotros hemos animado a Ralphie al final de la película o deseamos tener una temporada navideña tan satisfactoria y afirmativa como la suya. Nos recuerda tiempos de infancia más simples y felices.
10 ET (ET EL EXTRA-TERRESTRE)
ET The Extra Terrestrial es quizás el mejor esfuerzo de Steven Spielberg en lo que respecta a una narración emocional impresionante. Y una gran parte de ese atractivo es la realización de ET en la pantalla. La presentación de ET y sus interacciones con Elliot Michael y Gertie lo hacen comprensivo al instante. Obviamente no es de este mundo, por no mencionar que está solo e indefenso.
A medida que la conexión entre Elliot y ET se profundiza y sus planes de regresar ET a su hogar avanzan, se encuentran en un peligro cada vez mayor, sin importar que mamá se entere. Los siniestros funcionarios del gobierno en sus trajes parecen ser los personajes más inhumanos de la historia.
Pero luego está la persecución en bicicleta con la canasta de montar ET. Es increíble lo dinámica y atractiva que se vuelve esta escena, con la ayuda de la espectacular partitura de John William. Nos sentimos tan en conflicto como Elliot al ver a ET irse a casa.
"Enfermo
ser
Derecha
aquí."
9 GEORGE BAILEY (ES UNA VIDA MARAVILLOSA)
La canonización de It's A Wonderful Life en el cine dramático estadounidense es incontestable. Por anticuada que sea su sensibilidad social o moral, la película todavía ofrece una inspiradora y edificante historia de un hombre que encuentra significado en su vida a través de una dura introspección.
Aprendemos desde el comienzo de la película que George Bailey planea quitarse la vida en Nochebuena y un ángel de la guarda está aprendiendo sobre la vida de George antes de intervenir. Vemos todos estos momentos frustrantes y desgarradores en la vida de George y, especialmente, cómo se construyen unos a otros. Salvó a su hermano de ahogarse cuando tenía 12 años, pero la pérdida de audición en un oído le impide unirse al ejército y tener la oportunidad de viajar. Todas estas sucesivas y compuestas tragedias lo llevan a desear no haber nacido nunca, pero el ángel Clarence le muestra lo indigente y desesperanzado que sería la vida en Bedford Falls si él nunca hubiera existido.
Compartimos la frustración de George. Esto hace que la revelación de que sus sacrificios por su familia y amigos han sido significativos, después de todo, es mucho más satisfactoria. "Ningún hombre es un fracasado que tiene amigos".
8 JOHN MCCLANE (MUERTE DURO)
¡Yippee ki-yay, Madre F ** ker!
John McClane era un policía promedio de la ciudad de Nueva York que visitaba a su esposa separada en Los Ángeles antes de la víspera de Navidad. Sus planes de reconciliación se vieron completamente frustrados cuando Hans Gruber y su escuadrón de criminales se apoderaron de la Torre Nakatomi Corp. y tomaron como rehén a la esposa de McClane. Hans estaba preparado para la policía o los equipos SWAT, pero no esperaba que el astuto McClane superara a sus secuaces y socavara su operación con bromas desarmadoras y una suerte de piel de dientes.
Bruce Willis como John McClane fue un héroe de acción bastante revelador cuando Die Hard debutó en 1988. Era prácticamente desconocido en los principales estrenos de Hollywood y estaba trabajando contra el aspecto popular de los mayores héroes de acción de los ochenta, como Schwarzenegger y Stallone. Pero su aspecto y su comportamiento desvergonzado y corriente, combinados con su improvisación heroica de la vieja escuela, lo hicieron inmediatamente identificable. John McClane resultó ser uno de los héroes de la mayoría de las películas de acción transformadora de finales del 20 º siglo.
7 DOROTHY GALE (EL MAGO DE OZ)
Todos hemos estado en el lugar de Dorothy Gale. Quizás no sus pantuflas rubí en particular, pero todos hemos estado atrapados en un lugar aburrido en el que no queríamos estar. Justo cuando comienza a darse cuenta de lo mucho que realmente la necesita en su casa de campo de Kansas, un tornado la lleva a la alegre Tierra de Oz. Allí se convierte en una especie de peón involuntario entre Glinda, la Bruja Buena y la Malvada Bruja del Oeste. Pero con la Malvada Bruja ya detrás de ella por matar accidentalmente a su hermana, no tiene más remedio que seguir el camino de ladrillos amarillos para tener la oportunidad de regresar a casa.
El Mago de Oz continúa capturando la imaginación del público, incluso hoy. Vemos cómo Dorothy hace todo lo posible para ayudar a todos sus nuevos amigos, cómo se enfrenta a brujas malvadas y magos poderosos. Al final, aprendemos a través de los ojos de Dorothy que el hogar está donde estén las personas que amas, ya sea Kansas u Oz.
6 INDIANA JONES / HAN SOLO
Honestamente, no pudimos elegir entre estos dos personajes que definen la carrera de Harrison Ford, ¡así que no lo hicimos! Nuestro aventurero bromista favorito viene en dos sabores de snark cansado del mundo. Uno tiene un barco y un desintegrador, el otro un sombrero de fieltro y un látigo.
En un nivel más profundo, Han Solo comienza un poco más cínico, pero descubre una causa en la que cree cuando se une a la Alianza Rebelde y se enamora de la Princesa Leia. Su devoción por aquellos a quienes considera amigos se muestra a lo largo de las películas de Star Wars. Indiana Jones se volvió cada vez más identificable con cada una de sus sucesivas películas, pero siempre irradiaba la confianza casual y los medios físicos para llevarnos a emocionantes aventuras trotamundos. Y esa marcha temática de John Williams siempre te da ganas de silbar.
Estos dos personajes son posiblemente los pícaros guapos más queridos de las películas, gracias a las actuaciones ganadoras de Harrison Ford.
5 EL VAGÓN (CHARLIE CHAPLIN)
The Tramp es el personaje en pantalla más famoso de Charlie Chaplin. El ícono de la era silenciosa interpretó al personaje más comúnmente conocido como El vagabundo en varias de sus películas y en docenas de cortometrajes. El personaje estaba impregnado del don de Chaplin para la comedia física, torpe y, a veces, travieso pero siempre esforzándose por ser un caballero.
The Tramp se mete en múltiples situaciones destinadas a proporcionar comentarios sobre algunos de los problemas más importantes de la época de Chaplin, como el trabajo, el clasismo, el capitalismo y la desilusión social. Sus repetidas dificultades resonaron entre la clase trabajadora estadounidense, especialmente con la amplia exploración de la deshumanización industrial y la búsqueda seria del Sueño Americano. Pocos otros actores o personajes a lo largo de la historia de las películas capturaron un aspecto particular de las aspiraciones de los estadounidenses tan a fondo como The Tramp de Charlie Chaplin.
4 BLANCO NIEVE (BLANCO NIEVE Y LOS SIETE ENANOS)
Tu princesa de Disney favorita probablemente esté determinada por tu edad. Los niños de los 90 podrían decir Belle o Ariel, los millennials podrían decir Rapunzel o Elsa. Pero la princesa de Disney más querida e influyente de todos los tiempos sigue siendo posiblemente Blancanieves. Es difícil imaginar en esta época cómo fue para el público ver el primer largometraje de animación de Disney, Blancanieves y los siete enanitos por primera vez. Ese humor musical reconocible al instante y los grandes momentos emocionales cautivaron al público del día.
De hecho, todavía amamos tanto a Blancanieves que seguimos retrocediendo y tratando de modernizar su personaje para que atraiga las sensibilidades contemporáneas. En Blancanieves y el cazador y Once Upon a Time de ABC, Blancanieves es más un líder de la resistencia a la Reina Malvada, en lugar de solo una víctima que huye y es una A + en casa. Blancanieves como personaje puede haber perdido su brillo para los espectadores contemporáneos, pero sentó las bases que serían construidas o subvertidas por todas las princesas de Disney después de ella.
3 ATTICUS FINCH (PARA MATAR UN MOCKINGBIRD)
Atticus Finch de Gregory Peck en To Kill A Mockingbird es probablemente una de las representaciones más automáticamente asociadas con una fuente literaria en la historia del cine, incluso considerando que la amada novela de Harper Lee debutó en 1960 y la película salió solo dos años después. Gregory Peck encarnaba todas las cualidades que amamos y admiramos de Atticus Finch. Es un padre soltero dedicado a sus hijos. Los trata con respeto y no condescendió con ellos.
Cuando un hombre negro, Tom Robinson, es acusado de violar a una mujer blanca en Maycomb, Alabama, en la década de 1930, se designa a Atticus Finch como defensor de Robinson. Él y sus hijos sufren mucho acoso por parte de la gente del pueblo por esta cita. No obstante, Atticus está a la altura del desafío legal y social porque es firme en sus creencias de igualdad de trato y cortesía. Incluso se instala frente a la celda de Robinson y observa a una turba de linchadores que viene a matar a Robinson antes de su juicio, solo.
Por su heroísmo cotidiano al defender lo que es correcto, Atticus Finch es una de las figuras paternas más queridas de las películas.
2 JAMES BOND
“Vodka Martini. Sacudido no revuelto."
James Bond 007 de Ian Fleming se encuentra entre los personajes de mayor duración representados en las películas. Entre 1962 y 2016, Eon Productions ha producido 24 películas de James Bond, desde Dr. No hasta Spectre. ¿Cómo ha resistido esta franquicia durante tanto tiempo, a través de cinco décadas de sensibilidades de acción cambiantes y seis actores diferentes interpretando el papel? En pocas palabras, James Bond es una de las fantasías de poder más grandes jamás concebidas.
Es un superespía internacional, un mujeriego sin esfuerzo, un tirador, piloto, atleta y artista marcial de primer nivel. Conduce los coches más elegantes por los lugares más fascinantes y bellos del mundo, se equipa con todo tipo de artilugios ingeniosos y salva al mundo a diario de las tramas de los malvados omnicidas. ¿Quién no querría ser James Bond por un día, el caballero con más clase de la sala?
1 SUPERMAN (SUPERMAN: LA PELÍCULA)
El superhéroe más icónico de todos los tiempos. Han pasado casi cuarenta años desde que apareció en la pantalla la primera encarnación de Superman de gran éxito de taquilla de Hollywood, pero Superman de Christopher Reeve todavía es considerado por muchos como la mejor realización del personaje.
A estas alturas, todos conocemos la historia del origen de Kal-el. Ver la extraña mezcla de drama familiar y personajes de cómics y ciencia ficción espaciales pulposos en la pantalla grande fue bastante nuevo para los cinéfilos en 1978. Superman: La película sentó las bases para el género de superhéroes de largometraje que se dobla y se ha vuelto omnipresente en películas de hoy.
Mucho de eso se debe a la legendaria actuación de Christopher Reeve. Muestra todas las dudas que conlleva ser diferente y aislado en Smallville. Él retrata toda la fuerza reconfortante y sabia que esperaríamos de Superman. Cuando dice que está aquí para luchar por "la verdad, la justicia y el estilo americano", le crees. Su fuera de lugar como Superman y Clark Kent crea un humor natural a lo largo de la película. Atraviesa un arco identificable de comprensión de su relación con la humanidad y las responsabilidades de sus poderes. Y nuevamente, la altísima puntuación de John Williams destaca los temas del más alto ideal de heroísmo.
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