No hay ningún ingrediente que haga efectiva una película de terror. Cada película de terror sólido varía enormemente en su enfoque, utilizando diferentes trucos narrativos y cinematográficos para, con suerte, lograr el objetivo común del género: asustar a tantos espectadores como sea posible. Una forma casi segura de hacer esto es con un monstruo efectivo, tanto inquietante en concepto como horrible en apariencia. No es fácil imaginar un monstruo así, y mucho menos crear uno a partir de tela entera, lo que lo hace aún más impresionante y aterrador cuando una película logra hacer precisamente eso.
Y de manera abrumadora, las mejores criaturas en la historia de las películas de terror se crearon sin usar CGI, que generalmente envejece tan bien como la leche dejada a temperatura ambiente, sino con efectos prácticos como prótesis y animatrónicos. Ya sean nuevos o viejos, estos clásicos del terror demuestran que el trabajo extra rinde dividendos en sustos efectivos. Aquí hay 15 películas de terror tan convincentes que no creerá que usaron efectos prácticos.
15 La cabaña en el bosque
Nada menos que Heather Langenkamp, quien interpretó a una de las pocas víctimas recurrentes de Freddy en la serie The Nightmare on Elm Street, hizo efectos especiales y maquillajes para la extravagancia de meta-horror que es Cabin in the Woods, junto con su esposo David Leroy Anderson. La película, que gradualmente se revela como mucho más que la entrada estándar del género de niños que acamparon, presenta una versión de casi todos los monstruos de películas clásicas en su explosivo acto final, muchos de ellos vislumbrados por solo unos pocos fotogramas.
Con tantas criaturas sueltas, uno esperaría que los cineastas tomaran atajos usando imágenes digitales, pero no: Anderson relató para EW sus experiencias al crear los monstruos más memorables de la película, incluida la bailarina con un enorme agujero con colmillos por cara (todo el maquillaje) y el tritón, cuyo orificio sangriento fue un gran avance para el devoto equipo de efectos.
14 Deslizarse
Ocho años antes de lograr su éxito de taquilla con Guardianes de la Galaxia, el director James Gunn dirigió esta extraña comedia de terror, cuyas ingeniosas bromas se ven socavadas por algunos de los efectos de criaturas que más revuelven el estómago jamás puestos en pantalla. La trama se refiere a un extraterrestre que infecta a un concesionario de automóviles local (Michael Rooker), convirtiéndolo gradualmente en un monstruo con tentáculos que utiliza a los habitantes del pueblo en incubadoras glotonas de babosas alienígenas que poseen a otros para formar parte de esta forma de vida parasitaria. La película logra seguir mostrando nuevas iteraciones de este ciclo de vida alienígena, cada una más inquietante que la anterior.
Al crear un pastiche del horror de los 80, Gunn y el artista de efectos especiales Todd Masters buscaron recuperar la "aspereza y la suciedad de los viejos efectos protésicos". El equipo de efectos comenzó a trabajar cinco meses antes de la filmación para crear efectos visuales memorables como babosas alienígenas hechas de gel térmico y moldes del rostro de Michael Rooker en diferentes etapas de su monstruosa transformación.
13 El conjuro 2
El primer Conjuring fue efectivo en gran parte por ser anticuado, confiando en golpes en la noche y cambios sutiles en la atmósfera para contar una historia de exorcismo estándar pero cautivadora. Su secuela va más allá en el territorio del terror con algunos de sus escenarios más notables, pero afortunadamente, el director que regresa James Wan tiene el estilo visual para hacer que todo funcione, a menudo evitando los efectos digitales.
Según Wan, CGI se usó principalmente para editar detalles de fondo, como cámaras de vigilancia, para que la película fuera apropiada para el período. Muchos asumieron que el monstruo más memorable de la película, el Crooked Man con sombrero de copa, también debe ser un efecto digital, pero de hecho, fue interpretado por Javier Botet, cuya alta estatura y dominio de movimientos antinaturales lo han convertido en una estrella de terror en su por derecho propio, presentado anteriormente en (REC). Aún así, para lograr la inquietante caminata del Hombre Torcido, Wan tuiteó que "se filmó en cámara lenta con @jbotet caminando hacia atrás, luego aceleró la edición y se invirtió".
12 La mosca (1986)
El maestro canadiense del horror corporal David Cronenberg dirigió esta trágica película sobre el científico Seth Brundle (Jeff Goldblum) convertido en un monstruo por su propia tecnología, una historia que no sería ni la mitad de devastadora sin los efectos ganadores del Oscar que ilustran la dolorosa transformación de Brundle. Para lograr esto, el diseñador de efectos Chris Walas diseñó la criatura final "Brundlefly" primero antes de volver a crear cada etapa intermedia que mostraría a Goldblum en camino de convertirse en su monstruosa encarnación final.
Goldblum pasó horas maquillado para parecer lo suficientemente enfermo con lesiones faciales, pelos de mosca gruesos, parches de calvicie, prótesis dentales torcidas y, finalmente, deformidades físicas. Cerca del final de la película, Brundlefly irrumpe a través de la piel deteriorada de Brundle, no luciendo como la enorme mosca doméstica que cabría esperar, sino como un experimento científico que salió mal. La criatura asimétrica se hizo usando un traje de tamaño completo controlado con varias varillas y cables.
11 Videodrome
No mucho antes de The Fly, Cronenberg dirigió Videodrome, una película mucho más idiosincrásica y confusa en su narración surrealista, pero no menos impresionante por su uso creativo de efectos especiales. La historia gira en torno a un sórdido programador de UHF llamado Max Renn (James Woods) que comienza a experimentar extrañas alucinaciones después de estar expuesto a una frecuencia experimental que transmite escenas perturbadoras de violencia sexualizada.
Como ocurre con cualquier película de Cronenberg, los efectos más perturbadores se refieren a transformaciones corporales y, en este caso, a una fusión de tecnología y carne humana. Un televisor respira y palpita con venas antiestéticas como un animal, mientras que el estómago de Max Renn se abre para aceptar una cinta de video viviente, antes de que su mano se fusione gradualmente alrededor de su revólver para crear un tipo de extremidad completamente nueva. Estos efectos son uniformemente creativos e inquietantes, precisamente por lo prácticos y táctiles que parecen.
10 extranjero
El aspecto de Alien, el hito de terror y ciencia ficción de Ridley Scott, sería impresionante solo por el diseño industrial usado de la nave espacial de transporte Nostromo, pero es la criatura extraterrestre titular la que realmente se roba el espectáculo, en todas sus reencarnaciones. El artista biomecánico suizo HR Giger diseñó todos los elementos extraterrestres de la película para dar a las criaturas una apariencia de otro mundo pero orgánica, utilizando algunas imágenes fálicas no tan sutiles.
Giger retocó con aerógrafo conjuntos completos a mano y diseñó elementos icónicos del universo Alien, incluido el huevo alienígena hecho de fibra de vidrio y lleno de entrañas de estómago de vaca, y el alienígena adulto cuyo cuerpo moldeó con plastilina, también usando vértebras de serpiente y enfriamiento Rolls Royce. tubos. Y eso sin mencionar la famosa escena de los estafadores de pecho, filmada con squibs de alta presión y un torso artificial, o la cabeza animatrónica creada para la escena en la que se revela que el personaje de Ian Holm es un androide.
9 El descenso
La mayor parte del éxito de exploración de cuevas de Neil Marshall, The Descent, se basa en nada más que claustrofobia para asustar al público, pero cuando se desvía hacia el territorio del terror en el tercer acto, Marshall tiene los monstruos para hacerlo funcionar. Los "rastreadores" con los que se encuentran nuestras protagonistas femeninas después de horas de intentar escapar de un sistema de cuevas no mapeado son especialmente horripilantes por ser tan humanoides pero por su piel áspera, su postura similar a la de Gollum y sus rasgos distorsionados.
Las criaturas fueron diseñadas por el maquillador Paul Hyett y se mantuvieron ocultas a las actrices hasta su repentina revelación en la película, momento en el que la estrella Natalie Mendoza dijo que casi se moja los pantalones. El efecto se logró utilizando nada más que un maquillaje extenso y prótesis, además de una iluminación creativa de cuevas que permitió que las criaturas permanecieran terriblemente oscurecidas durante su tiempo en la pantalla.
8 Reanimador
No hay nada más sangriento que Re-Animator, una comedia de terror de 1985 adaptada de una historia de HP Lovecraft y dirigida por el veterano del teatro Stuart Gordon. Jeffrey Combs interpreta a Herbert West, un científico que trabaja en un suero que puede reanimar cadáveres, pero inevitablemente los convierte en criaturas violentas parecidas a zombies. Los muchos cadáveres reanimados que se muestran a lo largo de la película se muestran en todas las etapas de descomposición, incluido uno que camina blandiendo su propia cabeza decapitada.
John Naulin, quien trabajó en los efectos de maquillaje de la película, señaló que nunca había usado más de dos galones de sangre falsa en una película, excepto en Re-Animator, donde usó 24 galones. Para lograr el aspecto adecuado de la carne reanimada, estudió un libro de patología forense y fotos tomadas de la morgue del condado de Cook de todo tipo de cadáveres.
7 Hellraiser
En Hellraiser, una caja de rompecabezas abre nuestro universo a uno alternativo habitado por monstruos humanoides adoradores del dolor llamados Cenobites, el más icónico de los cuales es el Pinhead fuertemente acupuncutred de Doug Bradley. Pero él es solo uno de los muchos destellos inquietantes e infaliblemente creativos que obtenemos de este universo alternativo a lo largo de la película. También aparecen Butterball hinchado que se pica heridas, el charlatán sin rostro y el ingeniero esquelético insectoide, todos creados con el miserable presupuesto de un millón de dólares de la película.
El diseñador Bob Keen y el resto del equipo de efectos de Hellraiser también se encargaron de diseñar la caja del rompecabezas y un corazón humano palpitante (hecho de un tubo, pegamento y un condón) a partir del cual el personaje Frank se reconstruye gradualmente a partir de un cadáver desollado. Debido a su trabajo de efectos prácticos, cada corte de carne en la película todavía se siente tortuosamente real 30 años después de su lanzamiento.
6 muertos vivos
Mucho antes de que se preocupara por el CGI para las películas de Hobbit, Peter Jackson era solo un director de Nueva Zelanda que hacía películas de terror tan excesivamente sangrientas que, en comparación, hacen que el Evil Dead original parezca manso en comparación. Los efectos sangrientos interminables son esencialmente la estrella de su primer esfuerzo de splatstick Dead Alive (conocido como Braindead fuera de América del Norte), en el que una mordedura de mono rata de Sumatra lleva a que toda una ciudad se transforme en zombis.
Durante el tiempo de ejecución de la película, Jackson muestra su destreza de terror mientras demuestra que no hay una línea que no cruce: miembros incorpóreos se arrastran por el suelo, una madre zombificada intenta obligar a su hijo adulto a regresar a su útero inflado cómicamente, y zombie El sexo lleva a un bebé zombi travieso, que luego irrumpe en la cavidad de la cabeza de un personaje principal. Según LittleWhiteLies, la película hizo un uso extensivo de títeres para algunos de sus personajes grotescos, mientras que se utilizó cera y otro material flexible para crear la carne salpicada de los zombies.
5 Un hombre lobo americano en Londres
La pieza central de la comedia de terror ambientada en Inglaterra de John Landis An American Werewolf in London es sin duda su escena de transformación, que sigue siendo probablemente la mayor realización de la mitología del hombre lobo jamás puesta en pantalla, por la que el artista de efectos Rick Baker ganó un Oscar por Logro destacado en maquillaje. De hecho, el premio se inventó específicamente para reconocer su trabajo de robo de escenas en la película.
No es de extrañar por qué, ya que los efectos funcionan (junto con la actuación de los lamentos del actor David Naughton) ilustra cuán agonizante podría ser realmente convertirse en un hombre lobo. Vemos cada nuevo estallido de cabello y el doloroso crecimiento de cada miembro de lupino a través de una combinación de partes del cuerpo animatrónicas y prótesis. También es notable entre los efectos de la película la aparición convincentemente destrozada de varios personajes que vuelven a hablar con el personaje de Naughton después de su muerte.
4 La autopsia de Jane Doe
El monstruo en La autopsia de Jane Doe parece no ser más que un cadáver no identificado, interpretado a la perfección pálida y con ojos nublados por la actriz irlandesa Olwen Kelly, quien usó su experiencia con el yoga y la respiración controlada para permanecer mortalmente quieta incluso durante tomas prolongadas. Aunque el equipo pasó meses revisando imágenes de su cuerpo en busca de espasmos musculares para eliminar durante la postproducción, esos son los únicos efectos digitales utilizados en la película de presupuesto modesto.
Los efectos protésicos son impresionantes, primero por mostrar el cuerpo como de otro mundo e impecable sin dejar de ser fiel a los grotescos detalles de la ciencia forense: la estrella Emile Hirsch incluso visitó una morgue de Los Ángeles para prepararse para el rodaje, y luego para la espeluznante descripción de las heridas cuerpo misterioso inflige a sus disectores.
3 cabeza de borrador
La primera película de David Lynch sigue siendo probablemente la más inquietante, lo que dice algo. La película sigue a su ansioso protagonista a través de un mundo industrial gris que parece extraño y desesperado antes de que llegue una mujer a la que apenas parece conocer e insiste en que es el padre de su bebé recién nacido mutado.
El bebé mutante es una criatura convincente, tan digna de lástima como espantosa, que se esfuerza constantemente por respirar y mira fijamente a través de pequeños ojos negros. Es aún más aterrador hoy, ya que Lynch todavía se ha negado a revelar cómo creó al bebé, solo arrojando pistas burlonas como "nació cerca". Incluso llegó a vendar los ojos al proyeccionista que trabajó en los diarios de Eraserhead durante la producción. John Patterson de The Guardian especula que pudo haber sido creado usando un feto de conejo desollado, pero incluso eso probablemente no se vería tan extraño como el bebé que Lynch creó para este incomparable debut cinematográfico.
2 día de muertos
Sus predecesores Night of the Living Dead y Dawn of the Dead pueden ser más famosos, pero este final de la trilogía Dead de George Romero encuentra al director y su maquillador Tom Savini alcanzando su punto máximo en términos de efectos de muertos vivientes. Cientos de nativos de Pittsburgh fueron pintados para que parezcan zombis de piel verde nauseabunda, los más grotescos de los cuales se ven con rostros a medio perder y órganos colgando de sus cavidades torácicas abiertas. Cada fotograma es convincente, a pesar de que muchos de los accesorios de Savini fallaron durante el rodaje.
De particular interés es un zombi que en realidad recibe un nombre: Bub, un miembro de The Walking Dead que raya en ser comprensivo a pesar de su hambre de carne y comportamiento lobotomizado, perfectamente realizado por Savini e interpretado por el actor Howard Sherman para cruzar la línea entre humano y monstruo.
1 La cosa (1982)
Quizás ninguna película ha hecho que un alienígena parezca tan convincente como de otro mundo como The Thing de John Carpenter, lanzado a críticas mordaces el mismo fin de semana que ET.En esta historia extraterrestre decididamente diferente, una forma de vida alienígena con la capacidad de consumir y luego imitar perfectamente a cualquier ser vivo. La cosa causa estragos en los hombres paranoicos que habitan en un puesto avanzado antártico aislado. El diseñador de efectos Rob Bottin trabajó siete días a la semana para crear los incomparables efectos de criaturas de la película, que generalmente muestran al extraterrestre como una masa en constante cambio de tentáculos y carne que gotea, con características humanoides seleccionadas que pertenecen a aquellos que está tratando de asimilar.
Entre los momentos más impactantes de la película se encuentra la infame escena de "mordida de pecho", para la cual se contrató a un doble amputado y se hicieron múltiples molduras de los actores para vender realmente el momento. Esta escena, y una inmediatamente después en la que a una cabeza decapitada le salen patas y se arrastra como una araña, muestra lo que los efectos prácticos pueden lograr cuando se acompañan con la cantidad adecuada de esfuerzo y creatividad.
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