Internet puede ser un lugar realmente aterrador. Desde las oscuras teorías de los fanáticos que explican los programas populares para niños hasta algunos fanfiction indudablemente retorcidos, hay muchos rincones oscuros en la web.
Sin embargo, también hay lugares felices. Hay fanfiction bien escrito, historias en las que se cruzan franquicias populares y una serie de sitios donde artistas brillantes comparten su increíble trabajo.
Cada vez más artistas encuentran inspiración y apoyo en las comunidades en línea y, como resultado, estamos obteniendo algunas creaciones empoderadas. Esto parece suceder con especial frecuencia en la reinvención de personajes populares en el entretenimiento. Los héroes icónicos se conciben como heroínas y viceversa.
Con personajes más completos llegando a la pantalla grande, los estereotipos de género se están rompiendo de izquierda a derecha. Con impresionantes obras de arte de control de género en línea, esos estereotipos se están quedando aún más atrás, y es muy divertido de ver.
Sin embargo, es más que divertido. Con tantos remakes funcionando bien, más estudios están dispuestos a volver a visitar viejas historias, y estas obras de arte podrían ser el giro que necesitan.
Los fanáticos han reinventado los personajes en todo, desde Game of Thrones hasta los personajes clásicos de Disney. Ahora, una ola de personajes de Pixar con intercambio de género ha llegado a Internet.
Aquí hay 15 rediseños locos de Pixar que modifican el género.
15 Mérida
Parece que con cada año que pasa, las princesas de Disney se están volviendo cada vez más empoderadas. Tiana inició la tendencia en La princesa y el sapo, siempre trabajando duro para lograr su sueño. Luego nos dieron Enredados, donde Rapunzel tomó su independencia en sus propias manos.
Luego, en 2012, Disney creó Brave. Mérida fue una de las princesas más duras hasta ahora, una maestra en tiro con arco que disparó por su propia mano. No estaba dispuesta a permitir que los hombres elegibles pero incompetentes de los reinos compitieran por ella como un objeto. Mérida era ferozmente independiente y con su arco sería un oponente temible en la batalla.
Entonces, MabyMin imaginó a Mérida como un guerrero masculino, y es igual de intimidante. En esta versión, tiene el músculo puro para respaldar la puntería.
14 Miguel
Después de obtener la Mejor Película de Animación y la Mejor Canción Original en los Oscar de este año, Coco se consolidó en las filas exitosas de Pixar. La película fue ciertamente más oscura que la mayoría, explorando la idea de la muerte y el más allá.
En la película, Miguel es un joven obsesionado con la música. Espera seguir los pasos de su tatarabuelo y convertirse en el próximo cantante y guitarrista legendario.
Al final, Miguel finalmente comprende lo importante que es la familia después de enterarse de cómo su amigo Héctor fue separado de su propia hija.
Quizás la historia hubiera tenido aún más peso para Miguel si hubiera conocido de primera mano el vínculo entre un padre y una hija. Entonces, ChicaAnime solicitó una versión de Miguel cuando era niña. De cualquier manera, Coco tenía un elenco de personajes ganador.
13 Buzz Lightyear
Incluso alguien que no sea un Disneyphile dedicado reconocerá las palabras "¡Hasta el infinito y más allá!"
El eslogan de Buzz Lightyear se ha vuelto icónico a lo largo de los años y, con suerte, se volverá a escuchar cuando Toy Story 4 finalmente llegue a los cines (aunque se dice que se centra en Woody y Bo Peep). El personaje en sí fue uno de los mejores de Tim Allen, con la nota perfecta de arrogancia ingenua sin dejar de ser comprensivo.
Aun así, en una época en la que películas como Wonder Woman y Star Wars: The Last Jedi están impulsando a las heroínas al centro de atención, y con bastante éxito, imaginar al icónico hombre espacial de Toy Story como una mujer espacial se siente como un remake esperando suceder.
Afortunadamente, TheFearMaster, como se les conoce en DeviantArt, ya tiene a mano un póster perfecto, y es bastante épico.
12 Mike Wazowski
Billy Crystal es conocido por dar voz a algunos personajes bastante excéntricos, y Mike Wazowski no fue la excepción. Tenía una personalidad de Tipo A, pero siempre estuvo de espaldas a Sully. Sin embargo, eso no significa que estuviera de acuerdo con ser desterrado al Himalaya. De hecho, era exactamente lo contrario de bien.
Sin embargo, en el diseño de LillayFran en DeviantArt, Mike parece prosperar en temperaturas más frías. En este caso, se representa a Mike como una señorita que abraza el cuello de piel. Es una versión muy diferente del personaje, pero parece mucho menos nerviosa, que es algo que Mike definitivamente necesitaba estar en sus películas.
Monsters University mostró cómo eran los años universitarios para Mike, pero una hermandad Monster es una noción divertida. LillyFran también intentó diseñar un Sully humano, que puedes consultar aquí.
11 Nemo
Disney y Pixar solo se han sumergido en el mar un puñado de veces, pero ha sido un puñado de éxito. Durante el Renacimiento de Disney estuvo La Sirenita y, a pesar de que algunos fanáticos intentaron olvidar, hubo una secuela. Años más tarde, Pixar se sumergió de nuevo con Finding Nemo. En este caso, la secuela fue mucho mejor.
Claro, Ariel es el único personaje de Disney que cantó sobre su deseo de ser algo diferente. Sin embargo, tal vez ella no era la única que quería cambiar las cosas. Al menos, eso es lo que parece en el diseño de Nemo de Kayadoodle. En este concepto, Nemo es en realidad una sirena, aunque mantiene sus rayas distintivas.
Ariel tenía predilección por hacerse amiga de los peces, por lo que es muy posible que ella y Nemo hubieran sido muy cercanos.
10 increíbles
Han sido diez años de espera, pero finalmente llega una secuela de Los Increíbles. Según Disney y Pixar, Incredibles 2 pondrá a Elastigirl a la vanguardia, mientras que Mr.Increíble asume una misión peligrosa e importante: quedarse en casa con su hijo menor, Jack Jack.
¿El peligro? Jack Jack está descubriendo sus poderes, y parece que hay bastantes de ellos.
Helen Parr ya es la Sra. Increíble por matrimonio, aunque se hace llamar Elastigirl en el mundo de los supers. Sin embargo, en la interpretación de este artista, es Mr. Increíble quien se convierte en Mrs. Incredible. Neal-Illustrator en DeviantArt incluso hizo un esfuerzo adicional y cambió el género de toda la familia Parr / Incredible.
Irónicamente, una Elastigirl inclinada al género es bastante similar a Reed Richards, también conocido como Mr.Fantástico. Con la fusión de Disney / Fox, técnicamente volverían a poseer los Cuatro Fantásticos.
9 Disgusto
No importa si eres hombre o mujer, las emociones pueden ser abrumadoras. Pixar intentó representar esto con Inside Out, y pareció clavarlo en la cabeza. Cada emoción en la cabeza de Riley era adorable a su manera, pero Disgust era particularmente identificable.
Con la voz de Mindy Kaling, Disgust mantuvo las cosas lo más reales posible, y siempre tenía un comentario sarcástico preparado. Es posible que esos comentarios no siempre hayan tenido el mejor momento, pero al final, fue exactamente lo que Disgust usó para que Joy y Sadness regresaran a la sede.
Hades era probablemente el villano más descarado de Disney, pero Disgust, aunque no es una villana, le daría una buena carrera por su dinero, especialmente como Mewidua la describió a ella o, en este caso, a él.
8 Sid
Sid de Toy Story es posiblemente uno de los villanos más sádicos de Disney. En la película, se divierte torturando juguetes. Afortunadamente, los espectadores pueden ver su retribución kármica en Toy Story 3 cuando Sid hace un breve cameo como recolector de basura.
Es probable que sea solo unos años mayor que Andy, ya que parece que su voz está empezando a bajar.
Nunca está claro si Sid es en realidad la abreviatura de Sidney, pero convenientemente, ese sería un nombre que funciona tanto para un niño como para una niña.
En la creación de este artista, la idea de la última versión cobra vida, aunque un poco envejecida. Con un top corto y pantalones cortos, este Sid es de alguna manera más y menos amenazante al mismo tiempo.
7 Rayo McQueen
No hay muchas mujeres conductoras de autos de carrera, al menos en comparación con los hombres del deporte. Como novato, Lightning McQueen era bastante arrogante. Cuando se trataba de mujeres, era aún más insoportable: conquistar a Sally no fue una hazaña pequeña.
Por lo tanto, es interesante imaginar lo que hubiera hecho al enfrentarse a una competidora.
Es aún más interesante imaginarse al propio Lightning McQueen como una conductora. Para aquellos que tienen problemas, SparklinMii creó versiones femeninas de estos personajes para nosotros, y es bastante impresionante.
Ya era satisfactorio ver a McQueen no solo ganar la Copa Piston como novato, sino también derrotar a la condescendiente Chick Hicks encima.
Si Lightning McQueen hubiera sido mujer, y para el caso, humana, Disney podría haber tenido una heroína deportiva icónica en sus manos.
6 Woody
En el universo de Pixar, la única vaquera es Jessie. No fue presentada hasta Toy Story 2, pero rápidamente se convirtió en un personaje querido. Gracias a Sarah McLachlan, la canción de Jessie "When She Loved Me" es una de las baladas más tristes del repertorio de Disney.
Lo que sorprendió a la mayoría de los fanáticos fue que Jessie no fue presentada como un interés amoroso por Woody. Finalmente, un romance floreció con Buzz, pero era más una historia de fondo. En cambio, la historia se centró más en cómo Jessie era solo un miembro más de la pandilla, y que definitivamente podía defenderse.
Aún así, tener dos vaqueras en la pandilla es un concepto intrigante. Un artista ilustró una versión reinventada de Woody, pero definitivamente es un poco más revelador de lo que Disney hubiera buscado.
5 Sully
En el mundo de los monstruos, James P. Sullivan era tan varonil como parece. Era grande, daba miedo y tenía un corazón enorme. Era como un hermano de Mike Wazowski, y básicamente una figura paterna gigante y peluda para Boo. Tenía un instinto natural para cuidar a la gente, a pesar de su tiempo aterrorizando a los niños antes que Boo.
Reimaginada como mujer, como lo hizo Pixiv en Zerochan, Sully podría haber tenido una naturaleza parental aún más fuerte. Por supuesto, en esta versión, Sully es una niña muy joven. Su cabello sigue siendo de un azul brillante, pero el morado parece ser una especie de gelatina.
En Monster University, Pixar exploró los años universitarios de Mike y Sully. Con esta obra de arte, es fácil preguntarse cómo podrían haber sido sus años aún más jóvenes, esta vez en formato anime.
4 Ernesto De La Cruz
Con el lanzamiento de Coco, un nuevo villano se unió al lado oscuro de Disney / Pixar. Puede que Ernesto De La Cruz no parezca el tirano más aterrador del grupo, pero se une al pequeño club de villanos de Disney que realmente acabaron con la vida de alguien.
Aclamado como una leyenda, De La Cruz vivió y murió en el centro de atención, literalmente. Fue asesinado después de ser aplastado por una campana gigante durante una actuación. Sin embargo, resulta que Ernesto De La Cruz no era el ícono que todos creían que era. De hecho, él (spoilers) asesinó a su mejor amigo Héctor para robarle sus canciones y seguir ganando fama.
Aún así, algunos de los mejores villanos de Disney son mujeres (Úrsula, Maléfica, Reina Malvada, por ejemplo) y Seline Abanto aprovechó la oportunidad para recrear a De La Cruz como otra villana.
3 Randall Boggs
De todas las historias del origen de los villanos, la historia de Randall Boggs es una de las más extrañas, aunque común. Básicamente, estaba molesto porque su mejor amigo Mike lo abandonó, y luego de alguna manera se volvió aún más popular que Randall (después de todo, él era parte de ROR).
Quizás la revelación más inesperada y devastadora se produjo cuando se demostró que el característico bizco de los ojos de Randall fue en realidad solo el resultado de que él eligió no usar sus lentes para ser más popular.
En una versión mucho más linda de Randall, este creador de Zerochan imaginó al monstruo como una niña humana. Además de eso, la amistad con Mike Wazowski claramente floreció, en lugar de ser destruida por la vida universitaria griega. Hay fanfiction para casi cualquier cosa, y esta ilustración probablemente sería una base principal.
2 Miedo
Inside Out's Disgust fue adorable por sus comentarios sarcásticos. Sin embargo, lo que hizo que Fear fuera entrañable era lo mucho que se preocupaba por Riley. Siendo realistas, ninguna emoción se preocupó más que Joy, pero el miedo se acercó bastante. Quería mantener a Riley alejado de cualquier cosa aterradora, por cualquier medio necesario.
El atuendo favorito de Fear era un suéter y una pajarita, que resulta ser una combinación de género neutro. Como resultado, se pone aún más de moda cuando se combina con una falda, como imaginó una vez más Mewidua.
Para algunas audiencias, los géneros de cada emoción fueron un punto de discusión, especialmente después de ver que la mamá de Riley tenía todas las emociones femeninas, y viceversa para su papá. Lo más probable es que hacer de Fear un personaje femenino en el cerebro de Riley no habría cambiado tanto la historia, pero es un concepto entretenido.
1 pared-E
Wall-E nunca dice nada a lo largo de su película, pero de alguna manera fue uno de los personajes más adorables que Disney haya creado. Él era esencialmente el pequeño compactador de basura que podía, con la esperanza de hacer que la civilización volviera a ser habitable para los humanos.
Lo que hizo que su historia fuera tan triste fue el aislamiento de Wall-E. Sin embargo, luego encontró a Eva. Esto es lo que hizo que la película fuera más impresionante: Disney logró escribir y hacer que el público se preocupara por una historia de amor entre dos robots, de todas las cosas. Ahora, si Wall-E y Eve fueran humanos, la película podría haber sido aún más desgarradora que Up.
Para facilitar aún más la imaginación, DarlingTenshi creó una versión de Wall-E no solo como humano, sino también como mujer joven. Ella hace que el equipo de compactación de basura esté casi de moda y comparte un inocente con el bot original.
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