No es fácil encontrar la canción perfecta para la escena de una película. Aunque los mejores ejemplos de esta técnica suelen ser elogiados por sentirse tan naturales y perfectos, la verdad es que los matrimonios más grandes del cine y la canción solo se produjeron como resultado de un millón de intentos fallidos de encontrar esa melodía perfecta. Puede parecer algo que simplemente tiene sentido, pero el proceso puede ser brutal.
Lo que es aún más difícil es encontrar una manera de insertar la canción perfecta en una escena sin simplemente reproducir la pista sobre ella. Ya sea a través de un tocadiscos en la habitación o una máquina de discos en la esquina, la música incidental es cualquier música que se pueda insertar de forma natural en la escena de una película para que pueda ser escuchada tanto por los personajes como por el público. No es fácil de hacer, pero cuando se hace bien, los resultados son mágicos.
Estos son los 15 mejores usos de la música incidental en las películas.
15 White Rabbit - Miedo y asco en Las Vegas
Hay momentos en los que es difícil decir que Fear and Loathing In Las Vegas es completamente una pieza de entretenimiento antidrogas. Aunque la película a menudo se esfuerza por mostrar los horrores del uso intensivo de drogas (o, en algunos casos, los horrores de ciertas drogas por completo), hay otros momentos que fácilmente podrían aumentar el atractivo de determinadas sustancias en la mente de ciertos espectadores.. Sin embargo, en última instancia, toda la película es un espectáculo tan deslumbrante de imágenes y sonidos que un espectador se hace un flaco favor si intentara reducir la velocidad por un momento para analizar su propósito.
Todas estas cualidades se capturan perfectamente en una sola escena con la ayuda de "White Rabbit" de Jefferson Airplane. Mientras el abogado de Hunter S. Thompson (acreditado como el Dr. Gonzo) está sentado en una bañera lidiando con las consecuencias mentales de haber tomado demasiado ácido, solicita que Thompson se lleve el reproductor de casetes White Rabbit a todo volumen y lo arroje a la bañera con él cuando la canción alcanza su punto máximo. Su intento es frustrado por Thompson, quien le arroja una toronja durante el momento acordado en una escena que es tan horrible, humorística y extrañamente cautivadora como cualquiera de la película.
14 Finge que no la ves - Goodfellas
Dado que la película comienza con el estallido de un revólver utilizado para acabar con un mafioso vengativo que muere lentamente en la parte trasera del maletero de un automóvil, lo último que espera ver en Goodfellas es un momento de reflexión tranquila. Incluso los momentos más inteligentes en Goodfellas casi siempre están acompañados por un personaje que tiene un arrebato de violencia o emoción que muestra cuán explosivo es este mundo y las personas que lo dirigen.
Esta escena, sin embargo, es un poco diferente. En la superficie, es una secuencia bastante simple. Después de discutir sobre Sammy Davis Jr. ("Tiene talento, dejémoslo así"), un grupo de gánsteres y sus novias dirigen su atención al escenario mientras se canta "Pretend You Don't See Her" de Jerry Vale. por el talento interno. No solo no dicen una palabra, sino que incluso parecen estar genuinamente afectados emocionalmente por la letra (incluso el hiperviolento Tommy parece estar al borde de las lágrimas). Si bien nadie en la mesa ama de verdad a la persona con la que está, se deja llevar por este hermoso momento que no los obliga a pensar en nada.
13 Hip to Be Square - American Psycho
La vida de Patrick Bateman en American Psycho es al mismo tiempo la encarnación de la normalidad y la antítesis misma del concepto. En la superficie, Bateman es un joven físicamente atractivo y ridículamente rico que disfruta de la vida que cabría esperar que pudiera disfrutar alguien en su posición. Sale de copas, hace citas y parece devolver una cantidad bastante extraordinaria de cintas de vídeo. También está, por supuesto, el pequeño asunto de que él sea un asesino en serie sediento de sangre, al menos según su interpretación del final de la película.
La vida dual de Bateman es una fuente constante de fascinación a lo largo de la mayor parte de la película, pero alcanza un punto culminante en esta escena. Antes de asesinar a su amigo Paul Allen, Bateman decide tocar "Hip to Be Square" de Huey Lewis and the News, una canción que Bateman insiste en que hay que escuchar la letra para apreciarla plenamente. Sus palabras resultan ser terriblemente apropiadas, ya que la imagen de Bateman asesinando a Allen con un hacha se complementa visualmente con una salpicadura de sangre (que lo convierte en un personaje literal de dos caras) y con esta canción, que cuenta la historia de un hombre que está haciendo todo en su vida de la manera que le han dicho que es bueno para él y se considera a sí mismo como un extraño por eso.
12 Tequila - La gran aventura de Pee Wee
Es extraño pensar que una película tan extravagante como La gran aventura de Pee-Wee podría tener un significado más profundo, pero este placer culpable de una película infantil tiene un par de ases filosóficos bajo la manga. El más notable de ellos parece ser el valor de mantener el niño interior de uno, sin importar cuán difícil pueda ser la situación. El aparente olvido de Pee-wee a
Bueno, casi todos los horrores del mundo real son la fuente de la mayor parte de la comedia de la película, pero también conduce a momentos más conmovedores, como su infame baile con el éxito de The Champs 1958: "Tequila".
Ante una muerte inminente a manos de una pandilla de motociclistas que Pee-wee ha ofendido al derribar sus bicicletas, nuestro héroe llama en una última petición y la usa para tocar "Tequila" en la máquina de discos. Su baile posterior en la parte superior de la misma mesa en la que casi lo matan al principio atrae miradas de confusión tanto de los ciclistas como de la audiencia, pero poco después todos se ven atrapados en el momento maníaco y comienzan a celebrarlo por la ligereza que proporciona. a un momento demasiado serio y a personas demasiado serias.
11 Don't Stop Me Now - Shaun Of The Dead
La revolución de la máquina de discos siempre ha sido su capacidad para permitir que las personas normales se conviertan en héroes de DJ por un momento eligiendo esa canción perfecta que captura la habitación. Ya no son esclavos de las selecciones aleatorias de la radio, la máquina de discos permitió que cualquiera con un pequeño cambio de bolsillo se convirtiera en dueño de su propio destino musical con solo el riesgo leve de la burla que proviene de elegir una canción aborrecible. Por supuesto, cuando una máquina de discos comienza a sonar en medio de un ataque zombi, realmente no hay una canción adecuada que uno pueda elegir para mejorar el momento.
Aún así, es seguro decir que ninguno de los personajes de Shaun of the Dead quería escuchar quizás la mejor canción para sentirse bien de todos los tiempos ("Don't Stop Me Now" de Queen) cobrar vida mientras contemplan sus propias muertes. en la cara. La brillante broma de Simon Pegg de "¿Quién puso esto?" Parece menos un comentario sobre quién encendió la máquina de discos cuando todos están tratando de permanecer callados y más un comentario informal que cualquier cliente del bar puede hacer si se hizo una mala selección de la máquina de discos. A pesar de sus protestas, no se puede negar que la canción logra capturar inesperadamente el momento.
10 en sueños - Terciopelo azul
La primera vez que ves Blue Velvet es muy parecido a tratar de darle sentido a un sueño cinco minutos después de que te despiertas. Puede comprender vagamente ciertos momentos cruciales, pero tratar de comprender cómo todo fluye junto es la forma más segura de ser conducido a la locura. No es que Blue Velvet no tenga una narrativa coherente, pero todo está destinado a ser tan surrealista que realmente genera esa sensación de ensueño esquiva que solo las mejores películas pueden.
Luego está la escena "In Dreams". Si bien es ciertamente extraño ver al sincronizador de labios más aleatorio del mundo emerger de las sombras para dar una interpretación de lagarto lounge de esta canción de Roy Orbinson, también es uno de los pocos momentos de la película que realmente te permite respirar. Todos en la película detienen sus búsquedas individuales de locura el tiempo suficiente para disfrutar de la música y dejar que gobierne la escena. Este raro ejemplo de ligereza ha sido descrito durante mucho tiempo por David Lynch como el momento crucial de la película, debido a la forma en que parece destacarse del resto de la experiencia. Se rumorea que incluso nombró el bar fuera del apartamento en el que la escena se desarrolla en “This Is It” simplemente para alertar a los espectadores sobre su afecto por el momento.
9 Rock and Roll de antaño - Negocio arriesgado
El equipo detrás de Risky Business podría haber elegido cualquier canción para esta escena. Es bastante simple, en realidad, cuando lo desglosas. Nuestro joven protagonista Joel Goodsen (Tom Cruise) acaba de ver a sus padres irse de vacaciones dejándolo con el raro privilegio adolescente de la libertad total. Su primer acto con esta libertad no es una elaborada demostración de libertinaje (que vendría mucho más tarde), sino más bien subir la radio lo más alto posible, ponerse en ropa interior y cantar con los labios al ritmo de la música en un momento. de tontería descarada.
Muchas canciones hubieran servido para esta escena, pero es el uso de "Old Time Rock and Roll" de Bob Seeger lo que sella su infamia. Desde los tentadores acordes iniciales hasta la naturaleza festiva de la letra, esta canción (que había alcanzado un nivel modesto de éxito por sí sola cuando se lanzó cuatro años antes) se había convertido de repente en el himno de una generación joven que vio su uso. en esta película y rápidamente se unieron a ella como la única pieza musical que todos deben bailar ridículamente una vez en su vida durante un momento de total privacidad.
8 Atrapado en el medio contigo - Reservoir Dogs
Después de informar a su rehén que lo va a torturar de todos modos por el simple placer de torturar a un oficial de policía, Mr. Blonde de Reservoir Dogs saca una cuchilla del interior de su bota y le pregunta: "¿Alguna vez escuchaste los Super Sonidos de K-Billy? de los 70? " antes de encender la radio en esa estación. Aunque claramente es un fan ("Es mi favorito personal"), ni siquiera Mr. Blonde puede saber qué canción va a sonar a continuación. Dado su estado mental en ese momento, realmente no importaba qué canción fuera.
Pero esa canción terminó siendo "Stuck in the Middle With You" de Stealer's Wheel que, al menos para la audiencia, termina siendo significativa. A diferencia de, digamos, Patrick Bateman, quien tuvo cuidado de elegir precisamente a Huey Lewis and the News para asesinar a su víctima con el fin de acentuar el momento, el Sr.Rubio simplemente busca poner un poco más nerviosa a su víctima al acentuar lo poco que es la tortura inminente. le molesta. Sin embargo, hay algo indudablemente desconcertante en ver cómo se desarrolla un acto de tortura con esta melodía exacta que posee tanto un ritmo "pop" como letras premonitorias "al estilo Bob Dylan". Nos obliga a enfocarnos realmente en una escena de la que preferimos apartar la mirada.
7 California Dreamin - Chungking Express
Chungking Express es una película sobre el amor, pero no lo reproches. A diferencia de las películas a veces cursis sobre el amor que se producen y se descartan como películas de citas cuando son criticadas por su falta de contenido atractivo, Chungking Express examina el tema mucho más intrigante de la pasión y el deseo bajo el disfraz del amor. Todos sus personajes se encuentran en un punto de su vida en el que creen genuinamente que su única posibilidad de ser felices es enamorarse tan profundamente que puedan apartarse del peso de sus otros problemas.
Si bien la película cuenta dos historias de este tipo en sucesión, su historia definitoria involucra a un oficial de policía y un asistente a la cafetería del que se enamora. Ella misma también tiene sentimientos por el hombre, pero quizás no tan fuertes como los tiene por la canción "California Dreamin". Con humor (dependiendo de su sentido del humor), no parece reconocer la ironía de usar una canción sobre sueños desesperados como melodía para su deseada huida de Hong Kong. En cambio, se le permite reproducir su historia a través de la radio o el tocadiscos sin que ambos personajes sepan cómo predice su relación condenada.
6 Hijo de un predicador - Pulp Fiction
El uso inteligente de Pulp Fiction de la música incidental es tan bueno que podría completar una lista completa sobre el tema únicamente con ejemplos de esta película. Sin embargo, si se ve obligado a elegir solo uno, ¿cuál debería ser? ¿El festivo “You Never Can Tell” que acompaña a la escena del baile? ¿El dolorosamente apropiado "Flowers on the Wall" que acentúa perfectamente el momento en el que se toca? ¿Qué hay de la interpretación icónica de Urge Overkill de "Girl, I'll Be a Woman Soon" que sirve como preludio del peligro que está por venir?
Al final, el honor es para el comparativamente simple "Hijo de un predicador". Lo gracioso de esta canción es que, al ver Pulp Fiction por primera vez, ni siquiera puedes estar completamente seguro de que sea una canción que los personajes realmente puedan escuchar. En cambio, simplemente suena de fondo mientras Vincent Vega entra en la casa de Mia Wallace drogada con heroína. Mientras prepara su propia dosis de drogas, se burla de Vincent por un sistema de intercomunicador mientras Dusty Springfield canta sobre un amor increíblemente puro con el hijo de un predicador. ¿Realmente cree que Vincent Vega es ese hijo que vino a rescatarla, o su abrupta interrupción del disco sugiere que realmente no tiene tiempo para esas ridículas nociones románticas?
5 Seca la lluvia - Alta fidelidad
Como sabe cualquiera que alguna vez haya intentado compartir una pieza musical querida con un amigo, hay pocos sentimientos en el mundo del entretenimiento compartido más dolorosos que ver a alguien sentado en agonía sin entender lo que ves en esta canción en particular. Es un sentimiento común que solo se fortalece a medida que el entretenimiento se vuelve cada vez más accesible. Por otro lado, no hay nada como tocar la misma canción y ver cómo capta instantáneamente a su asistente. Esta acción crea un momento de conexión a menudo tácito, pero innegable.
High Fidelity es una película sobre el aspecto común de la música y, más específicamente, el aspecto común de las tiendas de música. No debería sorprender, entonces, que su objetivo sea capturar ese momento perfecto de disfrute musical compartido, pero es notable la facilidad con la que transmite ese sentimiento en solo un par de minutos. Mientras el empleado de la tienda Rob Gordon (John Cusack) promete vender cinco copias del álbum de The Beta Band, toca la canción "Dry The Rain" en toda la tienda. De repente, todos quedan paralizados por la música y mueven la cabeza al ritmo. Un cliente solitario que pregunta "¿Quién es?" con una sensación de asombro que confirma que ha llegado el momento mágico.
4 Hermana Christian / La niña de Jessie / 99 Luftballons - Boogie Nights
La sabiduría tradicional del cine dice que no se logra la tensión mediante el uso de canciones pop. En cambio, la tensión generalmente se genera en escenas de silencio o mediante el uso de melodías muy específicas y hechas a mano (como en Halloween). Boogie Nights rompe este concepto al utilizar tres de las canciones pop más inocentes de los años 80 para crear una de las escenas más incómodas de la historia del cine. Comienza con tres personajes que se dirigen a la cueva del león de la casa de un traficante de drogas para estafarlo intencionalmente. Desde el principio, sabemos que casi no tienen posibilidades de lograrlo.
Sin embargo, todavía no estamos preparados para cuán intenso será su intento. Complementado por el sonido de los fuegos artificiales que sugieren una violencia inminente, el trío de canciones pop en esta escena lo hace mucho más horrible de lo que sería al enfatizar cuán fuera de su elemento están los protagonistas. Este no es un trato de drogas tenso de alto nivel como lo han visto en las películas; es la casa de un hombre muy malo que no podría estar más relajado. Su casi impactante nivel de comodidad choca con su nerviosismo de manera tan espectacular que casi nos alivia ver que todo explota.
3 Ruby Tuesday - The Royal Tenenbaums
Wes Anderson es el maestro de poner música con licencia al cine. Algunos pueden llamar a sus selecciones un poco "hipster" para su gusto, pero no se puede negar que Anderson tiene el don de encontrar la canción perfecta para una escena o de encontrar una gran canción y adaptar una escena de película para que encaje. Sin embargo, si hay una queja que puede hacer sobre su método particular de aplicar canciones a la película, es que tiene una tendencia a dejar que la canción hable por la escena en lugar de usarla como un simple compañero.
Su uso del Ruby Tuesday de los Rolling Stones en The Royal Tenenbaums es un brillante ejemplo de cómo ese no es siempre el caso. Aunque esta escena, en la que Margot y Richie finalmente se enfrentan sobre su amor oculto el uno por el otro, comienza con el uso de "She Smiled Sweetly" emitida desde un tocadiscos cercano, para cuando Margot y él están listos para admitir. que simplemente nunca puede ser y ella sale por la puerta, el récord cambia brillantemente al "Ruby Tuesday". La canción no es la declaración, es la puntuación de un momento ya poderoso.
2 Tiny Dancer - Casi famoso
Durante una aparición musical en el programa de Craig Kilborn, el líder de Foo Fighter, Dave Grohl, señaló que quería agradecer al director Cameron Crowe por presentarle la canción de Elton John que estaba a punto de interpretar a través de la película Almost Famous. De alguna manera, es una confesión brutalmente honesta. Aquí hay un músico consumado que dice que nunca escuchó realmente una de las canciones más famosas de Elton John antes del lanzamiento de Almost Famous en 2001. Es el tipo de declaración que un snob musical podría despreciar.
Sin embargo, también es el tipo de declaración honesta que la escena en cuestión estaba tratando de invocar. Después de asistir a una fiesta de la escuela secundaria en contra de los deseos de casi todos, los miembros de la banda y el equipo de gira de Almost Famous se encuentran de nuevo en el autobús de la gira agotados emocional y físicamente. No dispuestos a intercambiar una sola palabra entre ellos, finalmente se encuentran incapaces de resistir la llamada de "Tiny Dancer" mientras suena en el autobús. Pronto, todos están cantando al mismo tiempo que no pueden resistir la pura belleza de la cosa. Es en este punto que aceptan que son esclavos de la música y de lo que pueda venir con ella.
1 Rapsodia bohemia - El mundo de Wayne
El propósito común de la música incidental en las películas es implementar una canción o canciones de una manera que se sienta natural. Es un asunto complicado. No solo necesitas la canción correcta y los personajes correctos, sino que también necesitas ponerlos en un momento en el que la aparición repentina de dicha canción perfecta no resulte forzada. Es por eso que las escenas más poderosas que utilizan con éxito esta técnica se citan habitualmente como algunas de las mejores escenas de la historia del cine. Combinan nuestros sentidos más poderosos de una manera con la que podemos relacionarnos emocionalmente.
También es por eso que Wayne's World es quizás el ejemplo más notable de esta técnica. Si bien no hay un significado más profundo para esta escena o una declaración emocional poderosa, en términos de capturar la alegría de la música tal como la experimentamos en la vida real, es impecable. Aquí hay cinco amigos recorriendo las calles de su pequeño pueblo una noche mientras suena "Bohemian Rhapsody" de Queen. A pesar de su limitado espacio para moverse, comenzaron a bailar y moverse al ritmo de la canción como si nadie los estuviera mirando. Es una escena que probablemente hayas recreado desde que viste la película, pero una que sin duda todos han experimentado en algún momento u otro.
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