Hoy en día, el concepto de juegos con licencia no conlleva el estigma que solían tener. Gemas como la serie Arkham, los juegos de Lego y alrededor de dos docenas de juegos de Marvel han demostrado que una compañía de juegos puede tomar un personaje con licencia y crear un juego competente. Famoso, el lanzamiento del juego ET the Extraterrestrial de Atari 2600 parecía señalar la ruina del mercado de las consolas domésticas, ya que constituía la mayor parte de 700,000 cartuchos tirados en un vertedero. Fue Nintendo, y su emblemático Nintendo Entertainment System, los que revivieron el cadáver de la consola.
A pesar del Sello de Calidad de Nintendo, había muchos juegos de mierda para el sistema. Los juegos con licencia eran a menudo infractores atroces; donde un juego sin sentido se produciría con poca atención a la jugabilidad y se cubriría con una fina capa de reconocibilidad.
Muchos juegos con licencia al menos tenían sentido como juegos: las Tortugas Ninja y los Vengadores y Barbie. Pero algunas licencias no tenían ningún sentido, incluso en ese entonces. Enumeramos solo algunos de los juegos con licencia extraños para NES. Tenga en cuenta que no reproducimos todos estos elementos hasta el final, solo los probamos; no nos odiamos lo suficiente por eso.
16 Mención especial: El dominio público
Si bien no eran elegibles para ser considerados personajes con licencia, porque nada tenía que tener licencia para hacer el juego, había una serie de juegos ridículos que usaban personajes del dominio público como trampolín. Un ejemplo es Las aventuras de Tom Sawyer, donde, al igual que el libro, lucha contra pájaros mientras corre a través de palmeras hechas de nubes, lucha contra un gorila gigante que se convierte en varios hombres simios más pequeños y finalmente se encuentra con un nativo americano que dispara un arco y una flecha. desde la parte superior de un brontosaurio (ok, nada de eso sucede en el libro, pero desearíamos que así fuera). También están el Dr. Jekyll y el Sr. Hyde de Bandai, donde el Dr. Jekyll necesita evitar ser atacado por perros en el camino a su boda para que no se enoje demasiado y se convierta en el Sr. Hyde. Y luego está el Arca de Noé (lanzado solo en Europa) donde, como Noé,luchas contra un muñeco de nieve gigante, los patos te dan armas y puedes convertirte en un delfín para luchar contra un enorme camarón. Por supuesto, hay muchos otros, pero entiendes la idea.
15 Los Goonies II
Si eras un niño que crecía en los 80 y te encontrabas con una copia del videojuego The Goonies II, probablemente asumiste que había una secuela de la película que aún no habías visto o que estaba a punto de salir. Solo que la secuela de la película nunca llegó (sin embargo, recientemente ha habido algunos murmullos sobre una secuela).
Este juego no era un juego basado en la secuela de la película, sino que era una secuela del primer juego de Goonies. ¿Tienes una copia del primer juego de Goonies en tu colección? Si ese es el caso, entonces lo importaste o vives en Japón … porque el juego original de Goonies solo se lanzó para Famicom en Japón. Para recapitular: The Goonies II es la secuela estadounidense de un juego que nadie jugó en los EE. UU.
El juego en sí es realmente sólido; pero tiene algunas facetas muy extrañas que parecen fuera de lugar en el verso de los Goonies, como las zonas warp, los inuit y una sirena.
14 Los hermanos del blues
Sigue siendo un misterio absoluto por qué alguien pensó que The Blues Brothers sería un buen videojuego cuando lo hicieron. A menudo, un juego con licencia dependía del lanzamiento simultáneo de una película, un programa o una línea de juguetes; Los Blues Brothers no tenían nada de eso. Por lo que podemos decir, lo más parecido a la promoción cruzada fue el lanzamiento en 1992 del álbum Red, White, and Blues (pero esa no parece ser la respuesta correcta, ya que mientras el lanzamiento de NES fue 1992, otras versiones de consola se remontan a 1991). John Belushi, la mitad del popular dúo, había estado muerto durante 10 años antes de que se lanzara el juego.
La película de comedia de culto, aunque contiene un poco de acción, apenas tiene los ingredientes de un juego de plataformas de la vieja escuela. Como tal, el juego está plagado de tropos populares y absurdos de plataformas. Jake o Ellwood Blues pueden saltar a las nubes y tener que evitar pájaros gigantes que arrojan huevos como armas. También puedes montar un bulldog gigantesco y nadar en cubas de agua que desafían la gravedad. Si bien estos pueden haber sido pensamientos para que ocurrieran eventos en la secuela de la película, Blues Brothers 2000 nunca terminó.
13 La búsqueda de Fester
El programa de televisión había estado fuera del aire durante más de 20 años, la película todavía estaba a 2 años de distancia, y los cómics de un solo panel en The New Yorker difícilmente eran los ingredientes de un videojuego. De alguna manera, aún, se hizo un juego sobre La familia Addams en 1989 con Fester's Quest. El personaje principal es el tío materno de la matriarca del programa, Morticia (pero se supone que es el hermano de Gomez en las películas). Si bien no era un personaje principal en el cómic o el programa de televisión, era algo así como uno de los favoritos de los fanáticos (aunque, nuevamente, más de 20 años antes de que saliera el juego) aunque solo sea por su capacidad para encender una bombilla colocándola. en su boca.
Si bien las bombillas son un factor en el juego, es solo eso y las breves apariciones del resto de la familia Addams lo que vincula este juego a la propiedad. En lugar de cualquier cosa que se parezca al material original, Fester usa un arma (que dispara diferentes tipos de balas basadas en potenciadores) y un látigo para luchar contra una invasión alienígena. ¿No es genial cuando un juego puede despojar a un personaje amado de todo su encanto y qué logra hacerlo especial y convertirlo en una máquina de matar alienígena calva?
12 plazas de Hollywood
Era, y es, no infrecuente que un popular programa de televisión tenga la licencia de videojuego. ¡Ha habido al menos una docena de grietas en Jeopardy! a lo largo de los años, por ejemplo. Sin embargo, quizás el peor programa de juegos que podría elegirse para una adaptación de videojuegos en la era de NES es Hollywood Squares. Hollywood Squares contó con concursantes regulares de Joe que seleccionarían celebridades para responder preguntas de trivia. Los juegos fueron menos sobre trivia y más sobre el humor, la personalidad y el carisma de las celebridades involucradas.
La versión de NES de Hollywood Squares no tenía nada de eso. De hecho, no podían licenciar a las celebridades que aparecerían a menudo en el programa como George Carlin y Vincent Price y Charo. En cambio, había personajes genéricos para elegir como Mike y Sue … que ni siquiera parecían ser una parodia de los personajes famosos del programa. Al igual que con otros juegos de trivia de NES de la época, también era muy limitante en la cantidad de preguntas por las que podía pasar; por lo que obtendría las mismas respuestas falsas estúpidas a las mismas preguntas una y otra vez hasta que tiró el cartucho.
11 Beetlejuice
Beetlejuice en su superficie parece una buena película para licenciar. El clásico de Tim Burton tenía una estética visual única, personajes memorables y monstruos como los gusanos de arena e incluso el propio Betelgeuse. Si bien la película no fue tanto una aventura o un jugueteo como una exploración cómica de cómo los muertos se enfrentan a los vivos como fantasmas, la idea de jugar no es completamente descabellada.
Sin embargo, el juego adoptó el enfoque más extraño (y peor) que pudo sobre el tema. Claramente, las personas que estaban haciendo el juego no habían visto la película o no les importaba. Lo más probable era que hubiera otro juego realmente rudo que no tendría esperanzas de vender ni siquiera diez unidades, por lo que simplemente volvieron a pintar el sprite del personaje principal para que pareciera el 'fantasma con más', y lo terminaron. Con sensatez, interpretarías a los Maitlands (Alec Baldwin y Geena Davis en la película) o Lydia y el propio Betelgeuse serían el jefe. En cambio, estás jugando como Betelgeuse y pasas la mayor parte de tu tiempo matando errores. Hay niveles ocasionales que tienen lugar donde viven los gusanos de arena, pero en general es una gran desviación de la película y una oportunidad desperdiciada para algunos juegos de calidad.
10 cruzados tóxicos
Quizás la mejor pregunta en este caso es: "¿Cómo se hizo una caricatura basada en la clásica franquicia de culto Toxic Avenger de Troma?" No tenemos una buena respuesta para eso, pero nos encantan las películas. The Toxic Avenger es la franquicia de Troma Entertainment, una compañía de películas de explotación y basura fundada por Lloyd Kaufman y Michael Herz. Como la mayoría de las otras películas de Troma, la serie Toxic Avenger es conocida por su sangre, su rareza de ciencia ficción, su humor crudo e insípido, y t & a.
El juego en sí es bastante sencillo. Es, quizás, de todos los juegos de la lista, la más fiel de las adaptaciones. Un juego beat-em-up de desplazamiento lateral en el que interpretas al protagonista principal, Toxie, y sus camaradas. Como Toxic Avenger, luchas contra los malvados contaminadores con tu fregona. Eso puede sonar extraño si no conoce el material de origen, o totalmente normal si lo conoce. La caricatura basada en la serie de películas de explotación tuvo solo 13 episodios pero, como con cualquier cosa comercializable de forma remota en la era de NES, una versión de videojuego es parte del legado.
9 diseños de surf Town & Country: Wood & Water Rage
Olvida por un segundo que este juego es en realidad un clásico de la era de los 8 bits. ¿Alguna vez te has parado a pensar en quiénes eran estos personajes chiflados a los que harías surf o patineta? Town & Country Surf Designs (o T&C para abreviar) fue y es una empresa de tablas de surf con sede en Hawái. En la década de 1980, se popularizó un grupo de diseños de personajes de dibujos animados conocidos como "Da Boys". Aparentemente, se hicieron lo suficientemente populares no solo para uno, sino para dos juegos de Nintendo (una secuela fue lanzada cuatro años después del original llamado Thrilla's Surfari, y era sólida pero mucho más absurda).
Da Boys consistía en: Joe Cool, un tipo normal con gafas de sol con un copete y una toalla alrededor del cuello, Thrilla Gorilla, un mono con gafas de sol y sombrero, Kool Kat, un gato antropomórfico que surfea con un traje completo, y Tiki Hombre, un tipo con una máscara de neón tiki por cara. El juego fue una especie de pionero junto con Skate Or Die por sentar el precedente para los videojuegos de skate y ganar puntos basados en la complejidad de los trucos. Si bien el juego puede vivir en los corazones de los fanáticos de Nintendo en todas partes, la marca de Town & Country en la corriente principal se ha desvanecido de la vista.
8 la máquina del tiempo de Mario
Nintendo hizo todo lo posible, como empresa, para empujar a Mario en nuestras gargantas. Además de sus propios juegos y la serie Donkey Kong, le dieron el trabajo de trabajador de demolición en Wrecking Crew, el trabajo de árbitro en Mike Tyson's Punch-Out !!, y así sucesivamente. Pero eso no fue suficiente para Nintendo, por lo que comenzaron a otorgar licencias de su propia mega estrella a otras compañías de juegos para que también pudieran hacer juegos de Mario. Entra en la máquina del tiempo de Mario de Radical Entertainment.
El juego es lo que parece. Mario pasa por el tiempo para ayudar a arreglar eventos históricos devolviendo objetos perdidos, como devolver una bombilla a Thomas Edison y la bandera india a Gandhi. Todo esto sucede entre episodios de plataformas poco entusiastas al estilo de Mario y un estilo de juego original de Mario Bros. a medias en que no puedes morir. Es un poco injusto abatirse demasiado en un juego educativo, pero el uso de Mario (y la inclusión de versiones extravagantes de koopas) parece una elección extraña para enseñar a los niños sobre la historia. Además, es sólo el vínculo más delgado y superficial posible con la educación en historia para calificarlo como un juego educativo. Si bien no podemos decir si este es el canon de Mario, es un juego extraño que a Nintendo probablemente no le importaría enterrar en algún lugar oscuro.
7 Los tres chiflados
Temáticamente, el juego es sólido como una roca. Presentado como una serie de minijuegos (cuyo nivel de diversión real está en debate), el juego captura el concepto de las películas de The Three Stooges tan bien como cualquier juego de NES. Curly tiene que durar en el ring con un boxeador, hay peleas de pastel con gente rica y hay un concurso de comer galletas … todo en nombre de ahorrar suficiente dinero para salvar un orfanato. Una gran parte del juego incluso presenta fotografías digitalizadas de los Stooges para mayor realismo. Por supuesto, esto también aumenta el factor espeluznante … al igual que las voces Stooge digitalizadas de 8 bits, que suenan como fantasmas estrangulados en una tormenta de nieve.
La gran pregunta aquí es, ¿quién estaba clamando exactamente por un videojuego de Three Stooges en primer lugar? Sería ingenuo pensar que no hubo algún tipo de demografía de adultos comprando y jugando juegos de NES. Sin embargo, una licencia para personajes en serie antiguos es una receta para alienar a la mayoría de los demás grupos responsables de elegir juegos de NES. Curiosamente, la versión de NES era una adaptación de un título más antiguo de Commodore Amiga (por alguna razón, esa licencia parece más razonable para un Amiga).
6 Las aventuras de la isla de Gilligan
Entonces, la buena noticia es que Bandai prestó mucha atención al programa Gilligan's Island cuando hizo la versión de videojuego. La mala noticia es que Bandai realmente fue e hizo una versión de videojuego de Gilligan's Island. Si bien el programa, una comedia protagonizada por Bob Denver como un adorable imbécil abandonado en una isla junto con su capitán y una variedad de pasajeros, estaba bien como comedia en la década de 1960, no es exactamente un juego emocionante. En el juego juegas como The Skipper, y Gilligan te sigue por la isla solo para lastimarte y detenerte … mientras te abres camino a través de jabalíes, serpientes y arenas movedizas.
Al igual que con el juego Stooges, es difícil creer que realmente hubiera un mercado para que esto fuera un videojuego. Es posible que los baby boomers hayan comprado la mayoría de las consolas, pero probablemente se encontraban entre las demostraciones que pasaron la menor cantidad de tiempo jugándolas. El programa estaba en sindicación en el momento del lanzamiento del juego, pero la sindicación de un programa que provoque un videojuego con licencia es menos probable que sus zapatos comiencen a recitar a Shakespeare en mandarín. Una última cosa: estamos bastante seguros de que esto no sucedió en el programa, pero el enfrentamiento final en el juego es contra un esqueleto que empuña uno de sus propios huesos como arma (tal vez deberíamos volver a ver la serie).
5 Spot: El videojuego
Si bien es difícil culpar a cualquier marca por hacer todo lo posible para comercializar su mascota de cualquier manera que pueda, es fácil culpar a las personas por comprar dicho marketing. Spot era el nombre de la mascota 7-Up de finales de los 80 y principios de los 90. Fiel a su nombre (asumimos que Spot era un 'él' a pesar de no tener ninguna evidencia anatómica), Spot era una mancha roja. ¡Oye! ¡Como el lugar en el logo de 7-Up! Lo que hizo que Spot fuera "genial" fueron sus gafas de sol, sus delgadas extremidades con forma de palo y los guantes blancos de los personajes de dibujos animados estándar.
Entonces, ¿qué se hace como un círculo rojo de dibujos animados en un videojuego? Bueno, el primer juego de NES acaba de clonar un juego de rompecabezas antiguo sobre cubrir más un tablero con tus puntos que con tus oponentes. Esto, literalmente, podría haber sido marcado con cualquier otro personaje, y la única forma en que sabemos que es un juego 7-Up es debido a una serie de animaciones desagradables del personaje que ralentizan el juego entre cada movimiento. Si bien ver crecer la hierba puede ser más agradable que jugar un juego que involucra un círculo de dibujos animados, Spot obtuvo una serie de otros juegos más adelante. Afortunadamente, abandonaron el concepto de simplemente hacer los juegos de rompecabezas de otra persona y, en su lugar, crearon un juego de plataformas moderadamente encantador.
4 Disparos de trucos de Barker Bill
Hecho: No se hicieron suficientes juegos que aprovecharan el accesorio NES Zapper (eso es un arma para aquellos que no lo saben). Hecho: Cualquier juego que usa Zapper fue una adición bienvenida a la biblioteca de NES. Hecho: Nunca ha habido un personaje con licencia más esotérico o inútil en un videojuego como Barker Bill.
Barker Bill fue el "anfitrión" de una colección de viejos Terrytoons de la década de 1930 que fueron reempaquetados para televisión a principios de la década de 1950. Barker Bill era solo un dibujo fijo de un personaje de dibujos animados que 'hablaría' en virtud de un locutor leyendo líneas desde fuera de cámara. Entonces, para recapitular (porque es un poco difícil entender la primera vez), alguien decidió que sería una buena idea licenciar un juego usando un personaje que no era más que un dibujo que se vio brevemente entre dibujos animados reales para una serie de televisión de la década de 1950. Decidir licenciar un juego después de este personaje hace que la idea de licenciar Gilligan's Island parezca Dios de la guerra en comparación. El juego en sí era un juego de pistola ligera de pintar por números bastante aburrido con tanta animación como el Barker Bill original.
3 MC Niños
MC Kids no se trata de raperos prodigiosos; es un juego con licencia de McDonald's. En una decisión extraña, juegas como uno de los dos chicos, Mick o Mack. Se sueltan en McDonaldland para ayudar a sus famosos residentes recolectando cosas en una aventura de plataformas. Decimos que esta es una decisión extraña porque sería la opción lógica permitir que el jugador juegue como Ronald McDonald en cualquier juego de McDonald's (o quizás uno de los otros personajes, como Grimace o The Hamburglar); pero en cambio, el imperio de la comida rápida se fue con dos niños anónimos de los que no se ha sabido nada desde entonces. También fue extraña la decisión de llamar al juego MC Kids y no McKids … aunque tal vez fue solo para asegurarse de que nadie pensara que había un elemento nuevo y desagradable en el menú. En Europa, el nombre del juego era más apropiado y menos confuso como McDonaldland.
El juego en sí es bastante divertido. Si bien la configuración para el juego de plataformas es según los libros, hay algunos toques muy agradables y creativos. Un inconveniente interesante es que tienes que agarrar algunos bloques y colocarlos en una pista para hacer una plataforma móvil. Sin embargo, la parte más creativa del juego es la capacidad de invertir la gravedad y, esencialmente, la plataforma "al revés". Si bien, desafortunadamente, no puedes abrirte camino a través de los niveles de la nube como Mac Tonight, MC Kids es uno de los pocos juegos en esta lista que realmente vale la pena buscar.
2 ¡Yo! Noid
Como si aún no estuviera claro, casi todos y su madre tenían un juego con licencia para NES. ¡Yo! Noid era un juego con la mascota de Domino's Pizza de los años 80, el Noid (animado en los comerciales por los mágicos Will Vinton Studios). El Noid, para aquellos que no lo saben, era una personita con un traje de spandex rojo con lo que parecen ser orejas de conejo. Tiene la intención de arruinar las pizzas de Domino's, pero se frustra en todos los comerciales (piense en el conejo de las Trix si estuviera dispuesto a sabotear y no a robar el cereal). Si bien los comerciales son encantadores, es bastante difícil entender por qué un niño tendría afinidad por una mascota corporativa como esta. Además, es difícil entender por qué alguien compraría un juego de una mascota corporativa para una pizza de comida rápida para un niño; no es como si Domino's estuviera entregando esto gratis.
¡Yo! Noid, con su título extremo y sin sentido, era solo un juego de plataformas de pintura por números. Si empiezas a sentir que todos los juegos de NES que se han creado fueron un juego de plataformas, no estarás muy lejos (gracias a un plomero italiano que permanecerá anónimo). Este título genérico tiene la distinción, sin embargo, de ser el único juego de esta lista elaborado por Capcom. Simplemente no espere ver este juego en ninguna colección de Capcom junto con Street Fighter y Mega Man.
1 mundo genial
Si se le pidiera que eligiera el tema menos probable para una adaptación de videojuego a principios de los 90, Cool World podría estar sentado allí en la parte superior del montón junto a un discurso computarizado pronunciado por la entonces Cirujana General Antonia Novello y Teddy Grahams (aunque no podemos estar seguros de que no hubiera un videojuego de Teddy Grahams). Cool World fue quizás la película más promocionada comercialmente fuera del Heavy Metal por el ícono de animación para adultos underground Ralph Bakshi. La película fue protagonizada por Gabriel Byrne y un entonces desconocido Brad Pitt junto a un personaje de dibujos animados virtualmente pornográfico llamado Holly Would, con la voz de Kim Basinger. A pesar de la popularidad de Who Framed Roger Rabbit, era una apuesta bastante segura que este juego psicodélico PG-13 estaba condenado al fracaso. Tal como está, tiene una calificación del 4% en Rotten Tomatoes.
Y, sin embargo, se hizo un juego. El juego es bastante inocente (si no virtualmente imposible de jugar), y parece que estaba destinado a ser jugado por niños. ¿Qué mejor manera de presentarles a los niños al animador detrás de Fritz the Cat y Heavy Traffic que un videojuego horrible? Si el juego estaba realmente dirigido a adultos, entonces deberíamos comenzar a preocuparnos por los adultos con los que el desarrollador de juegos Ocean se ha estado asociando.