Cuando se trata de franquicias de gran éxito, se podría decir que Hollywood ha mostrado una tendencia a quedarse más tiempo que la bienvenida. Ya sea por falta de nuevas ideas o por simple codicia, el hecho es que por cada buena secuela producida por la industria cinematográfica, hay alrededor de una docena de terribles que te hacen cuestionar qué hizo que la primera película fuera tan especial para empezar. y en algunos casos, incluso arruinar retroactivamente los anteriores (mirándote, Terminator: Genisys).
Como dijo una vez Tina Fey mientras presentaba su segunda temporada en los Globos de Oro: "Esto es Hollywood, y si algo funciona, lo seguirán haciendo hasta que todos lo odien". Con eso en mente, echemos un vistazo a algunos de los ejemplos más atroces de una franquicia que simplemente no sabe cuándo renunciar. Aquí hay 15 grandes películas que se convirtieron en franquicias terribles.
15 La resaca
Con The Hangover de 2009, Todd Phillips creó una comedia de hermanos ingeniosa, lasciva y de ritmo rápido que sirvió como plataforma de lanzamiento para las carreras cinematográficas de Zach Galifianakis y Ed Helms (e incluso Bradley Cooper, hasta cierto punto). Lleno de memorables cameos de personajes como Rob Riggle y Mike Tyson, The Hangover fue recibido instantáneamente como una farsa hilarante e infinitamente citable ala Anchorman, recaudando la asombrosa suma de $ 467 millones y ganando un Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia.
Buscando mantener el impulso, Phillips se volvió a unir con Cooper, Helms y Galifianakis poco después para hacer The Hangover: Part II, que se lanzó solo dos años después. Descrita por Rotten Tomatoes como una "copia al carbón más cruel y oscura de la primera entrega", la secuela fue ridiculizada por los críticos por confiar en bromas visuales juveniles en lugar del diálogo contundente de la primera película. A pesar de esto, terminó recaudando aún más dinero que su predecesor, casi obligando a Phillips a volver a la mesa de dibujo con The Hangover Part III, un thriller de acción tremendamente poco divertido y a medio cocinar que cometió el error que tantas comedias convencionales suelen cometer. hacer: tomar un poco de jugador memorable de una entrega anterior (en este caso, Leslie Chow de Ken Jeong) y meter su shtick de una nota en la garganta de la audiencia hasta la saciedad.The Hangover Part III ganó solo $ 112 en Estados Unidos contra un presupuesto de $ 103 millones y actualmente se encuentra en solo el 20 por ciento en el agregador de reseñas.
14 Destino final
En cuanto a la repetición, hay pocas franquicias de películas que hayan logrado copiar y pegar su camino hacia el éxito más que Destino final. Lanzada en 2000, la película de terror sobrenatural de James Wong dio un giro único al género slasher: la noción de que nadie, sino la muerte misma, acechaba a un grupo de adolescentes que la "engañaban" para cobrar lo que se les debía. y lo combinó con un elenco talentoso (Devon Sawa, Ali Larter y Tony Todd, por nombrar algunos) y una serie de escenas de muerte orquestadas de manera impresionante lo suficiente como para afinar su historia delgada y su tiempo de ejecución ajustado de 98 minutos.
El problema fue que cada capítulo sucesivo que siguió a Destino final no hizo casi nada para construir sobre esta historia, sino que cambió el evento catastrófico inicial que alimentó las premoniciones del protagonista: la primera película fue un accidente aéreo, la segunda un choque en la carretera, el tercero, una montaña rusa descarrilando, y así sucesivamente, con un elenco de veinteañeros igualmente inmemorables extraídos directamente de las páginas de un catálogo de Gap. Como una serie de secuencias de muerte de Rube Goldbergian, Final Destinations 2-5 ciertamente cumplió su propósito, pero como películas reales con cosas como personajes e historia, se quedaron miserablemente cortas. Por otra parte, para empezar, tal vez nunca debieron ser vistos como algo más que lo primero.
13 Conozca a los padres
Meet the Parents, de Jay Roach, fue nada menos que una obra maestra en una comedia situacional incómoda, repleta de intercambios memorables ("¿Eres un tonto, Focker?") Y posiblemente la mejor actuación cómica de la carrera de Robert De Niro, salvo tal vez Analyze This. Una nueva versión de una película independiente de 1992 del mismo nombre, logró recaudar más de $ 330 millones a nivel internacional y terminó en las listas de "Best of" de muchos críticos al final del año. En su reseña de la película, Roger Ebert elogió el guión de Jim Herzfeld y John Hamburg en particular, calificándolo de "una comedia de malos modales que se basa brillantemente en situaciones cómicas entrelazadas".
Cuatro años más tarde, los fanáticos de la comedia perfectamente contenida pudieron disfrutar de su secuela completamente innecesaria, Meet the Fockers, una secuela perezosa y tremendamente estúpida que agregó a Dustin Hoffman y Barbra Streisand a la mezcla y literalmente nada más. Las bromas de la primera película se reciclaron hasta el punto del delirio, De Niro parecía estar enviándolas por correo desde el principio, y cualquier apariencia de humanidad se cambió por un exceso de bromas vulgares. Little Fockers fue recibido aún peor, y nuestro propio Mike Eisenberg la calificó como "una de las películas más decepcionantes y lamentables de 2010".
12 Terminador
Es difícil imaginar cómo una franquicia que comenzó con dos de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos podría de alguna manera erosionar su buena voluntad en el transcurso de sus próximas tres películas, pero tal es el poder de Terminator: Genisys. En Terminator de 1984, James Cameron elaboró con destreza una historia llena de acción con corazón que mezclaba elementos de ciencia ficción y terror con increíbles efectos especiales, lanzando tanto su carrera como la de Arnold Schwarzenegger en el proceso. Su continuación, Terminator 2: Judgment Day de 1991, es considerada no solo una de las mejores secuelas de todos los tiempos, sino una de las mejores películas de ciencia ficción y acción jamás realizadas.
Entonces, las cosas fueron tan, tan mal. Después de la salida de Cameron, la franquicia cayó en el regazo de Jonathan Mostow, cuyo Terminator: Rise of the Machines, aunque no fue lo peor que se haya hecho, no agregó casi nada al mito de Terminator (salvo sus últimos minutos). Pasarían seis años más antes de que Terminator regresara con Salvation de 2009, un festival CGI sin corazón y sin vida que quizás sea mejor recordado por ser la fuente de la locura más épica de Christian Bale en el set. Por supuesto, incluso el desastre que fue Salvation palideció en comparación con la absoluta mierda que fue Terminator: Genisys de 2015, un descuidado, que logró arruinar retroactivamente la experiencia de las primeras películas a través de una vergonzosa serie de inventos argumentales.
11 La matriz
Al igual que el Terminator original, The Matrix de Wachowski Bros se consideró una especie de película de ciencia ficción que cambió el juego cuando se lanzó por primera vez en 1999. Los efectos visuales asombrosos, la construcción de mundos extensa y las secuencias de lucha inventivas … Matrix fue una obra maestra moderna arraigada en las filosofías de Kant y Descartes que sorprendió al público y estableció a los Wachowski como los próximos grandes cineastas de ciencia ficción.
Matrix Reloaded, por otro lado, era tan torpe y, bueno, sobrecargado como podría haber estado. Reloaded, una película que confundió una gran cantidad de escenas de peleas con gran cantidad de imágenes generadas por computadora con una narrativa convincente, fue nombrada una de las "25 peores secuelas jamás realizadas" por Entertainment Weekly, y en cuanto a su seguimiento de 2003, Revolutions, bueno, digamos que hay algunos recuerdos que son simplemente demasiado dolorosos para desenterrarlos.
10 película de miedo
Posiblemente la única entrada en la franquicia de terror satírico que realmente entendía la sátira, Scary Movie fue, cuando menos, una burlona versión de un género que había estado listo para la parodia durante casi dos décadas. Dirigida por Keenen Ivory Wayans, fue el tipo de comedia vulgar que empujó los límites del buen gusto de todas las formas correctas, ya sea con su trato casi cruel de los grupos minoritarios, los discapacitados mentales o su estrella, Anna Faris.
Por otra parte, Scary Movie fue responsable del surgimiento de Jason Friedberg y Aaron Seltzer, el dúo de guionistas / directores detrás de crímenes contra la humanidad como Date Movie, Epic Movie, Disaster Movie y Meet the Spartans, y ninguna película que se haya visto nunca. a ojos humanos vale ese alto precio. El hecho de que Scary Movies 3-5 esté protagonizado por Charlie Sheen antes y después de la fase de Tiger Blood también debería decirle todo lo que necesita saber sobre el nivel de calidad de Scary Movies 3-5 (36%, 37% y 4% en Rotten Tomatoes, respectivamente).
9 Halloween
Es poco lo que se puede decir sobre el Halloween de John Carpenter que no se haya dicho ya. Es un triunfo aterrador y lleno de suspenso del cine de bajo presupuesto que lanzó a miles de imitadores en el género slasher en la década de 1980 y más allá. Fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso, por el amor de Dios, y su secuela de 1981 es casi tan querida entre los fanáticos del terror.
Sin embargo, hay una razón por la que Carpenter tenía la intención de que la saga de Michael Myers terminara después de Halloween II, y el resto de la franquicia es prueba suficiente de eso. Si bien Halloween III: Season of the Witch intentó llevar la franquicia en una dirección diferente al eliminar a Myers de la ecuación, lo hizo al presentar una de las historias más absurdas de la historia del terror: una historia risible de disparos láser infundidos en Stonehenge., máscaras para matar niños y las brujas irlandesas que las fabrican. Cuando la franquicia volvió a traer a Myers al redil, el resultado fue una serie de estereotipos de slasher repetitivos que fueron constantemente destruidos por los críticos. El único punto brillante en la franquicia de Halloween después de los dos primeros fue posiblemente el H20 de 1998, que retomó los eventos del cuarto, quinto,y la sexta entrega solo para ser inmediatamente traicionada por los eventos del capítulo final lamentablemente deprimente, Halloween: Resurrection.
8 piratas del caribe
¿Ha existido alguna vez una gran franquicia de Hollywood que haya gastado su bienvenida más rápido que Piratas del Caribe ? Lo que comenzó como un divertido aventurero de acción con una plétora de entretenidas actuaciones de Johnny Depp, Geoffrey Rush y Keira Knightley (entre otros) en Curse of the Black Pearl de 2003, rápidamente se convirtió en un ejercicio para vencer a un caballo muerto, con Depp en particular. siendo forzado a minar su pozo ya vacío de disparos de reacción tontos en aparentemente cada oportunidad disponible. No es que hubiera una gran cantidad de material original para empezar, ya que la franquicia debe su creación a un paseo en un parque temático muy popular en Disneyland.
Con un tiempo de ejecución promedio de 2 horas y media, las películas de Piratas del Caribe no solo comenzaron a sufrir de un exceso autoritario de personajes y tramas paralelas incomprensibles, sino de una dependencia interminable de piezas de CGI en lugar de la historia real (CNN El crítico de cine describió una vez At World's End como "una confusa mezcolanza de bromas visuales desechables, disparates verbales sin sentido y payasadas". Como tal, las calificaciones de aprobación de las películas con críticos y fanáticos disminuyeron constantemente con cada capítulo sucesivo: Black Pearl de 2003 (79%) fue seguida por el mediocre Dead Man's Chest (54%), el abrumador At World's End (45%).) y los despistados On Stranger Tides (32%). Uno solo puede imaginar cómo será recibido Dead Men Tell No Tales el próximo año (pista: probablemente no sea genial).
7 sierra
Di lo que quieras sobre el giro final de la película (resulta que me encanta), pero no se puede negar que Saw de James Wan marcó el comienzo de una era completamente nueva de cine de terror, una que, para bien o para mal, se centró en el exceso de el gore superior y una sensación de pavor cada vez mayor por los sustos de salto cliché para sorprender a su audiencia.
Desafortunadamente, la naturaleza estrechamente trazada y algo centrada en los personajes de la primera Saw se dejó de lado en favor de representaciones excesivamente brutales de tortura y sadismo en las seis (!) Secuelas que seguirían, secuelas que se basarían en cada vez más intrincadas y, a menudo, simples y ridículas artilugios de la trama no solo para mantener vivo a su antagonista, Jigsaw (Tobin Bell), sino para pintarlo como posiblemente el asesino en serie más inteligente que jamás haya caminado sobre la faz de la tierra. Incluso los fanáticos más dedicados de Saw habían renunciado a la franquicia cuando Saw 3D apareció en 2010 y, sin embargo, se anunció una octava secuela (titulada Saw: Legacy) a principios de este año. Es apropiado que la franquicia que ayudó a acuñar la idea de "tortura porno" continúe torturándonos incluso después de todo este tiempo, cuando lo piensas.
6 tarta americana
Puede que no haya resistido la prueba del tiempo, pero American Pie se consideró un regreso a la forma para la comedia romántica adolescente tan difamada cuando se estrenó por primera vez en 1999, y sigue siendo la mejor película en la que alguien fornica con una manzana llena. pastelería hasta el día de hoy. Demonios, Roger Ebert incluso le dio tres de las cuatro estrellas, calificándolo de "alegre y trabajador y, a veces, divertido". Puede que no suene como la reseña más entusiasta, pero "trabajadora" es mucho más de lo que se puede decir (o se dijo nunca) de su secuela de 2001, la completamente repugnante American Wedding, o la fraternidad braindead direct-to-DVD " "spin-offs que le siguieron. Si Jason Biggs solo hubiera evitado esas secuelas, podría haberse convertido en la estrella que todos sabíamos que debería haber sido.
5 Edad de Hielo
Aprovechando el éxito de películas animadas como Monsters Inc. y Shrek, Ice Age de 2002 se benefició de un elenco estelar (Ray Romano, John Leguizamo y Denis Leary como Manfred el mamut, Sid el perezoso y Diego el diente de sable, respectivamente), una historia ingeniosa y una animación sencilla pero hermosa. Y al igual que la última de esas dos franquicias (y la mayoría de las cosas para niños en general), ganó aproximadamente 6 millones de dólares en taquilla e inspiró una serie de secuelas poco inspiradas y poco memorables que fueron castigadas por los críticos como las desvergonzadas ganancias en efectivo que eran. Uno era sobre el calentamiento global, creo.
La * cuarta * secuela de este año, Collision Course, marcó un nuevo mínimo para la franquicia, no pudo recuperar su presupuesto de $ 100 millones aquí en los Estados y obtuvo solo un 13% en Rotten Tomatoes, con el consenso de "Una película poco original y poco divertida) que ofrece una prueba más de que ni siquiera los ingresos de taquilla más saludables pueden evitar que una franquicia caiga hacia la extinción creativa ". Para que conste, ese juego de palabras es 1000 veces más divertido que cualquiera de los que encontrarás en Collision Course.
4 mandíbulas
Tiburón de Steven Spielberg se considera legítimamente como la película de monstruos más grande de todos los tiempos, el éxito de taquilla original del verano y una pieza absolutamente brillante de narración visual y trabajo de personajes. Tiburón 2 fue una película en la que el jefe de policía Martin Brody no solo se encontró emparejándose con otro gran tiburón blanco, sino también derrotando a ese tiburón a través de un cable eléctrico. Jaws 3-D estaba, bueno, en 3D. En 1983. Jaws 4: The Revenge postuló que los tiburones eran capaces de tener rencores personales, nadar más que un avión desde Cape Cod hasta las Bahamas y rugir como King Kong cuando se les provoca.
En serio, el tiburón rugió como King Kong. Y explotó después de ser embestido con un maldito bote. No puedo inventarme estas cosas, chicos. Como dijo Michael Caine sobre Jaws 4: The Revenge, "Nunca la he visto, pero según todos los informes es terrible. Sin embargo, he visto la casa que construyó y es fantástica".
3 Academia de policía
Aunque no es exactamente un éxito de crítica, el hecho es que Loca academia de policía sigue siendo una de las comedias definitorias de la década de 1980: una película tonta, payasada, más tonta que una bolsa de martillos que sirvió como vehículo para otro asesino. La actuación de Steve Guttenberg en una larga lista de actuaciones asesinas de Steve Guttenberg, sin mencionar la brillantez de Michael Winslow. Con una recaudación de más de 150 millones de dólares cuando se estrenó por primera vez, la Academia de Policía fue reprendida sorprendentemente por críticos (totalmente celosos) como un "dopefest de segundo año", aunque más tarde desarrolló un culto de seguidores por la pieza de brillantez vulgar que realmente era.
Las seis secuelas de la Academia de Policía que siguieron nunca alcanzarían realmente el nivel del original, confiando cada vez más en bromas recicladas y humor de nivel elemental para sus risas y perdiendo a Guttenberg después de la cuarta entrada. Mientras que las primeras cuatro secuelas tuvieron un desempeño increíblemente bueno en la taquilla, las dos últimas, City Under Siege de 1989 y Mission to Moscow de 1994 se derrumbaron por completo, y esta última ganó solo $ 126,247 en su carrera limitada en Estados Unidos.
2 Actividad paranormal
Un ejemplo clásico de un truco que se extiende mucho más allá de su punto de elasticidad, la franquicia Paranormal Activity ha estado asustando y / o aburriendo al público hasta la muerte desde 2007. Principalmente responsable de la resurrección de la película de terror de "metraje encontrado", la primera actividad paranormal fue elogiado por la mayoría de los críticos e hizo uso de un inteligente sistema de marketing que hizo que la gente de todo el país literalmente exigiera que la película se proyectara en sus ciudades. Sigue siendo una de las películas de mayor éxito financiero de todos los tiempos, ya que se hizo por el precio de un Hyundai Accent usado y recaudó más de $ 190 millones.
La cuestión era que un gran porcentaje del éxito de Paranormal Activity radicaba en la singularidad de su enfoque de metraje encontrado, una construcción narrativa que serviría como el obstáculo final de la franquicia a medida que cada entrada sucesiva llegara a los cines. La jig terminó mucho antes de que The Ghost Dimension llegara a los cines el año pasado, los sustos eran pocos y distantes entre sí, y tanto la recepción crítica como los retornos de taquilla eran cada vez más deprimentes. Afortunadamente, esta sexta entrada en la franquicia Paranormal Activity pareció ponerle fin de una vez por todas.
Hasta que se reinicie en 2018.
1 brote de aire
Si bien la idea de que un golden retriever obtenga las habilidades necesarias para convertirse en un jugador de baloncesto exitoso está dentro de los fundamentos de la plausibilidad, como lo fue en el éxito de taquilla de 1997 Air Bud, los intentos posteriores de la franquicia de colocar a un perro en un deporte profesional variaron de simplemente improbable a una afrenta a los conocimientos más básicos de la física. ¿Un perro jugando al voleibol? OK tal vez. ¿Un perro jugando al fútbol? Por favor, los perros ni siquiera pueden patear, hermano. ¿UN PERRO QUE JUEGA DE FÚTBOL? Cómo sería posible que eso funcione? Buddy no puede aprender una ruta de excavación y no duraría ni un segundo en el campo en el que estaba Michael Vick. Es absurdo.
Nada igualará la magia del Air Bud original. No la redención de Shawshank. No Cazafantasmas, versión femenina O masculina. No El gabinete del Dr. Caligari o esa película donde un zombi lucha contra un tiburón. NADA. Los creadores de Air Bud literalmente hicieron la película perfecta en 1997, luego procedieron a abalanzarse sobre su grandeza con cada farsa de una historia que siguió. Les doy a los creadores de Air Bud: Seventh Inning Fetch en particular cero puntos, y que Dios tenga piedad de sus almas.