Un buen actor es un bien preciado. El equipo de iluminación, los directores, el equipo de sonido y todos los demás miembros de la lista detrás de escena tienen una clara ventaja que los actores no tienen. Son capaces de pasar horas consiguiendo que todo salga como debe ser. El actor, por otro lado, generalmente tiene que ser capaz de realizar una actuación convincente en cualquier momento. El margen de error es particularmente enorme para el talento en pantalla. Quizás es por eso que un actor a veces puede volverse un poco loco durante los rodajes y ofrecer una actuación que es un poquito exagerada.
Cualquiera que sea la causa de la sobreactuación, el hecho es que no hay nada como ver a un actor participar en el fino arte de masticar paisajes. No, sobreactuar por lo general no le hará ganar a alguien el Oscar, pero hay algo mágico en ver esa escena perfecta de WTF con un actor que ha decidido hacer todo lo posible y darle al mundo ese momento en el que definitivamente perdió la cabeza. Nos hacen reír, nos hacen temblar, pero sobre todo, los mejores momentos de sobreactuación establecen un legado legendario propio.
Aquí están los 15 momentos más legendarios de sobreactuación en la historia del cine.
15 métodos de interrogatorio de Al Pacino en celo
La transición de Al Pacino a un sobreactor fue lenta. Algunos incluso podrían llamarlo elegante. En los años 70, Pacino era conocido en todas partes como uno de los mejores actores del mundo. Sus actuaciones en películas como El padrino y Tarde de perros fueron sutiles y aterradoras. Si está buscando el punto de inflexión en la carrera de Pacino, probablemente quiera señalar con el dedo a Scarface. No fue el primer coqueteo de Pacino con la sobreactuación, pero fue la película que les hizo saber a todos que el hombre estaba entre los mejores masticadores de escenas.
Esta escena en Heat se destaca como el momento más notable de sobreactuación de Pacino por un par de razones. A diferencia de muchas otras películas y roles que presentan a Pacino haciendo todo lo posible todo el tiempo, Heat es en realidad una película bastante restringida en su mayor parte. Eso es hasta esta escena, que presenta a Pacino gritándole a un testigo sobre traseros de formas finas y sus poderes persuasivos. Aparentemente, eso se debe a que Pacino improvisó la escena y el director Michael Mann decidió simplemente dejarlo. Es difícil culparlo una vez que miras esta escena por quincuagésima vez y comienzas a apreciar la brillantez de Pacino obteniendo el valor de sobreactuar una película en solo unos segundos.
14 ¡Gary Oldman llama a TODOS! En Léon: el profesional
Gary Oldman es un actor de personajes tan bueno que el único papel que no estamos del todo seguros de que pueda interpretar es el protagonista de una película sobre la vida de Gary Oldman. Su capacidad para desaparecer en casi cualquier personaje le ha llevado a algunos de los papeles más memorables de la historia del cine. A pesar de su considerable talento, Oldman casi siempre es más memorable cuando sobreactúa. Hay algo mágico en uno de los actores más talentosos del mundo que marca el número 11 y se niega a mostrar moderación.
Si bien no hay escasez de momentos memorables de sobreactuación de Oldman, es imposible no considerar esta única línea leída de Léon: The Professional como su obra maestra. A lo largo de The Professional, llegamos a comprender que el personaje de Oldman en Stansfield es increíblemente peculiar. Este es el momento, sin embargo, en el que pasa de extravagante a completamente loco. El grito de Oldman de "¡Todos!" en respuesta a la pregunta de cuántos hombres enviar es el tipo de lectura que un actor podría dar solo para contribuir a las tomas descartadas. También se ha convertido en el momento icónico de una película bastante icónica.
13 Raúl Juliá se convierte en un personaje de videojuego vivo durante la pelea final de Street Fighter
Para ser absolutamente claros, nunca soñaríamos con burlarnos del difunto gran Raúl Juliá o de su actuación en esta película. En realidad, todo lo contrario. Es debido a la actuación de Julia que Street Fighter suele ser recordado como una de las mejores películas de todos los tiempos "tan mala que es buena". Se ha dicho que la razón por la que Juliá tomó este papel en primer lugar fue porque quería pasar más tiempo con sus hijos, quienes resultaban ser fanáticos de los juegos. Entonces, agradezcamos a los hijos de Juliá por motivarlo a dar una de las actuaciones de villanos más adorables de la historia.
En lo que respecta a la sobreactuación, el punto culminante del turno de Juliá como M. Bison es sin duda su pelea final contra Guile de Van Damme. Uno puede imaginar a Juliá echando un vistazo a esta escena que lo involucra disparando un rayo y volando por la habitación y decidiendo que la moderación ya no era una opción. Durante estos momentos finales, Juliá se declara un dios de poder inigualable. Dada la brillantez de su actuación, tendemos a estar de acuerdo.
12 John Travolta habla sobre las galaxias que ha conquistado en Battlefield Earth
Hay dos tipos de personas en este planeta: las que han visto Battlefield Earth y las que aún conservan cierta esperanza en las perspectivas de la humanidad. El cienciólogo John Travolta decidió que la novela Battlefield Earth de 1982 de L. Ronald Hubbard era la fuente perfecta para el próximo gran éxito de taquilla de ciencia ficción. Muchos estudios no estuvieron de acuerdo. Finalmente, Travolta encontró fondos para su película y procedió a demostrar que todos los que dudaban de él en este esfuerzo tenían indiscutiblemente la razón. Realmente es una de las peores películas jamás hechas.
En defensa de Travolta, el hombre lo dio todo durante cada escena. Quizás actuando bajo la suposición de que cada escena de esta película era candidata para los carretes de lo más destacado de su nominación al premio, el veterano actor decidió que no podía dejar ningún escenario libre. Ninguna escena recibió un mordisco más duro de Travolta que este momento relativamente sin importancia en el que proclama que estaba siendo entrenado para conquistar galaxias mientras otros aprendían a deletrear sus nombres. Su entrega de esta línea es única en el sentido de que tal actuación generalmente está reservada para niños de ocho años en una obra de Shakespeare, y se siente como en casa en esta bomba de taquilla épicamente desastrosa.
11 Tommy Wiseau usa la habitación para informarnos que está siendo destrozado
En términos generales, si ves que alguien ha decidido escribir, dirigir y protagonizar su propia película, tu primer instinto debería ser pensar en un “proyecto de vanidad”. La mayoría de las veces, se demostrará que tiene razón. Sin duda, tendrá razón en lo que respecta a la infame película de 2003 de Tommy Wiseau, The Room. Toda la evidencia conocida sugiere que Wiseau tenía la intención de hacer un drama complicado con varios personajes cuyas vidas estaban todas entrelazadas. Lo que terminó con un desastre estructuralmente confuso que dejó a los espectadores sin otra alternativa que reír. De lo contrario, corrían el riesgo de perder la cordura al tratar de averiguar qué estaba pasando.
En lugar de tratar de desenredar el lío que creó Wiseau con sus contribuciones detrás de escena, apreciemos la brillantez de su actuación en pantalla. Wiseau quiere que creas que su personaje Johnny es una especie de faro brillante casi perfecto. En verdad, es una especie de loco con problemas de vanidad. Johnny aparentemente sigue el modelo de un personaje tipo James Dean, que se vuelve aún más obvio cuando Wiseau escupe esta línea clásica de Rebelde sin causa. De alguna manera, se las arregla para ir aún más lejos con eso.
10 Pierce Brosnan hace todo lo posible cuando le dice a alguien dónde debería vivir en Taffin
Pierce Brosnan no tiene realmente la reputación de ser un superactivo. En todo caso, por lo general interpreta al hombre heterosexual guapo y suave en contraste con actores más animados como Robin Williams y Sean Bean. A veces, sin embargo, un actor que no tiene reputación por ese estilo lo hace aún más memorable cuando de repente deciden subirlo a 11. Es por eso que cualquiera que se tropiece con la película Taffin de 1988, en gran parte olvidable, se aleja de ella preguntándose simplemente ¿Qué diablos le pasó a Pierce Brosnan durante el rodaje de esta película?
Taffin es esencialmente un vehículo glorificado por lo poco que parecía importarle un carajo a Brosnan durante este tiempo. La película ha sido descrita por algunos como la versión irlandesa de Road House, que es, al menos, una representación bastante precisa del tipo de absurdo que ocurre durante su tiempo de ejecución. Ninguna línea que se lee en Road House se compara con el momento en que Brosnan grita "¡Quizás no deberías vivir aquí!" de una manera que combine lo mejor del balbuceo con las peores emociones transmitidas. Obtiene mucho kilometraje de una línea que a la mayoría de las personas les toma unos segundos completar.
9 Eddie Redmayne CREA VIDA … y la destruye en Jupiter Ascending
Jupiter Ascending es una película que parece pensar que es más épica de lo que realmente es. Está catalogada como una ópera espacial, lo que, en lo que respecta a la clasificación estricta, tiene sentido. Esta película de los Wachowski ciertamente tiene todas las cualidades distintivas de una ópera espacial. De hecho, su historia arqueada, contada en varios puntos de puesta en escena en el universo con la ayuda de varias razas distintas de personajes, podría haber sido la base de una gran ópera espacial si no fuera por el hecho de que la película es francamente terrible en casi cada respeto que importa.
El único actor que parece haberse enterado de este hecho es Eddie Redmayne. El mismo año en que Redmayne recibió una nominación al Oscar por su papel en La chica danesa, también asumió el papel de Balem en Jupiter Ascending. Honestamente, la Academia debería haber reconocido este papel. Después de todo, es esta actuación la que se recordará en los próximos años gracias a la decisión de Redmayne de hablar en susurros o gritos a intervalos aleatorios. La escena en la que Redmayne informa a la audiencia que él crea vida y la destruye es quizás el mejor ejemplo de un actor que dice la parte baja en voz alta y la parte alta en voz baja. Uno solo puede imaginar lo que habría hecho con Kylo Ren.
8 Faye Dunaway se asegura de que nadie vuelva a usar una percha de alambre después de que mami querida
Mommy Dehest es la adaptación cinematográfica de una exposición escrita por la hija de la actriz Joan Crawford. Algunos discuten los detalles de la historia de Christina Crawford, pero el resumen general de su libro es que Joan Crawford era una loca absoluta entre bastidores. Partiendo de la afirmación de Christina de que Joan pudo haberla adoptado como parte de un truco publicitario, pinta una imagen muy vívida de una persona que no se opuso a hacer cosas como atar a sus hijos a la cama para asegurarse de que no lo hicieran. ser sonámbulo.
El momento más memorable de la historia siempre ha sido la acusación de Christina de que Joan castigaría a sus hijos por usar perchas de alambre en lugar de sus alternativas superiores. La actriz Faye Dunaway debe haber sido una gran fanática de este momento, ya que su interpretación de Joan Crawford se destaca por un momento en el que Joan tiene uno de los grandes colapsos de todos los tiempos en la historia del cine por el tema de las perchas de alambre. El grito de Dunaway de "¡Sin ganchos de alambre!" es bastante épico por sí solo, pero lo que realmente vende el momento son sus expresiones faciales casi inhumanas. Es como si su cráneo estuviera tratando de escapar de su piel.
7 Darren Ewing lamenta el hecho de que está a punto de ser comido en Troll 2
Algunos dicen que Troll 2 es la peor película jamás realizada. Incluso hay un documental sobre la película en ese sentido. Pero ese sentimiento no podría estar más lejos de la verdad. Troll 2 es una película muy mala en el sentido tradicional, pero también es una lista tremendamente entretenida de casi todo lo que probablemente no deberías hacer al hacer una película. Es el tipo bueno o malo, el tipo de mal que no te hace sentir como si tuvieras un dolor físico y siempre es bueno para una risa sólida o dos.
Como tal, ni siquiera somos del todo positivos si es justo clasificar el grito de Darren Ewing de "¡Dios mío!" como sobreactuación, cuando es difícil decir que alguien podría haber dicho "Se la están comiendo
y luego me van a comer! " con alguna convicción real. Es muy probable que Ewing haya tenido la misma reacción, y simplemente decidió que si no hay una buena manera de entregar esta línea realmente horrible, entonces podría decirlo de la manera más memorablemente horrible posible. Si es así, misión cumplida, buen señor.
6 El monólogo de cierre de Frank Langella hace que los maestros del universo sean mejores de lo que debería ser
Una vez en una generación (en realidad, sucede con mucha más frecuencia que eso) un buen actor decide decir "al diablo" y toma un papel en una película verdaderamente horrible. Además del universal "¿qué están haciendo en esto?" reacción del espectador, los resultados de esta configuración a menudo son mixtos. La mayoría de las veces, termina siendo una marca negra en su currículum. A veces, sin embargo, aparece un actor y presenta una actuación en una película tan genial que termina casi rescatando todo el asunto.
La actuación de Frank Langella en Masters of the Universe es uno de esos ejemplos de este efecto. Sin duda, Langella no salva por completo a Masters of the Universe, pero se las arregla para maximizar cada momento que está en la pantalla presentando una actuación de la que incluso la ridícula versión animada de Skeletor estaría orgullosa. Culmina en un momento en el que Skeletor asume el poder absoluto y ofrece un monólogo tan melodramático que justifica por sí solo el arte del método melodramático de presentación de discursos de Shakespeare.
5 Jeremy Irons pide la ira de un dragón en mazmorras y dragones
Todos hemos aceptado un trabajo de sueldo. Puede que no haya sido el trabajo que deseaba por el resto de su vida (o, ya sabe, incluso por un mes), pero simplemente necesitaba el dinero que le estaban ofreciendo. La mayoría de estos trabajos se caracterizan por un desempeño laboral deficiente. Después de todo, si no estás entusiasmado con un concierto, es lógico que no vayas a hacer tu mejor esfuerzo. Afortunadamente, Jeremy Irons no es así. Es probable que haya tomado este papel en Dungeon and Dragons por el dinero, pero eso no le impidió robar el show.
Si jugaras un juego de Dungeons and Dragons con alguien que tuviera la mitad de la convicción que muestra el Sr. Irons en esta película, sería la mejor campaña de la historia. A Irons le importa un carajo si lo toman en serio. Solo quiere asegurarse de poner su cuerpo y alma en cada línea pronunciada. Es discutible cuál de esas líneas es la mejor, pero a nuestros ojos, no hay nada que se compare con él gritando a un dragón para que pueda usar cada gramo de su rabia antes de lanzar un gruñido / risa sin igual cinematográfico. Irons podría haberlo enviado fácilmente por correo, y estamos eternamente agradecidos de que no lo haya hecho.
4 Ian McDiarmid se convierte en el emperador de la sobreactividad en Star Wars: Episodio III
Exagerar es un término generalmente negativo, lo cual es realmente una lástima. Hay pecados mucho peores en el juego de la actuación que pasarse de la raya. Por ejemplo, tomemos un momento para comparar las actuaciones de actuación de Hayden Christensen e Ian McDiarmid en Star Wars: Episodio III. Christensen ocasionalmente se involucra en exagerar, pero su actuación se describe mejor como una carrera medio despierta a través de algunas líneas realmente horribles. McDiarmid no solo repasa sus líneas; los toma por el cuello, los sacude por todos lados y los obliga a inclinarse ante su voluntad.
Por qué, exactamente, el reservado McDiarmid decidió hacer todo lo posible con su transformación oficial del Senador Palpatine a El Emperador es un misterio. Sin embargo, realmente no importa. Lo único que importa es que su compromiso de masticar escenas lo llevó a algunas de las lecturas de líneas más ridículas en la historia de Star Wars. Su ataque a Mace Windu es particularmente épico. Ya sea que esté gruñendo la palabra "no" o haciendo su mejor imitación de Raúl Julia mientras dispara luz con la punta de sus dedos, McDiarmid convierte este momento crucial en el escenario definitivo para los beneficios de la sobreactuación.
3 El grito de Khan de William Shatner convierte un momento dramático de Star Trek II en un meme
La carrera de actor de William Shatner es una serie de momentos legendarios de sobreactuación. Al principio, Shatner descubrió que al pronunciar sus líneas de una manera muy forzada, podía distinguirse de sus colegas y ganarse el amor de los fanáticos en todas partes. Este estilo evolucionó a lo largo de los años y finalmente llegó a definir el papel del Capitán James T. Kirk. Shatner puede tener muchos, muchos momentos de brillantez exagerada salpicados a lo largo de su carrera, pero cualquiera que sea su mejor momento, no hay duda de que ocurrió en algún momento durante su mandato como capitán del Enterprise.
En lo que respecta a eso, ¿cómo puedes negar que el "Khaaaaannnn!" De Shatner el grito de Star Trek II: The Wrath of Khan es el mejor momento de sobreactuación del actor? Este tiene que ver con el contexto. Ricardo Montalbán pensó que podría superar a Kirk dando un discurso lento y forzado sobre cómo iba a dejar que Kirk muriera. Estaba completamente equivocado, y Shatner lo dejó claro al ofrecer una lectura de línea simple con niveles tan escandalosos de ira que literalmente resonó en todo el universo.
2 La escena del tribunal del mentiroso mentiroso se convierte en un monumento a la brillantez de Jim Carrey
Jim Carrey no fue ni mucho menos el primer comediante físico. Sus predecesores a ese respecto son demasiado numerosos para nombrarlos aquí en su totalidad. Sin embargo, Carrey es posiblemente el comediante físico más exitoso de todos los tiempos, al menos desde el punto de vista de la taquilla. ¿Qué hizo que Carrey tuviera un éxito tan rotundo? Talento, sobre todo, pero su voluntad de ir más allá del llamado del deber en términos de darlo todo en cada paso del camino ciertamente jugó un papel. El hombre es una bola de pura energía que no se puede detener. Solo puede ser admirado.
Mientras admiramos su capacidad para sobreactuar con los mejores, los mejores, un guiño especial debe ir a su actuación en Liar Liar. Si bien no es necesariamente la mejor película de Carrey, Liar Liar se hizo en un momento en que Carrey estaba en la cima de sus poderes y realmente estaba probando los límites de cuánta comedia podía exprimirse de su estilo preferido. Es posible que esos límites se hayan roto durante la escena en la que Carrey se ve obligado a defender a un cliente sin mentir. Ya sea que esté separando su propia cara o simplemente produciendo ruidos que ningún humano debería ser capaz de hacer, el dolor de Carrey brilla a través de cada momento sobreactivado.
1 Nicolas Cage recita el alfabeto y comienza su legado en Vampire's Kiss
Es importante recordar a veces que Nicolas Cage ganó un Oscar. Eso sí, no ganó un Oscar porque fuera un año seco en Hollywood o porque alguien en el poder simplemente estaba fuera de lugar; lo ganó porque hizo una gran actuación. De hecho, ha realizado varias actuaciones de este tipo. Sin embargo, la mayoría de la gente asociará a Cage para siempre con momentos increíblemente exagerados. Esto es comprensible. No hay nadie que se compare con Cage cuando se trata de pura ridiculez exagerada.
Mientras que algunos dirán que su "¡No las abejas!" La frase en The Wicker Man es el momento más icónico de sobreactuación del actor, realmente no hay nada como la actuación en la película de 1988 Vampire's Kiss. Cage estableció un listón bastante alto para su carrera en este. Tomemos, por ejemplo, esta escena en la que recita todo el alfabeto para demostrar un punto sobre cómo funciona un sistema de archivo. Sobre el papel, nada debería ser más aburrido que ver a un actor recitar el alfabeto. Cage, sin embargo, lo hace con tal entusiasmo y afirmación física que te ves obligado a mirar. Es imposible no hacerlo.
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¿Cuál es tu escena sobreactuada favorita en la historia del cine? Háznoslo saber en los comentarios.